中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有光鲜的特色和深厚的传统。一样平常来说书法分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每一大类又可细分。理解差异有助于理解中国书法艺术的深广内涵。
（一）篆书
篆字分为大篆、小篆两种
1. 大篆
1.1甲骨文
最早的笔墨，甲骨文是（距今3千年）富商期间，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、敬拜等活动，刻在龟骨、兽骨上的笔墨。
甲骨文在历史上曾经失落传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者创造，往后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。
1.2钟鼎文
钟鼎文是在青铜器时期的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的笔墨进行了整理。年夜篆便是指钟鼎文，是真正的大篆。
1.3石鼓文
石鼓文是战国时期秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。
2. 小篆
早期笔墨处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如个中的“马”字。
秦始皇统一笔墨后，小篆的写法就统一了。小篆字的构造成纵势，布白对称平均，用笔中锋圆转，线条粗细变革不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。
相传在秦朝时篆字就有多少种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客不雅观事物，而是抽象的艺术。
因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文构造奇古，融入了先民朴实的美，更受后人所喜好。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。
（二）隶书
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书根本上，为适应书写便捷的须要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的涌现，是古代笔墨与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种持重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，在东汉期间达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国期间。
隶书的起源——秦隶
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。
由于作为官方笔墨的小篆书写速率较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革笔墨的更大功绩，是在采取了隶书”来评价其主要性（《奴隶制时期·古代笔墨之辩正的发展》）
隶书基本是由篆书蜕变来的，紧张将篆书圆转的笔划改为方折，书写速率更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔画。
隶书的繁盛——汉隶
西汉初期仍旧沿用秦隶的风格，到新莽期间开始产生重大的变革，产生了点画的波尾的写法。到东汉期间，隶书产生了浩瀚风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一期间的代表作。
隶书的第二次高峰
魏晋往后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变革不多而涌现了一个较长的沉寂期。
到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，涌现了郑燮、金农等著名书法家，在继续汉隶的根本上加以创新。
隶书的演化——隶变
隶书的演化过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有主要的浸染。
隶书的名词：古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶。
隶书是相对付篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的涌现是中国笔墨的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演化史上的一个迁移转变点，奠定了楷书的根本。隶书结体扁平、工致、风雅。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重抑扬富有变革，具有书法艺术美。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓\公众波\公众，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓\"大众磔\"大众只右行笔画的笔锋开张，形如\"大众燕尾\"大众的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如\"大众蚕头\"大众，中间行笔有波势俯仰，扫尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态幽美。在构造上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又伸展灵动的气度。
隶书对篆书的改革包括笔画和构造两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画构造等等。个中以横向取势和保留羊毫书写自然状态两面点最为主要。横向取势能旁边发笔，高下运动受到制约。终极形成左掠右挑的八分笔法。而羊毫的优柔性以使汉字笔画产生了粗细周遭。藏露等各种变革。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
隶书的代表作品紧张有：汉《张迁碑》《曹全碑》《礼器碑》《史晨前后碑》《乙瑛碑》《石门颂》等。
（三）草书
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术代价的“章草”。
汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变革繁多的“狂草”。草书的特点是构造简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
草书分为章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》。
草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书蜕变的过程中，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字差异，不相纠连；以是又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。
2.今草起于东汉末期，风格多样，笔势奇丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。
今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大浸染，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相差异起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟頫、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。
草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵巧性。是最善表达书者情绪的书体。
3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能表示书者狂放的脾气。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，高兴淋漓。
清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字随意马虎辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变革繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
近常见隶书笔法中带草笔洒脱之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写演出的一种手腕。
“破草”是当代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演化本钱身风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自若，这种写法和今草相似。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。
（四）行书
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了填补楷书的书写速率太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不哀求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，古人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺旷达，古人评之为“天下第二行书”。
行书中带有楷书或靠近于楷书的称为“行楷”，带有草书或靠近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都善于行书或行草，有不少作品传世。
分为行楷和行草。
1. 行楷
如：东晋王羲之《兰亭序》当代见到的王羲之的很多书法石本，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。
2. 行草
如：晋王献之《鸭头丸帖》《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，靠近于楷书的称为行楷，靠近于草书的称为行草。
行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书石本浩瀚。
（五）楷书
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作模范，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。不雅观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋往后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格朴实方严，长于榜书，这便是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，由于地域差别，个人习气、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分高下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局势，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最精彩的威信大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心研讨，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法幽美的欣赏标准。
一样平常说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也便是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？
由于我们常日写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了疏松空阔。写小字则恰好相反，由于地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，每每局缩过当，反而变成蜷匆匆。这都是自然而然的生理征象，极易触犯的毛病。以是苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神色而发，更是履历老到之谈。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。个中常日包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
大楷：一样平常情形下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的履历，学习书法应先写大楷，作基本练习。节制好大楷的点画、构造、布白，做到点画准确精到，构造疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气概宏阔，不致涣散无神。
楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经，有一段传说：山阴一羽士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，以是此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为主要的浸染，钟的真迹，早已失落传，《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔朴实憨实，雍容自然。体势尚存隶意。
魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。
楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者奇妙而又折衷的变革。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
