满江红
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？
驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、整顿旧山河，朝天阙。
“三十功名尘与土，八千里路云和月”两句，将个人的功名与广阔的天地比较，表达出作者不以功名为念，心系天下，矢志不渝的壮志。
韶光与空间的交错“莫等闲、白了少年头，空悲切”这一句，将韶光的流逝与个人的奋斗相对照，警示人们要珍惜光阴，勿失落大好年华。
悲壮冲动大方：下片“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”直接抒发了对靖康之耻的刻骨仇恨和对复国大业的渴望。
大胆豪迈：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”两句，展现了岳飞不畏强敌、舍身殉难的英雄气概
《满江红》不仅是一首文学作品，更是一首充满爱国主义精神的战歌，它勉励着一代又一代的中国人为了国家的独立和民族的肃静而不懈奋斗。
《过单独洋》是文天祥在1279年经由单独洋时所作的一首七言律诗，这首诗表达了墨客面对困境时的武断意志和对国家民族的忠实。以下是这首诗的全文及赏析：
辛劳遭逢起一经，兵戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，出生浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，单独洋里叹单独。
人生自古谁无去世？留取赤心照首联“辛劳遭逢起一经，兵戈寥落四周星”，墨客以自己历经困难险阻的经历起兴，描述了战乱频仍、生灵涂炭的景象，奠定了全诗凄凉
颔联“山河破碎风飘絮，出生浮沉雨打萍”，通过“风飘絮”和“雨打萍”这两个意象，形象地表现了国家破败和个人命运的无奈，增强了诗歌的意境和传染力。
颈联“惶恐滩头说惶恐，单独洋里叹单独”，墨客通过地名“惶恐滩”和“单独洋”的双关，表达了自己在困境中的忧虑和孤独，情绪深奥深厚而繁芜。
尾联“人生自古谁无去世？留取赤心照汗青”，墨客提出了一个普遍的哲理，即人生终有一去世，但去世要有代价，要有“赤心”照亮历史，表现了墨客舍身殉难、舍生取义的崇高精神
整首诗贯穿了墨客对国家和民族的忠实以及对个人气节的坚守。在民族危亡之际，文天祥以自己的行动和诗歌，展现了一位爱国志士的武断信念和不屈不挠的精神。
《过单独洋》是文天祥诗歌中的代表作，也是中国文学史上表现民族气节和爱国精神的精彩篇章。这首诗以其深刻的内涵和崇高的境界，成为后人传颂不衰的经典之作。
《赴戎登程口占示家人》是明代文学家于谦所作的一首七言绝句，这首诗表达了墨客即将投身军旅，告别家人的豪迈情怀和对国家的忠实。以下是这首诗的全文及赏析
赴戎登程口占示家人
青山模糊水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，美男何处教吹箫？首句“青山模糊水迢迢”，通过“青山”和“水”这两个意象，描述了一幅宁静深远的江南秋天景色图，展现了墨客即将离去的环境背景。
次句“秋尽江南草未凋”，点明了季候是深秋，虽然秋意已浓，但江南的草色依然未凋，暗示了墨客内心的坚韧和不屈。
第三句“二十四桥明月夜”，引用了唐代墨客杜牧的名句“二十四桥明月夜，美男何处教吹箫？”这里既是写景，也是借景抒怀，表达了墨客对家人的依依不舍和对美好光阴的留恋。
末句“美男何处教吹箫？”原是杜牧的诗句，于谦在此借用，既表现了对家人的柔情，也隐含了自己即将远行的豪迈。这里的“美男”可以理解为墨客的家人，也可以理解为墨客自己，寓意着墨客即将在沙场上展现自己的才华。
整首诗虽然写的是离去之情，但背后蕴含的是墨客对国家的忠实和对军旅生活的神往。墨客在离去之际，没有过多的缠绵悱恻，而因此豪迈之情示家人，显示出其高尚的家国情怀。
《赴戎登程口占示家人》这首诗通过简洁明了的措辞和深远的意境，将于谦的豪迈气概和对家人的深情款款展现得淋漓尽致。这首诗不仅是一首离去诗，更是一首充满爱国主义精神的诗篇，展现了墨客以国为家
《赋得草原古送别》
这首《赋得草原古送别》以古风的形式，通过对草原景致的描述和对离去情绪的渲染，展现了墨客对朋侪的深情厚谊和对草原生活的眷恋。诗歌措辞古朴，意境深远，情绪朴拙，是一首充满古风采味和草原气息的佳作。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是南宋词人辛弃疾的作品，这首词作表达了作者对朋侪的鼓励和对国家命运的深切关怀。以下是这首词的全文
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，疆场秋点兵。
秋夜将晓出篱门迎凉有感二首
《春望》是唐代墨客杜甫创作的一首五言律诗，这首诗通过描述安史之乱后的首都长安的荒凉景象，表达了墨客对国家和公民遭受深重灾害的忧思与同情
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
首句“国破山河在”以极其沉痛的笔触，写出了首都虽已失守，但自然界的山河依然如故，这种比拟强烈地表达了墨客对国家破败的咬牙切齿。
第二句“城春草木深”进一步描述了长安城的荒凉景象，春天本应是活气勃勃的时令，但此时城中的草木却因无人打理而疯长，形成了光鲜的比拟，增强了诗中的哀愁气氛。
