诗,有四言、五言、七言、杂言平分歧句式。
《诗经》中绝大多数是四言诗。
每一首诗的句数不一,但以四句一首的居多,如《关雎》:

关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。

还有六句一首的、八句一首的等。

《楚辞》基本上是六言诗。
汉魏六朝紧张是五言诗,也有四言、六言、七言的。
这个期间的诗一样平常称为“古诗”。
古诗是非不ー,有六句一首的,也有十几句、几十句一首的。
到了唐代才涌现了五言绝句和五言律诗
所谓“绝句”,即每首诗都是四句。
如王之涣的《登鹳雀楼》:

写古诗没有想象中难看完这篇文章你也会写古诗去与诗圣比肩吧

白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

所谓“律诗”,每一都城是八句。
如杜甫的《雨晴》:

天外秋云薄,从西万里风。

目前好晴景,久雨不妨农。

寒柳行疏翠,山梨结小红。

胡笳楼上发,一雁入高空。

唐代的绝句和律诗被称为“近体诗”,此外,还有古体诗。
但也是长短不一的。
只有绝句和律诗才严格规定为四句和八句。
如杜甫的七言古体诗《茅屋为秋风所破歌》:

八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊,高者挂罥长林梢,下者飘转沉塘坳。
南村落群童欺我老无力,忍能对面为盗贼。
公然抱茅入竹去,唇焦口燥呼不得,归来倚杖自嗟叹。
俄顷风定云墨色,秋日漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁,娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少就寝,永夜沾湿何由彻!
安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!
鸣呼!
何时面前突兀见此屋,吾庐独破受冻去世亦足!

古体诗较为自由,常常杂进一些是非句。
如上例中大多数是七言,个中杂有一些九言句。

七言绝句和五言绝句相同,也是四句一首。
如张旭的《桃花溪》

模糊飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?

七言律诗和五言律诗一样,也是八句一首。
如杜牧的《自空城赴官上京》:

萧洒江湖十过秋,羽觞无日不迟留。

谢公城畔溪惊梦,苏小门前柳拂头。

千里云山何处好,几人襟韵生平休?

尘冠挂却知闲事,终把蹉跎访旧游。

诗,讲究押韵。
每一个汉字的字音都是由声母和韵母组成的。
声母在前,韵母在后。
所谓“韵”,指的便是每个字音的韵母。
韵母相同的字叫“同韵字”,把几个同韵字有规律地分别放在每首诗的不同句子的末端,就叫“押韵”。
如杜甫的五绝《八阵图》:

功盖三分国,名成八阵图。

江流石不转,遗恨失落吞吴。

这里的“图”、“吴”都属于一个韵母的,即“u”。
这首诗中,第二、四句押韵。

汉魏六朝的古诗,一样平常是隔一句押韵,也即偶句押韵。
绝句一样平常在第二、四句的末端押韵;律诗一样平常在全诗的第二、四、六、八句的末端押韵。

绝句和律诗的第一句也可押韵,也可不押韵,但七律的第一句大多数是押韵的。
如王维的七律《酌酒与斐迪》:

酌酒与君君自宽,人情翻复似波澜。

白首相知犹按剑,豪门先达笑弹冠。

草色全经小雨湿,花枝欲动东风寒。

世事浮云何足问,不如高卧且加餐。

这首诗中的第一句末端的“宽”,第二、四、六、八句末端的“澜”、“冠”、“寒”、“餐”都是同一个韵母"аn”。

而五律的第一句末端多数不押的。
如杜甫的五律《春望》的第一句就不押韵。

国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

这首诗第一句“在”与第二、四、六、八句的“深”、心”、“金”、“簪”不是同一个韵母。

诗,讲究对仗。
尤其是律诗,个中的第三、第四句,第五、第六句必须对仗,而且哀求很严。
对仗,哀求词性同类的字词相对。
因而人们在学习写诗时,首先要学会对仗(又叫“对对子”或“对偶”)。
如杜甫的五律《春望》中,第三、四句的“感时”对“恨别”,“溅泪”对惊心”,它们从词性上来讲都是动宾构造。
“花”对“鸟”都是名词,“连”对“抵”都是动词,“三”对“万”都是数词。
由此可见,对仗是一种主要的修辞手段,能造成有节奏的美感。
但是,对仗的规律也不是绝对的,有的律诗只对五、六两句,也有用三联对仗的。
诗,还要讲究平仄。
古体诗、绝句、律诗都要讲究平仄声。
平仄是近体诗最主要的格律成分。

什么是平仄呢?

当代汉语从音调上来讲有四声,即阴平、阳平、上声和去声。
而古汉语中的四声是平声、上声、去声、入声。
大体上平声是中平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调。
平、上、去、入四声,从高低、升降、是非来看又可归纳为两大类型,即:上、去、入三声都有升降,而且音调较短,叫做仄声,平声没有升降,比较平直而且音调较长。
古汉语中平、上、去、入四声,同当代汉语中的阴平、阳平、上声、去声完备不同。
古汉语中的上声、去声和当代汉语中的上声、去声是同等的;古汉语中的平声在当代汉语等分为阴平、阳平。
虽有差异,仍为平声。
古汉语中的入声,在当代汉语中已不单独存在,它被分配到平、上、去三声中去了。
这便是所谓的“派入三声”诗,为什么要讲究平仄声呢?

这是墨客们自觉地利用平仄字音,造成诗句的抑扬抑扬、升降起伏的音乐效果,使诗更有节奏感,和谐动听。
诗中的平仄声字的排列是有规律的,这是墨客们长期实践总结出来的。
绝句、律诗,不管是五言的,还是七言的都有两种格式,一种是平起格式,一种是仄起格式。

五言绝句的平起格式是

平平平仄平,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

五言绝句的仄起格式是

仄仄仄平平,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

五言律詩的平起格式是:

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

七言绝句的平起格式是:

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

七言律诗的仄起格式是:

仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

以上这些格式并不是一成不变的。
不论如何变革,押韵的那个字一定是平声,由于诗押的都是平声韵。
当然,也有极少数的诗押仄声韵。