下面我们来欣赏本日的内容
当墨客以灵动的笔触在不同的空间中穿梭，那份刻在中国人骨子里的浪漫 DNA 便在这一刻具象化了。那么，这些空间错位的诗词究竟有着若何的魔力？它们又是如何在历史的长河中绽放出独特的光彩呢？
在中国古代，交通不便，通信困难，人们常常面临着空间上的分离。然而，正是这种分离，引发了墨客们无尽的创作灵感。他们用诗词超过千山万水，将自己的思念、感慨与憧憬通报到远方。这些空间错位的诗词，不仅仅是笔墨的组合，更是墨客心灵的寄托，是他们对生活、对爱情、对故乡的深情表达。 韶光回到古代，那时的人们生活在一个相对封闭的天下里。远行的游子、被贬的官员、思念爱人的女子，他们在不同的空间中，经历着各自的人生故事。而诗词，就像是一座无形的桥梁，连接起了这些分散的心灵。
让我们一同走进这九首空间错位诗词，感想熏染那份超过时空的浪漫。
独在异域为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维，这位盛唐期间的墨客，以其清新自然的诗风著称于世。这首《玄月九日忆山东兄弟》，是他十七岁时所作。当时，王维独自一人流落在洛阳与长安之间，在重阳节这个分外的日子里，他对家乡和亲人的思念愈发强烈。
王维身处异域，孤独之感油然而生。“独在异域为异客”，大略的七个字，却深刻地表达出了他的孤独与无助。每逢佳节，人们总是格外思念亲人，王维也不例外。“每逢佳节倍思亲”，这句诗成为了千古名句，道出了无数游子的心声。
而诗的后两句，王维通过想象兄弟们在重阳佳节登高望远、遍插茱萸的场景，将空间从自己所在的异域转换到了家乡。他仿佛看到了兄弟们在山上欢笑嬉戏的画面，却唯独少了自己。这种空间上的差异，更凸显出他的思乡之情。从自己所处的异域，遐想到家乡兄弟们的活动，王维将思念之情表达得朴拙而深切。
这首诗不仅展现了王维对家乡亲人的思念，也反响了当时社会的风貌。在那个时期，人们重视家族亲情，重阳节登高、插茱萸等习俗更是深入民气。王维通过这首诗，将自己的情绪与社会习俗相结合，使诗歌更具传染力。
二、《山中寄诸弟妹》——王维
山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，唯应见白云。
王维在中年往后，开始过起了半官半隐的生活。他常常隐居在山林之中，与大自然为伴，寻求内心的宁静。这首《山中寄诸弟妹》，便是他在山中隐居时所作。
诗的前两句，王维描述了自己在山中的生活场景。山中多有修行的僧人，他们一起诵经念佛，自成一群。这里的“法侣”和“禅诵”，表示了王维对佛教的崇奉和对宁静生活的追求。
后两句，王维从山中的生活场景转换到了城郭中的弟妹们。他想象着弟妹们在城郭中遥望山中的情景，他们所能看到的只有白云。这里的“城郭遥相望”，表现出了王维与弟妹们之间的空间间隔。而“唯应见白云”，则给人一种空灵、悠远的觉得，仿佛他们之间的思念之情犹如白云一样平常，飘荡在天地之间。
这首诗通过空间的转换，表达出了王维与弟妹们之间的思念之情。同时，也展现了王维对山林生活的热爱和对世俗生活的超脱。在他的笔下，山中的宁静与城郭的鼓噪形成了光鲜的比拟，使诗歌更具意境。
三、《月夜》——杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
杜甫，这位被誉为“诗圣”的伟大墨客，生平坎坷，历经沧桑。这首《月夜》，是他在安史之乱期间被禁长安时所作。
当时，杜甫与妻子儿女分离，他在长安思念着远在鄜州的家人。诗的开头，杜甫便描述了妻子在鄜州独自望月思念自己的情景。“今夜鄜州月，闺中只独看”，一个“独”字，道出了妻子的孤独和思念。
接着，杜甫又想到了自己的小儿女。他们还年幼，不睬解思念长安的父亲。“遥怜小儿女，未解忆长安”，这句诗充满了父爱和无奈。
诗的后半部分，杜甫通过细腻的描写，展现了妻子在月光下的俏丽和孤独。“喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，这两句诗将妻子的形象刻画得维妙维肖，让人仿佛看到了她在月光下的样子容貌。
末了，杜甫发出了“何时倚虚幌，双照泪痕干”的感慨。他渴望着与妻子早日团圆，共同赏月，让月光照干他们的泪痕。
