汉乐府·江南

江南可采莲莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,

鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

汉乐府江南写的是什么为什么不好懂

《汉乐府·江南》,作者佚名,出自汉乐府《乐府诗集》,内容是描写的南方的一个采莲事情场景。

乐府是古代中心级别的音乐管理机构。
从周朝开始,古代政府对音乐管理是非常重视的。
《诗经》中的诗,便是采诗官卖力网络各地的民歌占了大部分,春秋战国期间还是如此。
秦朝时期很短,不是很重视,但是同样设置了乐府。
汉代延续了秦朝的机构管理办法,乐府用于管理音乐,网络整理民间音乐作品,同时调集文人进行创作。

而在民间网络的这些歌是经由挑选的,比较好的。
由于是自然成长的,反响了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词便是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。
莲蓬,莲子可食。
最喜小儿无赖,卧剥莲蓬。
采莲便是采莲蓬。

莲叶何田田

何:多么。
莲叶非常的茂盛。
田田:茂盛的样子。
叠叠层层、迎风飘荡,茂密又动来动去,飘飘摇摇。
何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢畅地游来游去。
可以觉得到采莲的小姑娘的心情非常愉快,可是并没有直接写出,而是通过对坏境的描写来反响出来。
高手写诗不明写,但是能让人从字里行间觉得出这种快乐。
写鱼的快乐,实在便是人的快乐。
民气境好了,看什么都快乐、愉快。

鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

东南西北,是不是真实情形呢?未必。
毕竟写诗,唱歌是一种高于生活的文艺创作。
这种修辞手腕,在诗歌里叫做互文。
便是参互成文,上面说的是这个事也不才面发生,下面说的也是这个事也在上面发生。
实际上并不是强调东南西北,而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”,并不是真的强调到东市买什么,到西市买什么,只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。
这便是互文修辞手腕。

《江南》这首歌是唱的,前三句是独唱,后四句是合唱。
为什么这么说呢,由于这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。
歌便是带音乐的词,辞便是歌词,相和便是你唱一句、我唱一句、还有合唱(多声一起唱)、轮唱,都是音乐术语。

全体场景便是描写了古人的一种生活状态。
诗作为文学作品特点和历史记载不一样,历史记载是比较生硬、理性,看不到形象的东西。
南方有莲花,莲蓬成熟的时令,人们都去采莲。
文学作品则可以给我们一幅画面,只管几千年过去了,我们仍旧可以通过文学作品想象到古人生活状态。
这种觉得是非常感性、非常形象的,我们能感想熏染到古人的那种生活涌如今我们面前,就彷佛我们穿超越去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的,表现这种美景,劳动乐趣的诗歌。

这首作品,实在文采并不讲究。
由于民歌是老百姓自发的一种创作,咱们很难从文采的角度来评价。
最自然的,最朴实的笔墨,虽然缺少文采,却每每能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前,古人对文采的哀求、理解都比较淡薄,乃至没有。
只要能表达就行,词句不讲究修辞,即便有,也是自然形成的。
这类作品都很古朴,很朴拙,实际上也是一种艺术效果。
作为一种古朴的风格,却别有味道。

到了南朝乐府,有个《西洲曲》,也是写采莲,就明显风格有所不同:

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

句子更加整饬,表现手腕也相对繁芜,涌现了其余一种美感。

由于汉乐府的浸染,整体文化水平上升,民歌和墨客创作越来越多,音告成长跟不上歌词创作,就涌现了“徒歌”。
徒歌的涌现导致了汉字音韵学的大发展(又是曹植梵呗发轫),并终极形成了平仄格律观点,在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多,理解的诗都是有格律规范的徒歌。
以是当我们读到《江南》,就以为有点奇怪,觉得不像我们心目中的诗,实在只是音乐、文化和历史不断演化提高而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱,这肯定和原来的音乐是不一样的,不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的便是改编自《汉乐府·江南》的曲子,也很好听。

江南可采莲,莲叶何田田。

中有双鲤鱼,相戏碧波间。

鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女,隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调,就明白了。

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