第1首，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，斟酌却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
这首词的作者是宋代文豪苏东坡。提及苏东坡，肯定很多人都以为苏东坡是豪放派，以是他的词都是比较年夜方冲动大方，类似《念奴娇·大江东去》这种豪放的气质。但如果你也这么想，那你就真的错了。实在苏东坡婉约词也写得很不错，像这首《水龙吟》便是苏东坡婉约词的代表作之一，文采飞扬，令人拍桌赞叹。
章质夫写了一首杨花词，而苏东坡写了一首和词，只不过苏东坡真是大家手笔，他的词作一出，不但盖过了章质夫原作的风采，更让之前之后写杨花的词都黯然失落色，没有了光芒。正如古人所说：“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！
”东坡这一首杨花词，好比西施和王昭君，直接让天下女子失落去了颜色。
这首词开篇就极好，“似花还似非花”，带有一种忧伤感，真是我见犹怜，何况东坡这种怜喷鼻香惜玉之人呢？“梦随风万里”这三句化用了唐代墨客金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这是用闺怨衬托杨花，将没有生命的杨花写得知寒知暖知寂寞，堪称绝妙之笔。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪”， 这样的结尾更是神来之笔，真的让人惊为天人。杨花、流水、妇女的泪水领悟为一，虚中有实，实中见虚，照料了开篇的“似花还似非花”，令人回味无穷。
第2首，《水龙吟·登建康赏心亭》：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才华。可惜流年，忧闷风雨，树犹如此！
倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
这首词的作者是宋代词人辛弃疾。辛弃疾与苏东坡合称苏辛，乃是南宋豪放派的精彩人物。辛弃疾豪放处不废婉约，以是虽然措辞年夜方，却又有一股子让人回味的妙处。与辛弃疾比较，豪放派末流只知道大喊大叫，粗豪劣质，更突出了辛弃疾高明太多。
这首《水龙吟》是辛弃疾的代表作之一，开篇写景空阔无比，奠定了整首词的感情基调是比较开阔和深奥深厚的。也便是说，若不是这“楚天千里清秋”，也无法引出辛弃疾的英雄才华，可以说开篇就一鸣惊人了。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”这几句乃是直抒胸臆之语，宛若口语，却让人感想熏染到辛弃疾心中那种深奥深厚的悲哀，让人感想熏染到他怀才不遇的悲愤。
辛弃疾写词的一个特点便是喜好用典，这首词也光鲜表示了这一点。不管是世说新语中张翰因秋风而思念鲈鱼和家乡，还是刘备对求田问舍的鄙夷，又或者是桓温感叹“木犹如此，人何以堪”，都表示了一种英雄之气。而古时候的英雄照料到面前无奈，辛弃疾也只能感叹一句：“又有谁能擦去我的英雄泪呢？”
第3首，《水龙吟·放船千里凌波去》：放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注。北客翩然，壮心偏感，年华将暮。念伊嵩旧隐，巢由故友，南柯梦，遽如许！
回顾妖氛未扫，问人间、英雄何处！
奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦！
但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
这首词的作者是宋代朱敦儒。这首词蕴含了靖康之变的时期悲哀，也蕴藏了朱敦儒自己的出生之感，可以说豪放之中有悲哀，悲哀之中有傲骨，既是反响出那个时候大厦半倾的无力感，也反响出个人报国无门的无奈感，令人一见而惊为天人。
词的开篇写长江水，“云屯水府，涛随神女”，真是波涛千里，足以让人开眼开怀。而词人看到一片壮阔，却感到自己的生平惆怅，“年华将暮”，没有实现自己的英雄壮志。以是用巢父、许由这些隐士的典故来说人生如梦，早知如此，还不如早点隐居，反正隐居不隐居，都是做不了奇迹的。
这是朱敦儒的悲愤之语，但是他回顾人生，却又感叹金兵妖氛未扫，无法真正分开这种家国任务感。但越是有任务感，越是感想熏染到“可怜无用，尘昏白羽”的无用武之地的痛楚。因此，朱敦儒表示自己就彷佛是隐居的诸葛亮一样，只能吟诵梁甫吟，流下痛楚的泪水，却无法对宋朝的时局有所改变，只能眼睁睁看着宋朝步入吴国孙皓灭亡的悲剧。
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