先后亮相北京文创大赛和创意中国
10月20日和21日，由中琞文化和中视云投携手出品的大型原创诗经音乐剧《诗经采薇》即将上岸天桥艺术中央，并且开启她的天下首演。目前，所有的演职职员正在紧锣密鼓的排练之中。近日，剧组主创团队应北京电视台约请，参与了文创类电视综艺《创意中国》的节目录制。而前不久，剧组还参加了2018北京文创大赛北京赛区的决赛，并在复赛中以第一名的佳绩进入前三十强。中琞文化创始人戴晓岚表示，在中华传统文化根本上创新创意，这便是开拓三千年大《诗经》的初衷。当然，将古老的《诗经》变成当代的音乐剧，这本身便是一次文化创意界划时期的惊人之举。
主题歌《生命》现场演唱冲动全场
只管《诗经采薇》的排练已经进入了紧张的倒计时阶段，但还是花费了近两天的宝贵韶光参与了《创意中国》的节目录制。这是一群职业的音乐剧演员，只管一遍一遍的彩排很辛劳，但他们还是抓紧韶光反复的练习剧中的唱段和唱词。按照惯常电视台的节目录制，为了担保播出质量，演唱部分大多是须要还音的，也便是我们常说的“对口型”。一开始，导演组也是希望剧组演员带着录音录制，但是由李炜鹏、蒋倩如、蒋帅三位极具实力的青年歌唱家领衔的演艺班底，完备不须要用录音棚的声音掩饰笼罩所谓的不敷。一天彩排，一天录制，韶光紧、任务重，演职职员以戏比天算夜的任务感和义务感，把精彩的舞台呈现给了专家评委和现场不雅观众。现场不雅观众被征服了，共同跟随着演唱！
“为了家，为了国，为了你，为了我。愿将空想的种子世间飘扬，愿为这天下供献所有力量！
”美妙动听的的旋律，极具正能量的唱词，三位歌者难以挑剔的唱功以及声情并茂的演绎，让全场不雅观众无不为之动容。此外，由群众演员演绎的开场戏同样令人震荡，面临着战乱瘟疫的民气惶惶并且奔忙相告，近20位身经百战的音乐剧演员用音乐和舞蹈将那种紧张惶恐的感情淋漓尽致的表现出来。窥斑见豹，仅仅两个片段的展示，人们完备足以想象和感想熏染这部即将下月登场亮相的音乐剧的整体品质和品位。当晚，音乐剧《诗经》不仅博得了现场不雅观众的满堂彩，同时也引发了在座投资商评委果好感以及浓郁的投资意向。
千年诗经的IP开拓
三千年大《诗经》，从来便是被咿咿呀呀的传颂着，可能很少有人会想到将它写成戏剧特殊是音乐剧。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。……”仅仅数百字的一首朴实的长诗，如今变成了一出有血有肉的戏剧，并且以载歌载舞的办法表现出来。这个过程整整历经了三年，出品方中琞文化组织了由著名学者、剧作家戴有山，青年编剧张鹏举等为主的强大的创作团队，在征询海内多位诗经研究学者、传统文化专家，查阅诸多同时期古籍的背景下，对《诗经采薇》音乐剧剧情进行了困难的再创作和不断地风雅打磨。从初稿至今已经修正了60余次，现在仍在千锤百炼的打磨中，目的便是力求尊重史实、洞察古人当时的生活形态、追本溯源。创作音乐剧，仅仅是《诗经》这个民族大IP待需开拓的冰山一角，前不久，中琞文化带着包括音乐剧、电影等《诗经》IP开拓项目参加了2018北京文创大赛北京赛区的决赛，并在复赛中以第一名的精良成绩进入北京市前三十强，在音乐剧尚未推进市场之前率先得到了业界的认可和肯定。戴晓岚说：“《诗经》是中国传统文化宝贝之一，《诗经》IP开拓利用当代文化IP开拓模式，将诗经元素与当代艺术形式进行有机结合，在打造诗经IP和构建诗经IP商业代价的同时，传承、传播、传颂中国传统文化。” 《诗经采薇》只是《诗经》音乐剧的第一部，未来还有“蒹葭”“羔裘”等十余部作品，目前中琞文化已经在干系部门申请了“诗经”牌号，以期进行知识产权的保护。未来，有关音乐剧《诗经采薇》衍生产品的开拓上还大有文章可做，除了影视作品，还有即将由形象设计大师阿宽设计的剧中服装，将来有可能成为街优势行的风景。目前，《诗经》微店已经上线，与之有关的干系衍生产品也会陆续上架。
诗经将成为“邹航作品”
