日本漆器製作與收藏歷史悠久，從唐代以來，眾多的宗教寺院及茶道，喷鼻香道等團體，均對漆器的利用及收藏供应了廣闊的空間，為數眾多的中國漆器佳构傳入日本，滋養著日本漆器藝術的發展。本次拍賣，本社受日本多為漆器藏家的支持，集的十餘件宋元明清等各個時代的漆器佳构，均出自於日本本土，價格亦頗為低廉，希望為漆器市場注入新的活力！
【預 展】
中國書畫 3月11日-12日 11:00～19:00
古玩珍藏 3月13日-14日 11:00～19:00
（12日/14日至17:00）
【拍 賣】
中國書畫3月15日 11:00～
古玩珍藏（一） 3月16日 11:00～
古玩珍藏（二） 3月17日 11:00～
預展/拍賣：東京中心藝術空間
東京都中心區京橋3-7-5
Lot 521
宋 黑漆輪花形天目台
L:15.5cm;W:15.5cm;H:9.1cmﾠ
JPY: 300,000-500,000
RMB: 14,400-24,000
来源：大德寺舊藏
Lot521
Lot 523
元- 明 剔紅快意紋喷鼻香盒
H:4cm;D:8.9cmﾠ
JPY: 300,000-500,000
RMB: 14,400-24,000
圓形漆盒，子母口，蓋略弧，淺腹，平底。表面髹紅漆，內面髹黑漆。盒底外髹深褐色漆，漆面有裂紋。蓋面及腹外壁剔雕捲雲紋三對，中間雕一對快意雲頭，紋飾立體，線條流轉舒暢。
剔犀，漆器工藝的一種，即在胎骨上以紅玄色漆交替刷成若幹層，再用刻刀以45度角雕刻出圖案，刀口斷面即顯露出與犀牛角橫斷面層層環繞的肌理效果，故而得名。此剔犀快意雲紋喷鼻香盒紋飾流轉自若，迴旋生動，當是代表剔犀的最佳例作之一。剔犀雖屬雕漆範圍，與剔紅比较較，色彩比較豐富，而題材上相對來說卻比較古樸而且單一，它不雕山水、人物、花鳥、蟲魚，而因此雕刻線條簡練、流暢、大方的「雲紋」為主。以是，北京、山西又稱其為「雲雕」，日本則稱之為「屈輪」。剔犀工藝在始於唐，興於元，至明代宣德年間，盛行一時，影響遍及大江南北，並流傳至今。
Lot 524
元 剔彩菊雕喷鼻香盒
底款：楊茂造
H:3.5cm;D:10.6cmﾠ
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 96,000-144,000
古時雕漆器相當貴重，唯宮廷和達官顯貴能夠享用，《帝京景物略》卷四引燕市漆器歌云：「有物沉沉其名漆……剔紅及倭漆，賣買時值十萬錢。」；高濂《燕閒清賞箋》中也提到：「穆宗（成化）時新安黃平沙，造剔紅比果園廠，花果人物之妙，刀法圓活豁亮清明……一合三千文價……」，足見不但雕漆器貴重，雕漆名匠亦足以享譽一方。楊茂，傑出雕漆工藝家。生卒不詳。浙江嘉善西塘，楊匯人。光緒《嘉興府志·嘉興藝術門》：『楊茂嘉興府西塘（西塘亦名平川，在今浙江雜善縣北二十里）楊匯人，剔紅最得名』。又工戧金、戧銀法。故宮博物院有藏，楊茂製造『花卉紋剔紅渣斗』和『 山水人物紋剔紅八方盤』。元代雕漆器物至今所見甚少，已是十分珍貴，名家之作就更罕見，該雕漆盤為楊茂真作，工藝博识，品相相當完美，是一件不可多得的瑰寶，具有很高的藝術價值和收藏價值。
參閱1：德川美術館藏 椿紋堆朱喷鼻香合
參閱2：北京故宫博物院藏 元 剔紅花卉尊
Lot524本拍品
《君台觀旁边帳記》这天本日本室町幕府時代的中國美術史著作，由能阿彌、相阿彌兩人合撰。在日本的中國美術史上霸占主要的位置，在此書中也有對楊茂的記載，足可見楊茂之作的珍貴程度。
參閱：君臺觀旁边帳記
