粤剧念白在粤剧演出艺术中霸占举足轻重的地位，作为“唱、念、做、打”四大要素之一，它不仅是演出的主要手段，更在剧情推进、人物关系描述、抵牾冲突展现及戏剧细节表现等方面展现出独特的上风。只管戏曲艺术常以“唱”为紧张，但“念”的主要性同样不容忽略，乃至有着“三分唱，七分白”的行业说法，凸显了念白在表达上的直接性、详细性和清晰度。
五大显著特点粤剧念白并非大略的生活措辞复制，而是经由精心提炼和加工的戏曲舞台艺术措辞。这种措辞不仅超越了日常生活的噜苏，也差异于话剧、歌剧、影视剧等演出形式中的生活化台词，展现出独特的艺术魅力。
程式性是其显著特色之一。念白将日常生活中的措辞进行夸年夜和提炼，形成了一套独特的表述程式。这种程式化的措辞不仅哀求内容集中、话语简洁，还常常融入诗词化的韵文格律，使得念白更加富有韵律和节奏感。音乐性是粤剧念白的又一主要特点。念白哀求韵律和谐、节奏光鲜，朗朗上口，抑扬抑扬。许多念白形式还奥妙地与音乐、锣鼓相结合，形成了一种有板有眼、亦白亦唱的说唱式分外艺术手段，极大地增强了粤剧演出的艺术传染力。文学性也是粤剧念白不可忽略的特点之一。念白看重词情、文采的熬炼，广泛汲取古诗词、民间说唱等文学艺术的养分，使得其措辞更加幽美、富有诗意，具有较强的文学性。戏剧性也是粤剧念白的主要特色。念白在表达时非常看重情绪渲染和个性刻画，通过绘声绘色、生动形象的描述，使得人物形象更加光鲜、情绪更加朴拙，从而增强了粤剧演出的戏剧张力。普通性也是粤剧念白深受不雅观众喜好的缘故原由之一。部分念白形式奥妙地利用了广州方言鄙谚，不仅使得念白更加普通易懂，还形成了光鲜的地方特色和剧种特色，增强了不雅观众的文化认同感和亲切感。粤剧念白的技能要素和演出哀求粤剧念白的撰写与演出，都该当符合上述五个特点，才能与“歌舞演故事”差异开来，避免了其沦为“话剧加唱”的尴尬田地。粤剧的念白演出绝非随意而为，它是一门须要深厚技巧的艺术。从用气、发口、吐字、行腔，到精准传达词意、奥妙区分轻重快慢、深刻表示人物性情，这些唱曲所需的技能要素，在念白中同样不可或缺，其难度丝毫不逊于“唱”。
“唱”虽有其固定的板式、曲牌作为支撑，且有乐队伴奏，使得演员在节奏、旋律、感情及气氛的把握上相对随意马虎。然而，“念”则每每缺少明确的乐谱可循，除少数念白形式辅以锣鼓外，多数情形下并无音乐相伴。因此，念白的演绎完备依赖于演员对台词的深刻理解与自若利用，从这一层面而言，念白对演员的哀求更为严苛，更磨练其艺术功底。这正是粤剧前辈以“千斤白、四两唱”之喻，来警示子弟需对念白给予足够重视与精研的缘故原由。
详细而言，粤剧念白的演出需遵照以下四大基本哀求：
呼吸需保持畅顺自然，发声位置准确无误，这是念白发声的根本。念白的调门应与唱腔相折衷，唱与念之间的转换应自然流畅，不留痕迹。口齿需清晰伶俐，吐字准确有力，节奏把握得当，腔调流畅自然，使不雅观众能够清晰理解并感想熏染到台词的韵味。在表达上，需确保词意准确无误，语气恰当贴切，同时看重声情并茂，使人物性情光鲜生动，跃然台上。综上所述，粤剧念白不仅是演出艺术的主要组成部分，更是展现演员艺术教化与功力的关键所在。
粤剧念白形式的种类一、口语化念白
口白：作为最根本的口语化念白形式，直接、自然地通报对话内容。为与有韵口白加以区分，业内有时将其称作“普通口白”。实际上，哪怕是戏曲舞台上看似最为普通的口白，即便没有任何格律的束缚，也都会经由一定程度的艺术处理，比日常生活中的措辞更加简明扼要。不管是音调、语气还是节奏，都会依据不同的人物和情境进行适度的夸年夜，从而形成具有戏曲特色的措辞。在大多数戏曲中，口白是利用最多的念白形式，大致可以分为生活对话、自报家门、内心独白等种别。