这首诗通过空间的转换，从自己在长安的思念，遐想到妻子在鄜州的孤独，将夫妻间深厚的感情以及离乱之痛表达得淋漓尽致。同时，也反响了安史之乱给人们带来的苦难，具有深刻的历史意义。
四、《邯郸冬至夜思家》——白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
白居易，这位中唐期间的墨客，以其普通易懂的诗风深受人们喜好。这首《邯郸冬至夜思家》，是他在邯郸的冬至夜所作。
冬至，是一个主要的节日，人们常日会与家人团圆。而白居易此时却独自一人在邯郸的驿站里，孤独之感可想而知。“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身”，他抱着膝盖，坐在灯前，只有自己的影子陪伴着他。
在这样的孤独中，白居易自然而然地想起了家中的亲人。他想象着家中的亲人在夜深时，围坐在一起评论辩论着自己这个远行之人。“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，这句诗充满了温情和思念。
这首诗通过空间的转换，从自己在驿站的孤独，遐想到家中亲人的思念，使思乡之情更加真实动听。同时，也展现了白居易对家庭的重视和对亲情的渴望。
五、《送人游吴》——杜荀鹤
君到苏州见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。
杜荀鹤，晚唐墨客，他的诗多反响社会现实和公民疾苦。这首《送人游吴》，是他送朋侪去苏州时所作。
诗的开头，杜荀鹤激情亲切地向朋侪先容苏州的风光。“君到苏州见，人家尽枕河”，描述了苏州人家依河而居的独特景象。接着，他又描写了苏州的古宫、水港、小桥、夜市等，展现了苏州的繁华和俏丽。
末了两句，杜荀鹤从送别的场景，转换到朋侪到达苏州后的情景。他想象朋侪在未眠之时，听到江上的渔歌声会触动思乡之情。“遥知未眠月，乡思在渔歌”，这句诗充满了诗意和浪漫。
这首诗通过空间的转换，既展现了苏州的美景，又表达了朋侪的思乡之情。同时，也表示了杜荀鹤对朋侪的关心和祝福。
六、《诉衷情·寒食》——仲殊
涌金门外小瀛洲。寒食更风骚。红船满湖歌吹，花外有高楼。晴日暖，淡烟浮。恣嬉游。三千粉黛，十二阑干，一片云头。
仲殊，北宋僧人、词人。这首《诉衷情·寒食》，描述了寒食节时西湖的美景。
词的开头，仲殊描述了涌金门外小瀛洲的俏丽景致。寒食节时，这里更加风骚。“红船满湖歌吹，花外有高楼”，这句词从湖边的繁花景象，引出远处的高楼，形成一种空间上的错落感。
接着，词中描写了晴日暖阳、淡烟飘浮的景象，人们在西湖上尽情嬉戏嬉戏。“三千粉黛，十二阑干，一片云头”，这句词用夸年夜的手腕，描述了西湖上的美女如云、楼阁林立的繁华景象。
这首词通过空间的转换，将西湖的美景展现得淋漓尽致。从湖边的繁花到远处的高楼，从湖面的红船到天空的云头，给人一种层次感和立体感。同时，也表达了作者对西湖美景的赞颂和对生活的热爱。
七、《钗头凤·红酥手》——陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一赍恨绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
陆游，南宋爱国墨客。这首《钗头凤·红酥手》，是他与前妻唐婉在沈园相遇时所作。
词的开头，陆游回顾起与唐婉在一起的美好光阴。“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”，描述了他们曾经在春天里一起饮酒赏景的情景。然而，美好的光阴总是短暂的，“东风恶，欢情薄”，他们的爱情被现实所冲破。
接着，陆游表达了自己的愁绪和仇恨。“一赍恨绪，几年离索。错、错、错”，他感慨自己与唐婉的分离，心中充满了痛楚和仇恨。
词的下阕，陆游再次描述了面前的景致。“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”，春天依旧，但人却已经瘦削，泪水湿透了手帕。“桃花落，闲池阁”，桃花飘落，池塘边的楼阁显得格外生僻。
末了，陆游想起了他们曾经的山盟海誓。“山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
