明清两朝，前后经历了不同民族文化的冲击。巩固君权和掩护正统之名成为新政权的急迫须要。
《礼记·乐记》有言：
乐者天地之和也，
礼者天地之序也。
乐和礼所营造的和谐状态，意味着天地存序，也从旁印证了君权的绝对性。因此，统治者希望能通过传统雅乐来教养万民，重塑儒文化的影响力。
清代雅乐整体上继承于明，包含中和韶乐、中和清乐、丹陛大乐、宴乐、铙笙歌等诸多分类，险些涵盖了各个方面。
中和韶乐是最高规格的一类，用于大型敬拜、庆典等主要场合，对参演职员及乐器规格都有着严格的哀求。
在此背景下，传统乐器如古琴、琵琶、古筝等，也得到了不同程度的发扬。
清时古琴影响较大的流派有虞山派、广陵派、川派等，不同期间有着不同的风格偏好，总体上回归并强调了文人琴的特性，以琴音抒志寄怀。
由广陵派的徐褀、徐俊父子整编的《五知斋琴谱》是清代非常主要的琴谱集。收录了《秋塞吟》、《醉渔唱晚》在内诸多曲目，并且对其曲的由来和曲意提出了独到见地。
琵琶作为弹拨乐器，演奏时既可利用拨片，也可以手弹。目前已知的最早的琵琶谱集《琵琶谱》，成书于嘉庆年间，收录了当时流传较广的琵琶曲。
此外，器乐合奏的形式、规模也愈加丰富。多以拉弦类、鼓吹类为主。既能够作为歌舞、戏剧演出时的配乐，也可以进行独立演奏。
统治者对传统雅乐的重视，还表示在对流传下来的音乐知识和理论进行系统地网络整理。
康熙、乾隆两朝都曾敕撰《律吕正义》，个中乃至收录了欧洲干系的乐理知识。对今人研究清代乐理体系有极大的参考代价。
经济稳步发展，社会整体安定，普通戏曲更加深入民心。
从昆曲一枝独秀到几个剧种交替起伏。虽然审美主流上仍受到特权阶级和文士阶级喜好的影响，称昆腔为“雅部”。
而秦腔、二簧调、唢呐腔等具有地方特色的则为“花部乱弹”，后者不被看好，却盛行于民间。
四大徽班入京之后，与汉调艺者展开互换，接管南北所长，不断领悟发展，终于形成了以二簧、西皮为紧张唱腔；京胡、板鼓、月琴等为紧张伴奏乐器的新剧种：京剧。
权贵们对其抱有浓厚的兴趣，戏班重新受到追捧，干系演出也渐趋规范化。
传奇剧方面仍延续了明代的高水准。这一期间的代表作品是洪昇的《永生殿》和孔尚任的《桃花扇》。二人也被称为“南洪北孔”。
《永生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的爱情故事。在音乐方面造诣突出：兼用南曲与北曲，并将曲调与场景、人物性情做结合，起到陪衬映衬的浸染。展现出其音乐知识的储备与才能。
不仅如此，作者还通过强化李杨二人对爱情的刚毅，对这段悲史进行了新的诠释，结局也充满了浪漫主义色彩。虽经历人间去世别，末了得以重聚于天宫。如尾声中所写：
去世生仙鬼都经遍，
直作天宫并蒂莲，
才证印永生殿里盟言。
《桃花扇》的故事发生于明末清初，虽以侯方域与李喷鼻香君之间的爱情故事为主线，情节设置上却充满了个体命运于时期年夜水中的不可转逆之感，流露出明末之士的亡国遗恨。
无论是对剧情架构的把控，还是以小见大的艺术处理手腕，在该剧中的利用都十分成熟，称得上是清剧之最。
清代的音乐在民族之间、雅俗之中虽有侧重，整体却能坚持平衡之势。突出其一，而不尽废其他。
这种较为开明的态度，也为中西之间的音乐互换打下了根本，匆匆进了二者对彼此音乐体系的理解。
汉唐之后，历经几番离乱，传统音乐虽延续未绝，实已难复曾经的磅礴之貌。
末了的清王朝，却又再次奏响了盛世雅音。这强而有力的尾音，是古意重鸣，亦是近代的开鸿之声，发布了封建时期将成为历史影象，而馀音则回荡在这片地皮的上空。
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