例子：选自用舞台官话演出的《六国大封相》
梁惠王：不知列位王兄驾到，有失落远迎，望祈海量。
众国王：岂敢！
闯进贵邦，多有得罪。未知梁惠王相邀，有何见谕？梁惠王：非为别事，可恨秦邦无道，欺藐我们六国，多感苏秦师长西席，说和六国，伐秦有功，本该封赠。只是小弟一人，不敢自为，因此相邀列位王兄到来，切磋封赠。
齐庄王：着呀，列位贤王，苏秦师长西席，说和六国，伐秦有功，本该封赠才是。
众国王：封赠才是。
楔白（别号“浪里白”）：融入了一定演出元素和节奏感，使对话更加生动有趣。楔白又叫“浪里白”，指在自己或对手的唱段中，利用音乐过门或字句间隙楔入的口白。它与普通口白一样，基本是生活化措辞，既无押韵又无字数、句数之限，每每是唱词内容的补充或对手之间的反应、互换。
例子：在对手的唱段中穿插的楔白，选自《窦娥冤》
窦娥：（唱【木鱼】）我家住在秋江红梅巷···
蔡婆：（楔白）咁你可曾配婚呢？
窦娥：（续唱）于归十六配鸳鸯。
蔡婆：（楔白）原来已有婆家，咁你丈夫何去？
窦娥：（续唱）可怜鸳襟未暖阳关唱…
蔡婆：（楔白）别离时，你丈夫可曾定有归期？
窦娥：（续唱）一别长悲隔阴阳。
蔡婆：（楔白）哦，他客去世异域，怪不得你……
音乐衬白：结合音乐元素，通过特定的音乐伴奏来衬托念白，增强艺术效果。在戏曲演出中，为了营造特定的环境氛围或加深情感表达的层次，常采取一段乐曲或较长的过门来衬托稍长的普通口白或有韵口白，这种手腕被称之为“音乐衬白”。与简短的、多用于寒暄的“楔白”不同，音乐衬白承载着明确的表述目的，对推动剧情发展、深化人物性情塑造具有不可忽略的浸染。它每每蕴含着强烈的陈述性或抒怀性，是展现紧张人物内心天下与情绪颠簸的主要手段。
例子：选自《柳毅传书》第一场
龙女：（风声，起音乐）鱼儿呀，三娘出生，水族皆知，你能否为我带封信
到湘江呢？
例子：长过门衬白，选自《山乡风云》之“智斗”
刘琴：(【梆子慢板】长过门中）连日传来捷报，我野战大军挺进中原，仇敌望风披靡。我细心捕捉战机，操持中秋破堡，派三保叔上山请示，为什么还未回来呢？
二、格律化念白
叫头：用于开场或引起把稳的分外念白形式。在戏曲演出中，人物正式登场前或某段台词、唱腔之前，用以吸引把稳、预报情节或人物行动的呼叫、吆喝及呼唤声，统称为“叫头”。这一艺术手腕每每预示着随后而来的角色唱念或身体演出，且常与锣鼓音乐紧密合营，以增强舞台的节奏感和表现力。粤剧发展初期，舞台对白采取官话进行，各种叫头均遵照既定的词语与锣鼓点安排，形成了严谨的程式化规范。随着粤剧逐渐以粤语方言为主流演出措辞，只管多数对白和唱腔已转用粤语，但为了保持声音的洪亮与穿透力，不少叫头仍沿用舞台官话演绎，形成了独特的双语共存征象。
这种双语结合的唱念办法，非但未让不雅观众感到不适，反而在浩瀚经典剧目中展现出别具一格的戏剧魅力。不雅观众在享受粤剧浓郁地方特色的同时，也能感想熏染到舞台官话所带来的持重与气势，两者相辅相成，共同营造出粤剧独占的艺术氛围和审美体验。
例子：喝令式叫头
我呔！
/住口！
/（一槌或齐槌锣鼓，常日再接念白）个中，有一种更为程式化地表现争斗情景的喝令式叫头——
甲：怕你不成？
乙：惧你不成？
甲：你要来！
乙：你要来！
合：你要来、来、来！
叫相思：抒发内心情绪，表达思念之情的念白。
（下接对打）作为粤剧独具特色的一种念白形式，其命名、特性及表现功能均深刻领悟了念白中的“叫头”元素、板腔体中的“哭相思”韵味以及特定的锣鼓点“三搭箭”节奏。此念白形式分为三顿，前两顿之间奥妙地穿插着配乐的两槌锣鼓，营造出独特的韵律感，而尾顿则以拖腔合营音乐缓缓扫尾，更显情绪的绵延不绝。
