他是继司空图、严羽之后倡导神韵理论的又一大家， 是"神韵说"的集大成者。王渔洋标举的"神韵说""有两层含义 :
一是指诗歌艺术风格上，"优游不迫"与"沉着高兴"两种风格并举而又侧重于古淡闲远一格 (简称"并举说")，
二是指在某一首诗歌中追求"与诗的高度统一，重在诗的内在品质"，韵则侧重诗的外在风貌(简称"统一说")。
从他的神韵说不雅观念和这些阐明中很随意马虎得出这样的不雅观点：神韵是指作品中只可融会不可言传的某种情思内涵而不是形式方面的特点。下面就针对王士祯的七绝做剖析，并进行步韵模拟，或能一窥豹斑。
七绝 恽向千岩竞秀图 文/王士祯
万壑千岩云雾生，曹娥江外几峰晴。
分明乞与樵风便，身向山阴道上行。
这首王渔洋的小诗，属于题图作品，紧张描写山水方面的景致。其风格也是相对优游不迫，自有内在的神韵流转。在构造上次序也很分明，尤其是三四句的前后勾连，第四句紧抱第三句，语意联属，同时将诗味延伸到句外，从而回味无穷。
首句“万壑千岩云雾生”并没有什么特殊之处，采取白描手腕直接解释画面的“千岩”，只用一“生”字将云雾在山水间状态生动勾连起来，如此画面便有了活气，鲜活而清晰。静态的呆板的画转化为动态视频，此也是诗词手腕之一。
次句是采取视觉转移手腕，把从首句的相对笼统概括的远山转外江面上的相对较近的几处山峰。“几峰晴”写法有讲究，“几”不说固定峰数，句子则变得相对灵动。“晴”字不但是景象描写，还产生一种颜色光影的错觉。故此，一二句的写法用字看似大略，但是都恰到好处，其内在即有某种韵味流转。
这幅《千岩竞秀图》，该当在近处的某个山峰小道上有人在上山，但要如何表达出这种“山行”的意味呢？总不能直接就写上山吧，那有什么诗的境界与味道？不过话说回来，当代大多数人写诗词，估计便是这么直接写出来的。而非经由艺术加工，提炼出诗意来表达“山行”。
“分明乞与樵风便，身向山阴道上行。”，这两句便是写一个上山的人，但味道如何？不用多说，读者自会！
“分明乞与樵风便”是采取评论的语气进行点评，至于为何“乞与樵风便”，留待下一句回答。这第三句并没有承接上面的前两句，而是把这个机会留给第四句“身向山阴道上行”的山行来回扣前两句山，如此便整篇诗词抱紧一团，画面更有一种涨起来的觉得。
实在，三四句这种写法，也有点倒装的觉得。正常语序，该当是第四句的“身向山阴道上行”先说，然后再下“分明乞与樵风便”这种评论。但如果这样语序去写，则变成流水账，起不到出乎猜想之外的效果，那便了然无味了。
王渔洋的七绝真的比较好学习与节制的，紧张其章法比较明显，模拟上面这首写一个白水带山茶庵寺的七绝如何？看看是否也有某些神韵个中呢？
七绝 茶庵雨后 文/火云
雨后茶庵月牙生，溪光山色负阴晴。
分明梦里江湖客，身向芦花深处行。
首句也是很清新的画面，笔墨大略，但这种意象搭配，“生”进行胶水一样粘合，整句就有了活气。
次句的“溪光山色”则对茶庵周围景致描写，白水带山脚有龙溪环抱而过，故这四个字还是很得当的。“负阴晴”则是对前面“雨后”“月牙生”所产生的光影变革进行刻画点缀，或起到总结前面的浸染。
三四句的“分明”“身向”便是完备采取王渔洋的字词构造，只是把后面五个字改了，把意象改掉则诗味就不同了。“分明梦里江湖客，身向芦花深处行。”是不是也有一种说不清道不明的萧瑟意味呢？人在江湖，不由自主，人生如是。
诗词实在真不难学，要学会读古人诗词后，进行剖析琢磨的习气。琢磨完之后，比拟进行创作，也可以说是二次加工，写出自己想要的意味，那么诗词就不会太差。
这首仿照原作的诗词，如果不说是当代人写的，直接说是古人的，有几个人能认出来呢？恐怕一样平常人都无法辨别，那便是解释仿写成功了。
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