对联与诗词，作为文化艺术的宝贝，以其独特的平仄韵律之美，展现出无穷的魅力。平仄韵律不仅是它们外在的形式规范，更是内在情绪与意境表达的主要手段。在这篇文章中，我将分享自己对付对联与诗词书写平仄韵律之美的见地。
平仄韵律，是对联与诗词在音韵上的规则。平声舒缓悠长，仄声短匆匆有力，平仄交替使得语句在诵读时产生抑扬抑扬的节奏感。正如刘勰在《文心雕龙·声律》中所言：“声有飞沉，响有双叠。双声隔字而每舛，叠韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞比较。”这种节奏感仿佛音乐中的旋律，授予了笔墨以灵动的生命。
以诗词为例，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”平仄和谐，韵律幽美。“白日”为仄仄，“依山”为平平，“尽”为仄声；“黄河”为平平，“入海”为仄仄，“流”为平声。整首诗平仄交替，读来朗朗上口，让人在音韵的和谐中感想熏染到大自然的壮阔与墨客积极向上的心境。
对联中的平仄韵律同样精妙。如“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，“青山”平平，“有幸”仄仄，“埋忠骨”平平仄；“白铁”仄仄，“无辜”平平，“铸佞臣”仄平平。通过平仄的奥妙搭配，不仅在形式上对仗工致，更在音韵上达到了和谐统一，增强了对联的艺术传染力。
平仄韵律之美还在于它能够更好地抒发情绪。当墨客或联作者想要表达冲动大方豪迈之情时，每每会多用仄声，以增强气势；而表达宁静舒缓的情绪时，则多用平声，营造出平和的氛围。例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风骚人物”，仄声连用，气势磅礴，尽显豪迈；而王维的《山居秋暝》“空山新雨后，景象晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，平声为主，节奏舒缓，描述出一幅清新宁静的山水画卷，传达出墨客闲适的心境。
在对付平仄韵律的利用，不应成为束缚创作的枷锁，而应是做事于情绪表达和意境营造的工具。正如清代墨客袁枚所说：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草平凡物，解用多为绝妙词。”只要能够准确地把握情绪，灵巧利用平仄韵律，纵然在规则范围内有所打破，也能创作出精良的作品。
因当代社会，我们在传承和欣赏对联与诗词的平仄韵律之美时，也要看重创新与发展。让这一古老的艺术形式与当代生活相结合，融入新的元素和表达办法，使其在新的时期绽放出更加残酷的光彩。
总的来说，对联与诗词的平仄韵律之美，是中华民族措辞艺术的精髓之一。它让笔墨充满了音乐的魅力，能够更好地抒发情绪、营造意境。我们应该深入研究、传承和发扬这一宝贵的文化遗产，让平仄韵律之美在我们的笔下和口中延续下去，为文化及艺术的繁荣增长光彩。
