不过，只凭措辞描述，要节制平仄格律，有不少朋友表示还是晕乎乎的。没紧要，咱们这期文章送出“殊效晕车药”，从“解剖”一首五绝入手，结合案例，举一反三，图文并茂地来讲近体诗的平仄格式（为了减轻新手朋友们的“晕眩感”，这里我们只讲正格，不谈拗句、拗救等特例）。
用作解剖的这首五言绝句，一水选取的是唐代五言绝句的顶峰之作——王之涣的《登鹳雀楼》。
请看图：
我们先以虚线把全诗按2字一节，末字独占一节，划作三节。以“—”标示平声字，“I”标示仄声字，“△”符号标示韵脚。赤色表示必须遵照的铁律。
既然末字要独当一壁，当然该当首先剖析。从上期“科目一”的根本知识我们可以判断出，这首诗第一句没押韵。第一句的第二字是仄声。因此，这首诗是“五绝仄起”格式。上一期我们讲过，近体诗的规则是，押韵句的末字（韵脚）必须是平声，不押韵句的末字（白脚）必须是仄声（偶尔也有仄声入韵的诗，但中唐之后，平声入韵便成近体诗法则，咱们这里就不展开谈论仄韵诗的特例了）。那么，仄起首句不入韵的五绝，四句的末字平仄便是“仄、平、仄、平”。恭喜你，现在，五绝20个字的平仄规律，你已经节制了最紧张的五分之一。
根据上一讲讲到的“二四六分明”，我们再看余下的每句第二和第四字（五绝没有第六字，说到七绝、七律才用得到）。横着看单句，每句的二、四字，平仄是交替涌现的，这便是“一句之内平仄相间”。
这首诗由两个对联组成，一二句组成一联，三四句为另一联。把稳竖着看，一二句在第二、第四字上的平仄是相反的，三四句同样如此。即“一联之间平仄相对”，这也是对联的基本规则。
二三句便是两联之间。还是竖着看，二三句的第二和第四字，它们的平仄是相同的，即“两联之间平仄相粘”（须要把稳的是，写五绝、七绝可以完备不用对仗，但有无对仗句子，我们都要按“一联之间平仄相对”、“两联之间平仄相粘”的哀求来考量句与句之间的平仄关系）。
搞清楚了句脚和相间、相对、相粘。这首五绝的平仄就基本搞定了，剩下的字，便是要把稳不能犯“孤平”和结尾“三连平”的诗病了。这是次级规则，以是，我们在赤色标示线之外，用玄色实线标示了第二句的首字该当为平声字，第四句的第三字该当为仄声字。由于这两处如果不论平仄，前一个如用仄声字就会涌现“韵句除韵脚外，只有一个平声字，夹在两个仄声字之间”成为“孤平”，而第四句第三字如果用平声字，则会涌现“结尾三连平”的诗病。
在近体诗里，没有“孤仄”的说法，尾字“三连仄”也不是大问题，但为了音律的和谐，我们建议一三句的第三字用平声，第二句第三字用仄声，用虚线标示。
在仄起的五绝中，一三四句的首字属于怎么都不会犯缺点的“吃瓜群众”，平仄皆可，横竖都行，以是我们以“＋”号标示。
可能还会有诗友有迷惑（上期就有诗友在评论里提过这样的问题）：这首诗的第四句的平仄为“仄仄仄平平”。而且，如果第三句的首字平仄不论的话，也会涌现“平平平仄仄”的句式（如卢纶的《塞下曲》里的“平明寻白羽”）。不是说好了“两个字为一节”、“把稳三连平、三连仄”吗？这还能好好的理解吗？这个问题，我们要这么理解：三连平只是不能涌如今句尾，那会使得吟诵失落去抑扬抑扬之感。在这个条件下，五言的句首和七言的句首或句中涌现三连音无妨，乃至会是一定的。只要在哀求平仄“分明”的二四六字的位置上是符合哀求的，那便是对的。
至此，仄起的五绝平仄格式就已经解剖完毕。我们接下来开始举一反三。先看五绝仄起首句入韵的变革。
变革一：仄起首句入韵的五绝以前文提到的卢纶《塞下曲》为例（灰色字为可平可仄，赤色字为韵脚）。
