在山海经见告了我们音乐的来历。颛顼的孙子叫太子长琴，他是第一个兴起音乐的人。至于他的音乐是跟谁学的，剖析起来只可能是伏羲女娲。也便是说音乐是伏羲或者女娲创造的，而在太子成琴的时期，伏羲女娲事实上已经不在地面上了，因此只能认为是伏羲女娲遗留下来的乐谱，或者有关音乐的知识理论等，被太子长琴得到了。
山海经讲到，在夏朝初年的时候，夏后启让他的三个妃子上天去取回了三大乐谱，便是九歌、九章和九辩。山海经在讲到这个故事的时候，说夏后启骑着两条龙，一手拿着伞柄，其余一手拿着玉环。拿着伞柄和拿着玉环的时候，手都是握成圆形的。
而在三星堆出土的青铜大立人两只手也是握成圆形的。当然青铜大立人也是舞蹈的形象，以是老严认为，青铜大立人很有可能塑造的便是夏后启的形象，他在天穆之野舞蹈的形象，在天穆之野接管上天的乐谱的形象。
如果说上面所讲的这些故事，由于涉及到神，都不可信的话，那么黄帝内经关于音乐的讲述就该当是可信的了。黄帝内经见告我们五音和五声是分属五行的。所谓五音便是音乐的五种音高，分别是宫商角徵羽。而五声指的是人发出来的声音，这种声音也分为五类，在黄帝内经里面分别以哭泣、笑、高呼、唱歌和呻吟来代表这五种声音。
这里事实上代表的是两种内涵。一是声音的高度，一个是发音的办法。而五声和五音又分别属于五行，因此我们就可以把五声和五音逐一对应起来。宫对歌，商对哭，角对高呼，徵对笑，羽对呻吟。
宫商角徵羽分别对应当代乐谱（以简谱来讲述）中的12356。至于中国古老的记谱办法为什么能和西方传来的简谱相对应，涉及内容比较多，这里不讲。但是中国古代的乐谱，和简谱之间是完备可以实现互换的。古代乐谱在五音之上加上变宫、辩徵，便是七音，完备等同于简谱的123456。但是国外没人讲述简谱的阴阳属性。
在古代也有唱歌的这种活动。要唱歌先就得有曲子，有歌词。而在填写歌词的时候，曲谱中的音高的五行属性，和相应的汉字的五行属性假如一样的这样听起来才和谐，才美妙，唱起来也最随意马虎发声，最随意马虎表示音乐之美。
由于填写歌词都是用汉字，以是上古时候的汉字的音高和曲子宫商角徵羽的音高是逐一对应的。以是我们完备可以舍弃五音而用汉字直接作谱，直接填词。以是有两个结论。第一个汉字本身是为音乐而生的，第二个汉字本身具有代表音高的浸染。
至于汉字和音乐是什么时候分离的我们没有确切的资料。我们只知道在诗经时期就已经有了纯汉字的诗歌，而这些汉字已经无法表示个中的音高了。这也是在韶光的积累当中音调逐渐变革的结果，远古时候的五音已经变革了。
但是在古代的几千年当中，不管音调如何变革，始终是五声。也便是有五个音调。而这五声虽然有变革，但还是可以逐一对应五音。而对应的唯一标准便是相同的五行属性。在音乐和笔墨分离了之后，人们把笔墨的5个音调分别用一个术语来表达，这便是阴平阳平上声去声和入声。个中五声的五行关系和黄帝内经所讲的五声的关系如下图。
在这时候，我们填词（填写歌词）还是要确保曲子和汉字之间的五行属性是同等的，这样才能够表示出汉字和乐谱的深度契合。而到了南北朝的后期，这种契合大略化了。
这里有一个知识，便是阴阳和五行的关系。根据远古时候的循环理论，阴阳和五行都不是物质本身的属性，而是物质的运行办法。任何物质都是运动的，都是发展变革的，五行指的是五种运动发展变革的办法，是对世间万事万物运动发展的高度概括。以是这些都被纳于易经之中。
按一样平常的理解易就指的是发展变革。易学是一门包罗万象的，以发展变革为核心的整套学问。如果把五行再高度概括化，那便是阴阳，也便是把全体天下的万事万物的运动变革归纳为两种运行办法。以是五行是阴阳的细分。
我们回到汉字上面来。当人们对音乐和汉字之间的结合哀求宽泛了之后，就规定可以只讲阴阳而不讲五行。而汉字的阴阳，在我们平时是称作平仄的，阳是仄声，阴是平声。以是那时候填词只须要平仄相合就行。
进一步，音乐和诗词分家，诗词成为一种独立的表达办法，但是依然没有失落去作为歌词的本色。这便是为什么从近体诗开始诗词要讲究平仄，是为了跟音乐跟乐谱更契合，更长于吟唱，更长于唱出来。更古老的时候不但要讲究平仄，还要讲究五声和五音的逐一对应。
音乐和汉字之间的关系虽然是越来越疏远，但是两者到本日为止，实在还并未分家。本日那些顶尖的词曲作者，他们也要讲究乐谱和汉字之间的和谐，也便是老子所说的“音声相和”。以是本日我们如果要学习古典诗词，那平仄也是相称主要的部分。由于诗词不能离开了音乐这个实质。
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