赵晓生，自称“大狮子”，人称“作曲家，钢琴家，音乐理论家与教诲家”，上海音乐学院教授。
创作数十部作品，如：管弦组曲「简乐四章」（1986），钢琴独奏曲「太极」（1987），高胡二胡及双重民族乐队协奏曲「一」，「唐诗乐境」（1989），钢琴协奏曲「希望之神」（1985）、「辽音」（1991），「交响音诗·神话四章（昱）」（2014）及弦乐四重奏，舞剧，钢琴及民乐重奏小合奏等，在国内外产生广泛影响。
曾在全国三百多个城市进行大师课讲座，险些走遍全体中国。在美国、喷鼻香港等地及海内各城市举办六百余场钢琴音乐会。
撰写大量音乐理论书本，如：「传统作曲技法」，「太極作曲系统」，「钢琴演奏之道」，「钢琴经典导读」，「时空重组一《巴赫均匀律键盘曲集新解》（上中下）」，「BACH解密」，「通向音乐圣殿」，「走進音樂」，「曉生詩詞」，「鋼琴考級技術問答」，「我的音乐崇奉」（赵晓生 梅雪林 合著）等著作，无一不在向我们展示他独辟路子的传授教化理念，踏实严谨的研究体系和坚实厚重的理论功底。
近些年，赵老师通过【晓生音乐讲堂】组织各种古今中外主题的“全国钢琴西席研修班”向全国的乐友传播他的传授教化理念，深得全国音乐学子的深深爱戴。他正用一颗博爱之心影响着所有爱音乐的学子们。
2017 年 1 月 17 日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办赵晓生教授独奏音乐会。在上次的节目中，我们赏析了这场音乐会当中的三部作品：贺绿汀的《摇篮曲》、桑桐的《在那迢遥的地方》和赵晓生的《太极》：
赵晓生音乐会与您一起，连续欣赏音乐会上精彩的中国钢琴作品；我们将要聆听的是赵晓生教授创作于 1976-77 年的两首风格迥异的叙事曲。
小知识
器乐“叙事曲”是一种随着 19 世纪的浪漫主义风潮、对音乐表现性的发掘、尤其是肖邦在叙事曲领域的精彩创作而确立的一种单乐章音乐文体，每每具有比较光鲜的音乐性情和戏剧变革。
叙事曲“叙”了什么“事”？赵晓生教授认为，不必太热衷于揣测或渲染叙事曲当中的描述工具，这每每会造成偏差和缺点，粉饰我们对音乐本身的欣赏。
这首《降D大调叙事曲》由赵晓生创作于 1977 年。作品开始于技巧华美、气势磅礴的引子，半音化程度高，但以弱力度收束，进入柔和暗淡的降b小调旋律。这段小调旋律经由小规模发展和再现，终极引出了位于降D大调的主题：
这个主题柔美、通亮，饱含深情，具有倾诉一样平常的语气和呼吸，但同时又有较多的起伏跳进和色彩变革。这个主题经由发展，强力收束在降G大调。
作品中部环绕一个激情亲切、武断、敏锐的二拍子主题展开，并插入了一段建立在b羽调式上的民族风格浓郁的旋律：
作品终极进入降D大调主题的辉煌再现，音流奔驰，和声残酷，旋律于高低音区之间回转呼应。作品的末了，力度弱，音区高，合营精细的织体，犹如颗颗晶莹的珍珠。
赵晓生：《D宫调叙事曲》
小知识
汉族传统音乐每每以“民族调式”构成旋律，而非来自西方的“大调”或“小调”。民族调式的根本是“宫、商、角、徵、羽”（类似于大调式中的“do, re, mi, sol, la”五个音）；由这五个音构成的音高组织，被统称为“五音调式”；这五个音都可以成为核心音（主音），因此有五种不同的五音调式（“宫调式”、“商调式”等）。相较于包含七个音的大、小调式，五音调式听起来更加温和、朴实，具有民族风采。在五音调式当中，还可能加入其它的音，被称为“偏音”，以此给五音调式带来更丰富的色彩变革和地域风格。
音乐家在命名以“民族调式”为主的音乐作品时，常不以“X大调”为调性解释，而可能解释为“X宫调”或“X徵调”等；例如本曲目的“D宫调”就意指作品紧张建立在“以D为主音的宫调式”之上。
这首完成于 1976 年的叙事曲具有浓郁的民族风采。基于附点节奏和重音切分的引子极具热烈、欢庆的民间风格。之后的主题建立在“D宫”调式上，是一段“起、承、转、合”四句式的陕西民歌风格旋律：
主题向前发展，引子的材料时时穿插进来，直到涌现清亮的高音颤音，把音乐引向了中间部分。
中部的柔缓旋律开始于“G宫”调式，实际上是之前主题调换性情的变奏。在此，G宫调式连续向下属方向的C宫调式转移，色调通亮，而织体也不断变革，时而清透，时而饱满。
此后，我们又听到了热烈的引子材料，作品进入再现部分，并终极在密集三连音伴奏之上进入高潮。