叫相思多用于表现剧中人物的内心哀叹，无论是独自一人的默默伤怀，还是两人相对时的悲情呼唤，都能通过其沉重的语调、强烈的情绪表达得淋漓尽致。这种念白办法既保留了念白的直接性，又融入了唱腔的旋律美，形成了亦白亦唱的独特风格。在锣鼓与音乐的陪衬下，其程式化的特点尤为光鲜，为粤剧演出增长了别样的艺术魅力。
引白：勾引剧情发展，为正式唱段做铺垫的念白。例子：音乐上的拉腔引白，选自《关汉卿》第二场（红线女念）
朱帘秀：（音乐声中“打引”上，念引白）
(昌)身落风尘不记年，（的昌）
琵琶弹断多少很多多少弦，（的昌）
歌残玉树声声泪，（的昌）
湿透红毡——（局的）
图片来源于《粤剧演出艺术大全》
诗白：以诗歌形式呈现的念白，文学性强，富有韵律感。例子：七言诗白，选自《关汉卿》（马师曾念）
关汉卿：（诗白）悲歌年夜方慕古人，（得旁）
为救斯民敢惜身。（得旁）
玉碎竹摧清节在，（得旁）
一篇留得（茶得得旁）万年春！
（得得旁）例子：以呼唤结束的七言诗白，选自《宝玉哭晴雯》（陈笑风念）
贾宝玉：（诗白）闻说姐姐做花神，（得旁）
心头悲喜两难分。（得旁）
浊玉有篇芙蓉诔，（得旁）
今宵到此——（茶得得旁）奠芳魂。罢（包槌）
英雄白：塑造英雄形象，展现豪迈气概的念白。英雄白的格律与诗白基本相同，也是一首五绝或七绝诗，第一、二、四句必须押韵，每句以一槌锣鼓相间，尾句第一顿插锣鼓介，末了包锣鼓收。它与诗白的差异，紧张在于节奏、感情与气质、力度上。顾名思义，英雄白要有英雄气概，要念得豁达紧凑、铿锵有力、年夜方冲动大方，常日利用高边锣鼓助势。英雄白多用于小武、武生扮演的将帅、武侠，每每结尾时增加如“呀吔！
”或“吔！
”的一声吆喝，更显凛凛威风。例子：七言英雄白，选自用舞台官话演出的《凤仪亭》（靓元亨念）
吕布：（英雄白）五伦颠倒不仁父，（得旁）
口吃黄莲心内苦。（得旁）
气煞英雄俺吕布，（得旁）
凤仪亭上——（茶得得旁）来埋怨（接唱【霸腔慢板】)
诗词吟诵：直接吟诵古诗词，表示文化秘闻和艺术教化。诗词吟诵即在特定的情境中吟诵古体诗或古体词，是一种很特殊的念白形式，多用于剧中紧张人物（文人雅士或大家闺秀）。它不像引白、诗白、英雄白那样，按正常语调、正常节奏来念，而因此近似僧尼念经的音调（行内惯称“梵音”），并以夸年夜的节奏和美化的旋律，亦白亦唱地吟哦出来，构成一种虽无伴奏但音乐性很强的吟唱办法，这种吟唱办法古风十足，别具韵味。
图片来源于《粤剧演出艺术大全》
有韵口白（别号“韵白”）：具有韵律和节奏的念白，与唱曲相似，但更看重口语化表达。有韵口白，亦称“韵白”，乃粤剧中一种别具一格的念白形式，奥妙领悟了口语体的直白与韵文体的韵律之美。此念白办法虽每句皆求押韵，却不受传统诗词格律的严格束缚，既无固定的高下句构造，也无字数、句数及音高的限定，授予演员极大的演出自由度。韵白中，字句可繁可简，节奏与旋律的把握亦为所欲为，唯需遵照节奏明快、韵律顺畅之原则，并略带诙谐意味，以避冗长疲塌之弊。
在风格上，韵白分文雅与普通两派，而普通风格更为多见。普通韵白大量采取方言鄙谚，贴合市井生活，尤为适宜丑生、彩旦、娃生、小旦等角色塑造其风趣风趣之形象。此外，部分剧目中的“快韵白”更是独具匠心，汲取了民间绕口令的精髓，念来如行云流水，一气呵成，展现出非凡的戏剧张力和强烈的艺术传染力。
例子：绕口令式韵白，选自《审去世官》（示范:苏春梅）
宋唐氏：（连珠炮般“快韵白”）
呢个女人姓杨名秀珍，但老公姓姚排行第二。
