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但凡提及墨客之间的友情，无人不想到元白二人。
而白居易之以是能够和元稹成为石友、成为心腹，除了他们拥有相互欣赏的才华外，还源于他们二人的脾气以及在仕途方面的相似遭遇。
所谓“惺惺相惜”，元白二人之间当是如此吧。
白居易与元稹之间有着很多寄赠的诗作，成为他们二人交情的有力见证。
比如：花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹；
比如：不知忆我因何事，昨夜三更梦见君；
比如：残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
……等等，每一句都饱含真情，每一句都动人肺腑。
走进古诗词，在最美的笔墨中，探寻最墨客最纯粹的诗怀；诗巷在本期要跟大家分享的这首诗，也是充分见证了元白二人之间的交情。
此诗为白居易写于一个深秋的夜晚，措辞简练而情绪丰富，它被人们广为传颂，堪称经典中的经典。
舟中读元九诗
唐·白居易
把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。
眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
白居易，字乐天，号喷鼻香山居士，又号醉吟师长西席，我国唐代著名的现实主义墨客。
白居易的诗以普通自然为特色，而也正由于如此，许多人认为白居易的诗便是“不加雕琢”“随口而吟”“浅近无华”的。实在当我们真正理解白居易和他的诗作后，就会创造，白居易的诗之以是能够做到让绝大多数人都能看懂，便是由于他非常长于炼字。
格律诗中的“炼字”是一门学问，也是彰显一位创作者写作水平的直接成分，诗巷在课程《格律诗写作精讲（零根本学起）》中有很详细的讲解，欢迎大家订阅学习。
我们本期所分享的这首诗写于白居易被贬江州的途中。
唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡遇刺，白居易上书哀求缉拿凶手从而得罪权贵，被贬为江州司马。
在艰巨孤独的谪贬路途之中，白居易不由想起了被朝廷远谪通州的好朋友元稹。
于是在一个深秋的夜晚写下了这首诗，以表达他对元稹的思念，以及自己被谪贬后的苦闷心情。
写作格律诗，切题办法很主要，那么白居易的这首诗则是采取了最范例的一种方法——首句直接切题。
“把君诗卷灯前读”；首句一出场，就以一个“君”字将题目中的人物“元九”点了出来。
当然，首句除了点题点人物之外，还将诗的情绪色彩也奠定下来。
“君诗”“灯前读”这样的词语搭配起来，鲜活地临摹出了一幅深夜读诗图，而在这幅色彩暗淡、环境幽寂的画面中所蕴藏的，便是作者对朋侪深深的思念，是他孤身一人流落于他乡的那种寂寞与惆怅之情。
我们在讲解格律诗写作的时候说过，格律诗的承句一定要将脉络从首句引过来，也便是说，承句与首句之间一定要表示出紧密流畅的脉络感。
“诗尽灯残天未明”；首句中提到“读诗”，那么在承句中，作者便接着“读诗”一事进一步补充了内容。
朋友的诗读完了，桌子上的那盏灯也烧残了，是天却依旧没有亮。
作者用一“尽”一“残”进一步将诗中孤独伤感的情绪色彩予以表示，而在这两个词语的利用之下，诗中的画面感不但更加富有艺术韵味，而作者孤独的形象以及对朋侪的思念之情也更加清晰起来。
“天未明”说的是什么呢？是作者由于读诗、由于思念朋侪而彻夜未眠的事实，这几个字对作者的形象及其内心的诠释都起到了助推效果。
诗的后两句描写了“灯暗”后的情景：眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声；在灯已经燃灭后，作者的眼睛也由于读诗不眠而酸涩，但他依旧孤身独坐在那里。在这个过程中，作者听到了风浪打船的声音。
这首的脉络衔接始终很光鲜，而它的情绪色彩则是随着内容的推进，被一步一步地渲染得愈发浓郁。
作者用了一个“通”和一个“灭”字，再次表示了环境的幽寂，用“犹暗坐”道出他彻夜难眠的怠倦、孤独与忧闷。
尾句借风浪打船的声音，无形地陪衬了意境与情绪上的悲惨之味，也将作者深夜独坐的形象更加清晰地呈现于读者面前。
通读此诗我们会创造，作者彻夜难眠，不仅仅是由于思念朋侪元稹，更是由于自己被谪贬的残酷遭遇。
现实的摧残与绵长的思念相互交织在一起，作者心中的悲哀也就达到了如“风卷浪”“浪打船”的强烈程度。
白居易此诗还有一个非常光鲜的特点，那便是重复“诗”“灯”二字，从而使得画面、意境与情绪皆得以层层渲染与表示，让人读后倍觉伤感难耐。
故而，说此诗为经典中的经典，一点都不为过。
灯焰燃愁秋愈冷，是谁孤影坐三更？各位看官，当读完白居易的这首诗后，不知你有何特殊的感想？欢迎在评论区简说一二。