盒為圓口，子母口，足內及底髹黑漆。堆漆肥厚，於剔作之中形成浮雕效果，雕工博识。正中雕一朵盛放的菊花，旁伴枝葉，構圖飽滿，線條流轉自然。漆色瑩亮溫潤，堆漆肥厚，形制古樸典雅。全器雕刻不作稜角之形，雕刻精細工致，文雅勻稱，紋飾造型婉轉生動，飽滿柔美。盒底推光黑漆，左側题名雖已被塗抹，但仍依稀可見『楊茂造』题名。剔彩是雕漆中的一個品種。明黃成《髹飾錄》曰「剔彩，一名雕彩漆。有重色雕漆，有堆色雕漆，如紅花、綠葉、紫枝、彩雲、黑石、輕重雷文之類。絢艷悅目。」《尊生八箋》：「有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色。如紅花、綠葉、黃心、黑石之類，奪目可觀，傳世甚少」。剔彩漆器便是在器物上用不同顏色的漆，分層漆上去，每層多少道，使各色都有一個相當的厚度，然後用刀雕刻，剔彩的漆色一样平常有紅、黃、綠、紫、黑等色，须要某種顏色時，便剔去在它以上的漆層，露出须要的色漆，並在上面雕刻花紋，一器之上具備各個漆層的顏色，達到五色燦爛的效果。
Lot 525
明永楽 剔紅黄地牡丹紋盤
底款：大明永楽年製 大明宣徳年製
H:3.2cm;D:21cmﾠ
JPY: 8,000,000-12,000,000
RMB: 384,000-576,000
来源：
①織田有楽斎舊藏
②根津美術館舊藏
出版：《中国の漆工芸》東京美術倶楽部青年会発行，昭和四十五年，P43，No.59
出展：《中国漆工芸展》東京美術俱楽部，昭和四十五年5 月20 日-22 日
明代雕漆發展興盛，尤以永樂剔紅為典範，其花卉雕飾者最為人稱道。盤中雕刻三朵盛開牡丹› 旁伴花蕾，嬌美欲滴。漆層甚厚，花辧可見層疊高低錯落，圓潤可搯；四周花葉筷擁伸展有致，透出萬千情茂。整器形制規致，歷經歲月百載，器底開出幾條橫斷裂紋，古意盎然。紋飾構圖飽滿，佈局有序，將牡丹怒放之姿展現得淋漓盡致。古詩有云「惟有牡丹真國色」，此盒上之牡丹，纵然與真花相較，亦難見高下，可謂「真國色也」。再觀之整器，堆漆與器胎如若一體，渾然天成，花辦葉脈清晰可辨，誠如明《髹飾錄》記「藏鋒清楚，隱起圓滑纖細精緻」，可謂極盡剔紅之精妙絕倫，讓人歎為觀止。
Lot525出版
Lot525出展展签及蓋內
Lot525雙重盒
本品底部左側雖見「大明宣德年製」針刻豎排款，但在其之下隱約可見「大明永樂年製」款，考其形制紋飾風格均屬明永樂製品無疑明末《帝京景物路記載「宣廟青宮時剔紅等製，廠器終不逮前，工屢被罪，因私購內藏盤合，款而進之。故宣德款皆永器也。」由此可知宣德年間多有以舊器改新款的現象。今兩岸故宮典藏中，亦能見到宣德款下暗藏永樂款的傳世品（見參閱2），可視為《帝京景物路》所記之實例。故今見宣德题名者，不能單以款識斷代，應多番參詳，比對實例，方是道理，亦是賞鑒古物之樂趣所在。故宮博物院清宮舊藏明永樂剔紅牡丹花卉圓盤與本拍品無論在紋樣，尺寸上都極為相似，可資對比。
（左）故宮博物院藏 明永樂 剔紅雙層茶花圓盤
（右）Lot525本拍品
（左）故宮博物院藏 明永樂 剔紅牡丹花圓盤 款識
（右）Lot525本拍品款識
此件作品曾為大名織田長益所藏，後藏於東京根津美術館。織田長益（1547-1622）这天本安土桃山時代至江戶時代初期的封建領主和茶人，以其號「有樂齋」聞名。織田長益出生於尾張國，是織田信長的弟弟，曾先後在「戰國三傑」織田信長、德川家康和豐臣秀吉部下擔任武將，晚年隱居京都，出家為僧，號「有樂齋」。他重修建仁寺的子院正傳院，並在院內建造茶肆「如庵」，直至去世一贯潛心茶道，開創「有樂流」一派，其美的意識在現代茶道中得以延續，被奉為典範。織田長益在轉變為茶人後，以「有樂齋」的身份取得了很高的聲譽。通過茶會，有樂齋與京都的封建領主、名僧及工商業者都有着廣泛聯繫，在當時的茶道界扮演着重要角色。