一部音乐剧，音乐有多主要，剧迷最清楚。好听的音乐剧不但使人坐得踏实，而且能够渗透到血液里令人愉快令人激动。为音乐剧《诗经》操刀创作的是中国音乐“新生代”作曲家代表人物之一的著名作曲家邹航，他是中国音协的掌门人、著名作曲家叶小刚的得意学生。邹航多才多艺，不仅作曲，也是一位出色的作词人、策划人。多年来，不但先后推出《E-Time》《雷打芭蕉》《佛跳墙》等多部表示当代创作思维的专业音乐作品，同时也创作了《震天动地》、《坐庄》、《暖秋》等大量的影视音乐作品以及《至大声誉》、《共和国往事》、《上海沧桑》等多部影视剧担当主题歌词曲创作。个中，电影《花季雨季》主题歌让他以作曲、作词双重身份得到首届中国音乐“金钟奖”。都有着《诗经》情结的邹航与戴晓岚相识多年，惺惺相惜的两人始终期待着一次互助，而古老的《诗经》成为他们的首部作品。为创作《诗经采薇》的音乐，邹航可谓是呕心沥血。作为“旋律王子”，思维大略的邹航像极了一位久居都邑但“心远地自偏”的隐者，暴躁的世事和社会形态彷佛对他没有什么影响，他的内心有着巴洛克期间作曲家的那份安静，以是在他已经创作的浩瀚旋律中有着大量幽美的线条，歌者唱得过瘾，听者听到走心。邹航说，这部剧既有中国传统音乐风格，又融入了当代音乐元素，将是一种全新的音乐样态。但由于自己学民乐出身以是写出的音乐总会带着中国味道。此外，剧中的叙事只管即便减少台词而用音乐联结，全剧原创音乐曲目30余首，每一首歌曲都有转调，个中有一首歌中包含6次转调，全剧独唱部分较少，多为重唱和合唱。大量的宣叙调和古汉语歌词的理解影象，加上演绎古老的《诗经》须要每一个手势和动作都特殊把稳，这些都对演员是不小的寻衅。在百老汇，“韦伯作品”便是一壁旗帜，一个质量与品质的保障，它突出了音乐剧这门艺术对付作曲家的极大地尊重和推崇。而在中国的音乐剧舞台上，以导演为纲的传统不雅观念就形成了这样的征象，某音乐剧会打上“某导演作品”的标签。而在《诗经采薇》剧组将开一个先河，演出当天不雅观众将看到字幕中将独出心裁的打上“邹航作品”的字样，而且未来他参与写作的每一部作品都将打上这四个字的标签。
导演组集体创作
这是一个极度专业并且职业的主创团队，作曲邹航是极具创作才能的实力派作曲家，编剧戴有山是对中国历史文化有着深度理解的著名学者，舞美设计师郭昕和舞台衣饰设计师阿宽都是大名鼎鼎的业界大咖，著名作词人梁芒是冯小刚、孙楠等人的御用词人，精良作品更是数不胜数。再看看这个团队的灵魂人物、中琞文化创始人戴晓岚女士，她同样是一位声乐出身的学者型领头人，曾任中心民族大学文艺研究所副研究员、声乐西席，并担当多部影视作品的制作人、出品人、投资人。可以说，这是个范例的行家领导行家的团队，艺术家惺惺相惜相互推动创作的团队。与其他音乐剧剧组还有一个不同的地方，便是这部戏并非一个导演进行执导，而是一个由戴晓岚率领一个以著名作曲家、舞蹈编导家等各门类艺术顶尖人才组成的导演组进行集体创作。群策群力，群策群力，这个专业相互补充的导演团队为这部戏供应了有力的艺术保障。
极简舞美充满想象
目前海内的舞台上，“高、大、满”成为很多舞美事情者的习气性创作，舞台上要么被各种繁芜的道具塞得满满的，要么险些将一座屋子一座山搬上舞台。留白是中国传统艺术的高明之处，但是很多舞美作品不给人留下想象的空间。这一次，在《诗经采薇》的舞台上不雅观众会看到大吃一惊的舞美。被誉为 “中国舞台美学的领军人”的郭昕是中国先锋戏剧艺术家，也是中国十大精彩实景演艺项目美学设计师之一，在舞美艺术创作中有着丰富的履历。郭昕的舞美阐释是：“在《诗经采薇》舞台空间上，除了对付‘ 薇’ 这栽种物的主体刻画，还故意识的利用当代机器，将竹简（诗经）、曲水流觞（爱情）、垛口（战役）与守旧（传统戏曲）等元素统一在‘ 水墨画卷’的风格之中，营造一种具故意境美的舞台形象，个中多留白，少写实，写实部分也将是局部写实，并在形态和色彩上，与写实区分。”在已经设计完成的图样中，《诗经采薇》的舞台有着极简的美学风格，可能几级台阶就代表了宫殿，几个类似竹简的景片就成了《诗经采薇》的载体。有时候看似什么都有，但却彷佛空空如也。有时候看似什么都没有，但大量的留白令人对这个迢遥的故事充满了无穷无尽的想象。未来，音乐剧《诗经采薇》毕竟要离开北京去远方巡演，由于大量软景以及体积不大的道具的利用，这也可能是最省运输费的一部戏了。
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转自：中演协音乐剧专委会
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金元浦 教授中国公民大学文化创意家当研究所所长
中外文艺理论学会副会长教诲部文化部动漫类教材专家委员会副主任中国公民大学文学院教授、博导中国传媒大学、上海交通大学博导
“元浦说文”由中国公民大学金元浦教授创办。目标在于速递文化信息、传播深度思考、搜集文化创意家当的业界和学术精英，搭建产学研的互助桥梁。
