但是对韶光流逝中人们生理变革的描写，在诗歌作品中并不多见，而南宋墨客赵师秀的这首《约客》，却是此类诗歌中的一首上好佳作。
这是一篇把期待的生理描写得细致入微的小诗。在这首诗里，赵师秀没有将等待中的焦虑孤寂处理为正面感情，而是处理为约客而不至的失落落。《约客》原诗如下：
梅雨时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗题“约客”，是等待棋友赴约的意思。赵师秀在等待棋友的过程中，韶光一分一秒地流逝，窗外的夜雨一点一滴地落下，但是棋友始终没有涌现，于是墨客在不断希望与不断失落望交替涌现的心态下，写下了这首诗。
这首诗前两句写景，后两句抒怀。在前两句中，墨客写了江南梅雨时令的印象，家家户户都被烟雨笼罩着，池塘中的蛙声繁盛热闹繁荣。
梅雨彷佛和梅子达成了某种默契的平衡，雨早不下，晚不下，偏偏在梅子快要成熟的时候从天空中落下，雨水就彷佛迫不及待地要与梅子来一场亲密的拥抱。
梅雨彷佛“开启序曲，没有终章”的舞曲一样，畅快淋漓地在空中变动着节奏和身姿。雨一贯下，家家户户都笼罩在烟雨迷蒙的景象中。雨水感化着山川大地，也感化着每一个平时不被人们把稳到的角落。
英国墨客柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”确如这位墨客说所，反不雅观赵师秀的这首诗，开篇两句中，大略的词语，以符合诗歌的节奏和韵律排列在一起的话，那便是诗意的场景和意境。
梅雨绵密，那个时候的节奏仿佛是属于梅雨的，空气中渗透了雨气，要弥漫到所有的角落，伴随着纤纤雨脚，那种单调而丰富的沙沙雨声，须持续很永劫光。
梅雨，这一自然征象真是自然界的奇迹，它如同一层无际的薄纱以柔柔的姿态笼罩了天地，它孕育活气，青草萋萋，蛙声处处。神奇的造化滋养人间烟火，庸常的生活中，只要心性灵彻便可以创造有许多不可思议的惊异。
从“黄梅时节家家雨”这句描写梅雨时节印象的句子中，我们可以想象到，多雨的景象已经持续很多天了。梅雨会给人们的生活带来诸多不便，首先会影响到人的出行。墨客百无聊赖，只好独自待在家中。
就在梅雨纷纭落下的某一个晚上，墨客在等待一位棋友。由于他们事前有约，今晚要在墨客的家里摆开棋局，两人要对弈一番。但这个事先约好的人一贯没有涌现，墨客发急地等待着。但是一贯等到了深夜，棋友都没有来。
为什么墨客在等待棋友的时候，要着意描写雨水和蛙声？为什么雨声和蛙声是如此清晰？原来，他静候着的是事先约好的棋友前来打门的声音，但是棋友并没有如约而至，墨客听到的只是连绵不绝的雨声和蛙声。
墨客没有写梅雨给人带来的愉悦，而是通过雨声、蛙声营造出内心的焦躁、难耐，这鼓噪的、漫长的“雨中节奏曲”加剧了墨客等待过程中的生理反应。
但是墨客在内心等到了安静，他暂时不去把稳在这雨夜中是否会传来棋友的拍门声，却听到了雨声敲击屋顶的密集的声音。
墨客暂时不去关注客人的脚步声是否到来，却听到了池塘里传来的清晰的蛙声。或许正是在把稳拍门声与脚步声中，墨客才对四周的声音格外关注，才会格外在意。
墨客之以是刻意强调夜已过半，是由于棋友始终没有露面。墨客依旧在苦苦等待，只不过在等待的过程中，墨客的失落望还在加深，失落落的感情依然在延续。
墨客在这漫长的雨夜里除了不愿定结果的等待之外，真的一无所获吗？这并不见得。
墨客在这个节奏均匀、气氛沉着的雨夜等待客人到来，约客不至，却在心中等到了安静，也等到了墨客平时未曾把稳到的雨声、蛙声。墨客暂时不去把稳客人是否敲响自己的家门，却听到了雨声与蛙声，这或许也是墨客对这种缺憾的填补，这不便是墨客的意外收成吗？
墨客终极从等待棋友的终极目标中解脱出来，亲近身边的大自然，并融入到大自然的声音和色彩中。大自然多少可以给等待的寂寞带来一些色彩，给心中的惆怅注入清新的空气，墨客一定是感谢自然的，他笔下的自然不也是那样富有情绪色彩吗？