織田有楽斎
日本東京根津美術館
根津美術館是東京老美術館之一，展品多是稀世的東方藝術品。根津美術館是由號稱「青山茶人」的東武鐵路創辦人根津嘉一郎在1940年所興建的，1941年正式開館。展出了由根津嘉一朗网络的以古代美術品和茶器為中央的7000件藝術品，以茶道用具和佛教美術作品最為著稱。个中包括國寶7件，主要文化財產88件。另有東京美術俱樂部的出版與展覽，來源清晰，流傳有序。
Lot 526
明永樂 紅漆戧金八吉祥紋經文夾板
L:73cm;W:26.5cmﾠ
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 96,000-144,000
洪武朝以後戧金漆器生產繼續發展，明初，洪武、永樂、宣德三個天子都酷愛漆器，他們在朝六七十年間，是明代漆器生產的發展期，包括雕漆與戧金，个中戧金器因其紅地金紋的裝飾效果，具有濃郁的宮廷氣息，故而頗得統治者所喜。永樂朝戧金工藝的發展，面向更廣泛，已大量應用在佛教圖案的裝飾上，且形成了一種范例紋樣，工藝也趨於精細。
參閱：《中國漆工藝展》平野古陶軒，1991 年10月，P14，No.4
參閱：北京故宮博物院藏明永楽紅漆戧金八吉祥紋經文夾板
經板為木胎，通體髹紅漆為地，飾戧金紋。長方形，通體在紅漆地上飾戧金花紋，外表面略隆起，形成一定的弧度，線條柔和。高下護經板外表面有兩個相套的條棱組成的長方形開光，開光內繪五組圖案，正中為寶瓶托三個火焰摩尼珠，象徵佛、法、僧三寶。兩旁纏枝西番蓮中有八吉祥中的輪、蓋、魚、罐。開光四周環飾蓮瓣，邊沿飾纏枝蓮花和卷草紋。背面陰刻一蓮瓣形龕，龕內分別刻漢、藏文經名。左為藏文，橫書十三行，右為漢文，首行為「大聖法王經一卷內」下列該卷所收十八部經名。
永樂年間，明成祖曾遣宦官專程去烏思藏取藏文大藏經《甘珠爾》藍本，並於永樂九年（1411）在南京雕刻全部《甘珠爾》共一百零八函，並換序文。永樂十一年西藏佛教薩迦派拉康方丈昆澤思巴到京，受到隆重接待，成祖賜予大藏經，想必戧金經文挾版也是在永樂十一年前製作完成。本件永樂戧金八寶紋經文挾板，無疑是定樣製作，永樂藏文版大藏經《甘珠爾》現為西藏布達拉宮及色拉寺收藏，保存數量甚多，配套的戧金八寶紋經文挾板保存較完全。
Lot 531
明嘉靖 戧金花鳥紋四方几
底款：大明嘉靖年製
L:46.5cm;W:34cm;H:26cmﾠ
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 96,000-144,000
几作長方形，鼓腿膨牙，形制古雅，裝飾富麗，品相基本无缺，為十分難得的明代嘉靖年間戧金彩漆作品。桌面以萬字紋為底，正中繪鳥雀蟲蝶，被花喷鼻香吸引圍繞。桌几刻畫着迷，極為生動有趣。仿佛喷鼻香味亦能飄散出來，令民气生愉悅。底部刻有「大明嘉靖年制」六字款，形制規整。
Lot531款識
参閲：《外洋遺珍- 漆器》國立故宮博物院，1987年7 月，1342，No.131 明 描漆花鳥長方几
明嘉靖、萬曆之繪事，喜錦地花紋，漸趨華縟。工巧細膩，嚴謹抑斂。此几便屬一例，其造型典雅端莊、沈靜溫婉。彩漆工藝複雜，耗時費工頗多。雕填工藝，是在特製的髹漆坯件上，彩繪各種圖案紋樣，將畫面每個部位的外輪廓，以刀代筆勾勒出輪廓槽線，戧以金粉，使畫面更加豐滿。在《髹飾錄》中被稱為「戧金細鈎填漆」和「戧金細鈎描漆」。細品觀之，雖歲月蒼蒼，斑駁陸離；依然聚焦目光，撩人情懷。紋飾飽滿精美，奢華之中不見工匠之氣。