呢个女人慨老公慨大佬串同呢个女人慨老公慨大嫂姚田氏，
为夺家财将呢个女人嘅老公毒去世，
仲反咬系呢个女人行刺亲夫，要将呢个女人送官府处置]。
呢个女人就连夜逃走，温到呢个女人慨大佬主持正义。
点知呢个女人慨大佬呃晒呢个女人慨耳环戒指，
仲将呢个女人拐到信阳卖俾杨春咽个男人做妻子。
呢个女人慨大佬得手后立即溜之，
咽个男人又丢低呢个女人不知去处，
我见呢个女人将近临蓐产子，
就唔理三八廿四，
将呢个女人带返噤！
口鼓：结合鼓点节奏进行的念白，增强音乐性和节奏感。口鼓既可用于一个人的陈述或内心独白，也可用于两个人及以上的对话。
口鼓还有快慢之分，常日“快口鼓”字少、顿少，衔接紧凑，适用于激烈辩论；而“慢口鼓”则每每字多、顿多，适用于慢条斯理地陈述或郑重其事地申说。
例子：穿插五言等多种句式的口鼓，选自《梦断喷鼻香销四十年》（罗家宝、曹秀琴念）
陆游：（凝望，口鼓）一别几何时，你春山埋隐恨。（上句/得旁）
唐琬：（接念）为君多干瘪，难免损三分。（下句/得旁）
陆游：（接念）见妻你面孔念悲，莫非我娘对你又不怀好感？（上句）
唐琬：非也！
锣鼓白（别号“锣鼓口白”）：在锣鼓伴奏下进行的念白，多用于特定场景或氛围营造。
（茶得得旁）婆婆待我非常好，嘱我烹茶侍奉君！
（下句）锣鼓口白，亦称“锣鼓白”，乃粤剧传统剧目中独具特色且频繁利用的念白办法。其特点在于句子精髓精辟有力，多为阐述性强的台词，既可不拘于韵律，亦可押韵成章，同时摆脱了字数、句数的束缚，以及传统高下句的格局，常见于持重发布或激情洋溢的陈词之中。锣鼓口白之以是独树一帜，关键在于其每句末端奥妙搭配的一槌或双槌锣鼓点，这一手腕不仅极大地增强了念白的节奏感，更使得语气更为强烈，力度倍增。只管实质上以阐述为主，锣鼓口白却饱含丰富的情绪色彩，时而冲动大方年夜方，振聋发聩；时而哀婉动人，声泪俱下，展现了粤剧念白艺术的独特魅力与深厚秘闻。
例子：无韵锣鼓白，选自《打神》（示范：苏春梅）
焦桂英：（叫头）罢了海神爷，（两槌锣鼓）海神爷呀！
（包槌）（锣鼓白）当日王魁上京，（得旁）曾在神前赌咒，（得旁）
说过男不重婚，（得旁）女不别嫁。（得旁）
今日王魁身荣，（得旁）竟然休弃桂英，（得旁）
海神爷你岂不知情？（得旁）
海神爷你因何（卓竹）不报呀？！
白榄（含配乐白榄及其他分外白榄）亦称数板。
（包槌）其起源传说与20世纪初广州街头的卖白榄习俗紧密相连。据传，当时小贩们敲击卜鱼（一种木制梆子），以朗朗上口的顺口溜形式招揽顾客，这种生动有趣的叫卖办法吸引了戏班艺人的把稳，随后被创造性地融入粤剧演出之中，遂得名“数白榄”。只管这一说法的确切性已难以查证，但白榄作为一种源自民间说唱艺术的曲艺形式，其根源的曲艺属性无疑是确切的。
在粤剧中，白榄常日被习气性地称为“数”而非“念”，它伴随着卜鱼敲击的流水板节奏，从板起至板收，利用切分技巧处理节奏变革，营造出独特的错落感。此外，白榄还拥有固定的锣鼓点作为开场或段落间的分隔，个中长段锣鼓被称为“扑灯蛾”，常用于数白榄之前或段落间的动作演出与插白，而短匆匆的则称为“白榄头”，作为数白榄开始的标志。
白榄的句式灵巧多样，以三、五、七字句最为常见，但也不乏是非句及其他分外句式，句数则无固定限定。在韵律方面，单句可自由选择是否押韵，但双句则必须押韵，且高下句之间并无严格的平仄对应哀求，只管有时也会采取平仄相间的形式来增长音韵之美。
图片来源于《粤剧演出艺术大全》
图片来源于《粤剧演出艺术大全》
参考资料：《粤剧演出艺术大全》（唱念卷）
#探求热爱表达的你##非遗文化##好腔调戏曲季#