黑格尔曾说“颜色感应是艺术家所有的一种品质，是他们特有的节制色调和色调构思的一种能力，所以是再现的想象力和创造力的基本成分。”用黑格尔的这句话来评价赵师秀此处的想象力和创造力，是恰如切分的。
生活里，总是这些详细的人、物或者事温顺地牵住我们，把一日复一日的空缺涂抹上不同的色彩，也给予人们一个眇小却有力的支点把生活托举起来。
谁说在日常的生活中没有惊喜呢，关键要看你的心灵能否不被尘垢掩蔽而有所创造，而作为墨客，就要用自己的笔墨去照亮被人们的思维定势遗忘了的事物。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是描写了墨客一个小小的动态，然而在这个动态中，非常细腻地刻画出墨客期望又失落落的心情，真可谓是细致入微的描写。
在雨声、蛙声绵延的深夜时分，在漫长的等待的光阴里，墨客被低落、失落落、焦虑、苦闷的感情裹挟。他想摆脱这种感情，想从这种被失落落裹挟的感情中分开出来。墨客若有所思地看着面前忽明忽暗的油灯。那未充分燃烧的灯芯就像一朵花的形状一样，在灯光闪烁中悄无声息地掉落。
而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。墨客独自悄悄地敲着棋子，看着满桌的灯花，朋侪久等不至，虽然让他不耐烦，但墨客的心绪却于这一霎时分开了等待，陶醉于室内之景并融入个中，寻到了独得之乐。
由于棋友没有如约而至，墨客在漫长的期待中百无聊赖，既然对弈不成，以是他才会若有所思地敲打着棋盘上的棋子。这样单调的一个动作，被墨客重复地做着，像是故意要弄出一点声响去冲破沉寂、冲淡失落落、跳出被失落落感情裹挟的圈子。
棋友未能赴约，没有如约而至，墨客独自悄悄地敲着棋子，而墨客面前的灯芯随着韶光的流逝不断掉落，一位感情失落落的墨客形象也就跃然纸上了。
那么，诗人为什么把自己的失落望、失落落的情绪变革写得那么细致入微，而且绘声绘色地、不厌其烦地描述了全体情绪变革的过程？由于墨客实在早已从低落的感情中分开了出来，他要把玩自我无聊、寂寞、烦躁等失落望的感情，并表明这实在也是人生的常态。
以是，在独处中享受安谧，创造生活中细碎的美好，何尝又不是一种真正的生活哲理呢？
黑格尔曾说：“感性的东西是经由心灵化的，而心灵的东西也借感性化显现出来。”墨客赵师秀与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这在大概率上也是每个人都会有的生活体验和经历。
以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗将这样一个等待棋友赴约的生活片段，这样一个情绪变革过程，这样一个光阴流逝的过程，写得如此深蕴蕴藉，读来如此余韵悠长。
英国哲学家罗素说：“人的生平就该当像一条河，开始是涓涓细流，被狭窄的河岸所束缚，然后，它激烈地奔过巨石，冲越瀑布。逐渐地，河流变宽了，两边的堤岸也远去，河水流动得更加沉着。末了，它自然地融入了大海，并毫无痛楚地消逝了自我。”
知人论世，将罗素的话语投放到赵师秀的诗歌语境中，是一种切中肯絮的对等阐明，也是一种不同措辞环境下的同等认知。
在整篇诗歌中，读者看到了在黄梅时节这一韶光线段中的“相约”和“等待”。这样的小韶光段，以及墨客对“等待”的放弃、中断，即在棋子敲击间从梅雨声声、默默守望中滑入了属于自己的虚空中。
在这样的情境与氛围中，读者仿佛听到了墨客心中的期许戛然而止的沉着，而这种沉着不是来自外部滋扰，是自己的选择，而这选择也非故意选择，是“闲”霸占了墨客意愿。
“闲”意味着墨客的自由，自己对生命险些全部的霸占，他逃离了等待的逻辑，忘怀所有，就在 夜半时分，棋子也彷佛从棋盘、对弈、心计、打算等等与下棋有关的实际中解放出来，成了实实在在、真真切切的棋子，成了与墨客内心应和的有声的载体和可触的实物。
“闲敲棋子落灯花”，墨客重新回到了沉静、安宁，在更大的视野中清楚地看到了光亮也看到了毁灭，棋子停顿，倏忽间的灯花照亮了生命、冲动民气。