Lot 532
明 剔紅花鳥雕蓋盒
H:13.4cm;D:31.5cm
JPY: 1,500,000-2,000,000
RMB: 72,000-96,000
此剔紅花鳥捧盒形呈圓形，造型規整穩重，儀態大方。器身底部髹黑漆，內外壁髹朱漆，通體作剔紅工藝處理，剔漆深厚，漆色鮮艷，包漿亮麗，色澤深紅，予人典雅沈鬱氣息同時，又呈現雍容富貴氣象。盒蓋作花鳥圖案，捧盒底部雕刻一圈回紋，盤面刻畫兩隻綬帶鳥鳥首尾追逐，嬉戲於繁密牡丹花叢之中，飛鳥身下雕琢花卉枝葉圖案，繁複緻密，搭配合适，雙鳥於花叢之上穿插得當，相互顧盼。整體構圖布局平穩豐滿，使其既富裝飾美觀之效，又具祥和富貴之意，可謂別具匠心，殊為難得。花葉布滿，不刻錦地。花葉密布，雕刻刀法藏鋒清楚，以取得繁簡對比的藝術效果。此盒紋飾整體布局勻稱，花葉禽鳥疏密相間，層次感較強，裝飾極富浪漫色彩，是實用與美觀的完美結合，確為佳品。剔漆深厚，紋飾線條飄逸自然，漆麵包漿亮麗，層次分明，有躍然紙上之感。
Lot 533
明 剔紅花鳥雕軸盆
L:29.5cm;W:5.8cm;H:2cmﾠ
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 57,600-86,400
拍品長方形制，造型周正規制，可作文案喷鼻香盤、承盤，亦可盛放捲軸之用，故業內亦稱「軸盆」。盤內長方形開光內壁於紅漆之上雕各式花卉紋，花開妍美，綽約生姿，富於層次感，枝蔓翻卷，自然流暢，圍繞在花卉之間是兩隻鵲鳥，鵲鳥全身細挑毛羽，微如毫髮；精鏤口眉，似龍點睛，维妙维肖。盤外底髹黑漆，漆質勻亮。整器髹漆厚潤，漆色艷美，全器構圖極有法度，刀工老辣，磨工圓潤，雕飾精雅雋麗，畫卷味十足，且剔刻技藝博识，為案頭佳品，為剔紅漆器中的秀雅可藏之佳品。可見參閱：《彫漆 徳川美術館・根津美術館編》徳川美術館・根津美術館発行，昭和五十九年十月，P72，No.94 明牡丹菊文軸台。
参閲：《彫漆 徳川美術館・根津美術館編》徳川美術館・根津美術館発行，昭和五十九年十月，P72，No.94明 牡丹菊文軸台
漆器生產距今已有六七千年的歷史。在經歷了秦漢時期的繁盛、明清時期的輝煌後，漆器藝術以較高的經濟價值和歷史價值備受收藏者的青睞。此外，由於漆器不易保存，以是唐代以前的漆器，除了考古發掘出的以外，飘泊在民間的極少。於是，當代收藏家們把目光投向了傳世較多的元、明、清漆器上。而剔紅則是用朱漆在器物上髹刷多層，累積到一定的厚度再加以雕刻。剔紅器物經歷年久，氣息沉着，顯露摩挲後的光澤，令人賞心悅目。
Lot 536
清中期 剔紅八神仙物玉壺春瓶一對
底款：大清乾隆年製
H:28.9cm×2
JPY: 800,000-1,200,000
RMB: 38,400-57,600
Lot536底款
剔紅玉壺春瓶一對，侈口，束頸，隆肩，鼓腹下斂，圈足。通體髹朱漆，以蓮瓣紋分隔畫面，頸部滿雕纏枝蓮紋，間以寶相花紋。腹部通景式構圖，淺浮雕琢八仙過海紋飾，其上以山石樹木分隔畫面，旋轉看來，畫面連續展開，妙趣橫生。並雕以不同錦紋，以示天、地、水之別。山石嶙峋，古樹蔥鬱，波濤澎湃，八仙乘舟結伴而行，各執法器，刻繪生動逼真。此對玉壺春瓶，所雕景致人物，有遠近層次的縱深處理，為「畫」與「雕」相結合的藝術，紋飾細密複雜、貼切自然，可謂製作玲瓏，美觀大氣。