第三句“感时花溅泪”，墨客以花比喻自己，表达了对时局的感伤，连花朵都彷佛因感慨时势而落泪，表示了墨客深奥深厚的忧国忧民之情。
第四句“恨别鸟惊心”，墨客以鸟儿惊飞的情景，比喻自己因战乱而与亲人分别的痛楚，进一步渲染了诗中的凄凉感情。
第五句“烽火连三月”，写出了战火连绵不断，持续韶光之长，反响了战役的残酷和对公民生活的巨大影响。
在战乱中，家书成了极其宝贵的东西，由于它承载着亲人的和思念，这句诗深刻地表达了墨客对家人的顾虑和对和平的渴望。
7. 白头搔更短，浑欲不胜簪：末了两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”，墨客以自己的白发和无法束发的形象，表达了对国家和个人命运的无奈和悲哀，墨客在忧国忧民的同时，也感叹了自己的朽迈和无力。
整首诗通过对春天景象的描述，反衬出战乱带来的毁坏和公民的苦难，诗中充满了深奥深厚的忧国忧民之情和对和平的渴望。《春望》是杜甫诗歌中的代表作之一，展现了墨客博大的人文情怀和深邃的艺术境界。
《泊秦淮》是唐代墨客杜牧创作的一首七言绝句，这首诗通过描述秦淮河夜景，表达了墨客对国家命运的忧虑和对当时社会风气的批评。以下是《泊秦淮》的全文
《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
首句“烟笼寒水月笼沙”以极其细腻的笔触描述了秦淮河上的夜景。烟雾弥漫，月光映照在寒冷的水面上，沙滩也被月光笼罩，形成了一幅朦胧而宁静的画面，为全诗营造了一种凄美的氛围。
第二句“夜泊秦淮近酒家”点明了墨客泊船的地点，秦淮河边是当时南京城内的繁华之地，酒家林立，夜晚灯火辉煌。墨客在这里停泊，既可以不雅观赏夜景，也便于听到酒家的歌声。
第三句“商女不知亡国恨”是全诗的迁移转变点，墨客通过“商女”这个形象，批评了当时社会的风气。商女指的是在酒家卖唱的女子，她们沉溺于歌舞升平的生活，却对国家的兴亡漠不关心，这里“不知亡国恨”实际上是在讽刺那些沉溺于享乐、不思国事的王侯将相。
“隔江”指的是长江，墨客通过“隔江犹唱后庭花”这一句，进一步强调了商女的无知和对国家命运的忽略。“后庭花”是指南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，这首歌曲被认为是亡国之音，墨客借此暗示了晚唐期间的政治腐败和衰败的预兆。
《乙亥杂诗》是清代文学家龚自珍创作的一组诗，共315首，写于道光十九年（1839年），即农历乙亥年。这组诗内容广泛，既有对个人生活的感慨，也有对时势的评论，以及对空想与现实的抵牾的表达。《乙亥杂诗》其五是个中较为著名的一首，以下是这首诗的全文
《乙亥杂诗·其五》
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
首句“浩荡离愁白日斜”以“浩荡”来形容“离愁”，表现了墨客内心深处的无尽愁绪。而“白日斜”则描述了夕阳西下的景象，象征着墨客人生的薄暮，同时也陪衬出一种悲惨的氛围。
第二句“吟鞭东指即天涯”中的“吟鞭”指的是吟咏诗篇时手持的马鞭，墨客通过“东指”这一动作，表达了自己即将离开京城，踏上迢遥的旅途。这里的“天涯”不仅是地理上的迢遥，也象征着墨客心灵的孤独和迷茫。
第三句“落红不是无情物”是对落花的深刻感悟。墨客认为，虽然花朵凋零，但它们并非没有情绪，而因此一种更加深奥深厚的办法存在。这里的“落红”可以理解为墨客自喻，表达了自己虽然遭受挫折，但仍有代价和情绪。
末句“化作春泥更护花”进一步阐释了落花的代价，它们化作泥土，为新花的成长供应了养分，这是一种生命的转化和延续。墨客通过这一意象，表达了自己虽然离开政治舞台，但仍乐意为国家的未来贡献自己的力量。
整首诗通过落花这一意象，抒发了墨客对个人命运的感慨和对国家出息的关怀。诗中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”两句，尤其展现了墨客对生命代价的深刻理解和对社会任务的坚守。这首诗措辞幽美，意境深远，是龚自珍诗歌中的佳作。
《示儿》是宋代墨客陆游在临终前创作的一首诗，这首诗表达了墨客对国家的忠实和对儿子们的教诲。以下是《示儿》的全文
《示儿》
去世去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
首句“去世去元知万事空”表达了墨客对死活的达不雅观态度。墨客深知一旦去世去，世间的统统都将与自己无关，这是一种对人生终极命运的接管和超脱
第二句“但悲不见九州同”迁移转变了墨客的感情，表达了他对国家未能统一的深切悲哀。墨客的生平都在渴望国家统一，遗憾的是，他无法亲眼见到这一天的到来。
第三句“王师北定中原日”寄托了墨客对国家军队北伐成功的期盼。这里的“王师”指的是宋朝的军队，“北定中原”则是指收复被金朝盘踞的中原地区，这是墨客生平的政治空想
末句“家祭无忘告乃翁”是墨客对儿子们的遗训。墨客告诫子孙，在家祭时不要忘却见告他收复中原的好。这里的“乃翁”是墨客自称，表达了他对国家统一的末了期望。
整首诗措辞简练，情绪深奥深厚，充分展现了陆游的爱国情怀和对国家统一的武断信念。墨客在临终之际，仍念念不忘国家大事，这种死心塌地的忠实和执着，使得《示儿》成为中国古代诗歌中动听至深的篇章。同时，这首诗也反响了宋代士人普遍的家国情怀和对政治空想的追求。