我们可以看到，与仄起首句不入韵的五绝比起来，明显的变革只在第一句。由于要有平声字的韵脚涌如今句末，为避免三连平结尾，不能“仄仄平平平”，只能“仄仄仄平平”或“平仄仄平平”，以是这里的第一字可以平仄不论。
第二句的首字则不得不论，由于如果用了仄声，就会是“韵句除韵脚外，只有一个平声字，夹在两个仄声字之间”成为“孤平”。
变革二：五绝平起,平起入韵如果你的逻辑推理能力够强，据此，把平仄顺序换换，就该当可以自己推出平起和平起入韵的五绝格式了。我还是列个表，以供参考吧（灰色字为可平可仄，赤色字为韵脚）：
变革三：五绝变五律
实在，绝句又叫“截句”，意思便是截取一半的诗句。举个“栗子”：李商隐的七言律诗《无题·相见时难别亦难》，就曾经被截取一半，谱成盛行歌来传唱前半段。而白居易十六岁的成名作五言律诗《赋得古原草送别》，也曾被截取一半成为五绝，广为流传。以至于很多不熟习传统诗词的人，乃至根本不知道这两首诗还有下半截。
根据这个道理，咱们回到正题，五绝变五律的格式，实在就大略得令人发指！
只须要把五绝的平仄格式复制一遍，粘贴不才面，一首五律的平仄格式就出来了，四处“一联之间平仄相对”。三处“两联之间平仄相粘”自然天生。
还是以仄起为例（五律平起和平起入韵的格式，自己复制粘贴前面的示例格式即可得出）：
只是我们在创作五律的时候，除了平仄格式之外，还必须把稳，颔联和颈联，也便是三四句、五六句，必须是两组对仗的诗联。首联和尾联则可对可不对。
变革四：五绝变七绝五绝只须要在每句前面加上两个字，补充一节音律。就可以变成七绝。还是以仄起的五绝为例：“仄仄平平仄”,根据“一句之内平仄相间”的原则，加两个字在句首，就该当是变成“平平仄仄平平仄”，相应的，这首诗就从仄起变成了平起。再根据相对、相粘的原则，我们就可以逐一推出后面的平仄关系：
同理，我们也可以知道七绝的仄起和仄起入韵格式应该如下：
变革五：七绝变七律
根据五绝变五律的规律，我们也该当知道，把七绝的格式再复制粘贴一段，就可以得出相应的七律格式。同理，只须要把稳，颔联和颈联须要对仗即可。
还有七律仄起入韵和平起入韵的格式，我就不再赘述了，相信只要你负责看完了前面的笔墨，自己拿张纸画画平仄，根据“相间、相对、相粘”以及把稳不涌现“孤平”和“句末三连平”的原则，就可以得到精确的格式了。
末了再啰嗦几句题外话：1.形式是为内容做事的，如果笔墨本身缺少诗意，就算平仄再标准，也不能成为好诗。名家圣手，如李白、苏轼等人也多有出律之作，但并不妨碍其流传千古；
2.用古代读音的平水韵还是当代发音的新韵写诗？实在这只相称于工具的选择，用什么工具不是关键，关键是用这工具干的活儿是否俊秀？我们写的笔墨，读平水韵的古人可看不到。为了传统诗歌为普罗大众接管，而不但是限于少数方家之间的互换欣赏，用新韵写近体诗也不低人一等；不过，我们如果立志于学好传统诗词，平水韵还是绕不过的，不然拿着先贤用平水韵写的一些好作品，却无知地怪人家写得出律乃至不押韵，那便是笑话了。
3.如果此前不懂平仄的你能轻松看懂上面列举的知识点，那么，恭喜你，天才！
这个舞台天生就属于你。
4.如果此前不懂平仄的你被这些内容更是弄得头晕脑胀，那么，没紧要，英雄！
能来看这些笔墨，就解释了你对诗歌是有热爱的，请保持它。那些规则，能把稳几点是几点，先写下去，不积跬步无以至千里。
5.诗歌本从民间歌谣而来，打油诗也是诗，豆包也是干粮，村落长也是干部。只是别胡乱标注文体或词牌，别拿豆包充月饼，莫管村落长喊县长就成。