”虽然山盟海誓还在，但却无法再通报书信，表达自己的思念之情。
这首词通过空间的重合（沈园这个地点）与韶光上的流逝，营造出一种物是人非的觉得，充满了遗憾和痛楚。同时，也反响了陆游对爱情的执着和对现实的无奈。
八、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》——李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时随意马虎见时难。流水落花春去也，天上人间。
李煜，南唐后主，他的词以婉约凄美著称。这首《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，是他在被囚禁的状态下所作。
词的开头，李煜描述了帘外的雨声和春天即将消散的景象。“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒”，雨声潺潺，春天即将结束，李煜在寒冷的夜晚中难以入眠。
“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这句词表示出他在梦中仿佛回到了过去的宫殿，享受着曾经的欢快，而醒来后却创造自己身处异域，这种梦境与现实的空间错位，表达了他对过去的怀念和对现状的痛楚。
词的下阕，李煜发出了“独自莫凭栏，无限江山，别时随意马虎见时难”的感慨。他独自一人，不敢凭栏了望，由于他知道，那曾经属于他的无限江山，如今已经离他远去，再见之时难上加难。
末了，李煜用“流水落花春去也，天上人间”来形容自己的处境。春天已经由去，就像流水和落花一样无法挽回。他的人生也从曾经的辉煌跌入了谷底，仿佛从天上来到了人间。
这首词通过空间上的超过，将过去的繁华与现在的悲惨相比拟，把李煜的愁绪表现得淋漓尽致。同时，也反响了他作为亡国之君的无奈和悲哀。
九、《虞美人·春花秋月何时了》——李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回顾月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少很多多少愁？宛如彷佛一江春水向东流。
这首《虞美人·春花秋月何时了》，是李煜的代表作之一。
词的开头，李煜以“春花秋月何时了”发问，表达了他对光阴流逝的感慨和对过去美好生活的怀念。“往事知多少”，则让人们感想熏染到贰心中的惆怅和无奈。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回顾月明中”，李煜在小楼中感想熏染到了昨夜的东风，想起了自己的故国。明月下的故国，已经不堪回顾，充满了痛楚和悲哀。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，李煜想象中故国的宫殿依然存在，但人却已经改变。这种空间上的超过，将过去的繁华与现在的悲惨相比拟，更加凸显出他的愁绪。
末了，李煜用“问君能有多少很多多少愁？宛如彷佛一江春水向东流”来形容自己的愁绪。他的愁就像一江春水一样，滔滔不绝，永无止境。
这首词通过空间错位的手腕，将李煜的愁绪表现得淋漓尽致。同时，也反响了他作为亡国之君的深刻反思和对人生的感慨。
这些空间错位的诗词，不仅仅是文学作品，更是历史的见证。它们记录了古代人们的生活、情绪和思想，让我们能够穿越时空，感想熏染到那个时期的风貌和气息。它们也让我们明白，无论韶光如何流逝，空间如何变换，人类的情绪始终是相通的。
那么，在当代社会，我们是否还能感想熏染到这种空间错位带来的浪漫呢？当我们阔别家乡，在异国他乡打拼时；当我们与爱人分隔两地，只能通过电话和网络联系时；当我们回顾起过去的美好光阴，心中充满感慨时，我们是否也能像古代的墨客一样，用诗词来表达自己的情绪呢？
或许，我们可以从这些古老的诗词中汲取灵感，用当代的办法来表达我们的浪漫情怀。让我们在劳碌的生活中，停下脚步，存心去感想熏染那些被我们忽略的美好，用笔墨去记录那些瞬间的冲动。让我们的生活充满诗意，让那份刻在中国人骨子里的浪漫 DNA 永久传承下去
#秋日生活打卡##秋日生活打卡季##头条创作游园会#
