我有一个朴素的欲望，是至心希望越来越多喜好诗词的人能够步入正轨，我说的正轨，便是这篇文章的不雅观点。这篇文章，将创作、主题、文体、押韵、用典和炼字都谈到了，句句真知灼见，我不能赞许更多，对付学习诗词实在是大有裨益，绝对属于不看后悔系列。
文中还谈到了作者的学诗经由和创作经历，读起来饶有兴味，而且特殊具有借鉴意义。引用的几首诗词，也都是当代诗词上品，非高手不能为。
作者的经历与我颇为相似，我也是从小打仗诗词，很早就收到毛主席诗词的启蒙和熏陶，并且也在黑板报揭橥过新诗，也是从不知道格律到自觉遵守格律，也因此平水韵创作为主，不排斥新诗。
如果从小算起，我学诗将近30年了。邵彤霞老师作为60后，学诗已经快50年了，自觉遵守格律阶段也已经10年以上，没有这么久阅读创作的深厚积累和给养，断然得不出这篇奇文。
自从入驻头条揭橥作品以来，受到许多诗友的关注。许多人留言的作品，我出于礼貌都会回答，能出己意的，我也会不吝点赞。但也有很多人上来就出言不逊，或揭橥稚子不雅观点，回嘴吧，怕伤了和气，引发骂战，违心附和是不可能的，置之不理又难熬痛苦，以是也发生过一些辩论。这些辩论无非也就环绕对待格律的态度、对待新旧韵的态度、对待创作主题的态度、对待措辞风格的态度、对待创作和修正的态度，我的不雅观点与文中完备同等，希望往后不再沦陷于口舌之争。
学诗，虽是辛劳事，也是快乐事。关于诗的见地和作品水平，实在你一开口，里手就知道你的段位了。没有10年以上的学诗经历，对付邵彤霞老师的不雅观点认知，可以说难以望其项背。以是，末了再郑重推举一下这篇文章《我是若何写诗的》，我真希望能有高手负责阅读完它，在评论区留言不雅观感，碰撞出新的思想火光，让这篇文章的深度更进一步。但是我们更多的人，还是秉持谦逊的肚量胸襟，负责地学习领会这难能名贵的履历之谈吧。
我是若何写诗的
作者：邵彤霞
对我来说，对诗词的热爱仿佛与生俱来。或许是从小的耳濡目染吧。我出生在1967年，正是“文化大革命”期间。我父亲是一位学究式的书呆子，没什么别的爱好，哄我睡觉的时候只会念叨毛主席诗词之类的，虽然我也不明白是什么意思，但小孩子影象力好，很快就把这些笔墨背诵下来了。那个年代，也没别的娱乐办法，看书便是最奢侈的消遣。先是看小人书，稀里糊涂的就认了不少字。五、六岁的时候我就能看长篇小说了。虽然多数属于不求甚解，不求甚解，但我以为这样的“博览”，无意中给自己积累了比较宽泛的知识面。积累总没有坏处的。我小时候在吉林大学幼儿园，常常随着参加一些大学里的活动，排演节目，背诵童谣，我想，这些都是最早的熏陶吧。
上学之后，每个月班级里都要举办主题中队会，那时候的学校生活并不单一，各种政治性的活动更为主要。大学习、大批驳之类，抛开政治成分，总须要演出各种诗朗诵什么的。常常准备这些材料，对别的学生乃至家长来说可能是一种包袱，但对我来说却是一种乐趣。不过那个年代大家订阅的报刊杂志也就那么几种，天下文章一大抄，抄来抄去难免碰车。为了在同学之间显示自己标新创新，就得自己创作。逐步就练就了写顺口溜的本事。这大概便是最早的诗词创作雏形吧。这些创作培养了自己对诗歌浓厚的兴趣，特殊是我以为自己的“语感”很好，最少押韵这事不在话下，也一贯乐此不疲。那时候，并没什么机会打仗唐诗宋词，虽然我父母都是当西席的，他们给予我的知识点也不在这里。没事的时候我自己在家里乱翻书看。有一回看到一份打印的材料，里边有人写“十六字令三首”。毛主席诗词中也有这个《十六字令三首》，难道除了毛主席，别人也能写这个？那时候并不睬解“十六字令”是个词牌子，只是突发灵感，数了一下，原来这个十六字令真的只有十六个字啊，我仿佛创造了新大陆一样，为自己的聪明愉快不已。然后自己就开始琢磨了，也创作了平生第一首“词”。并且在不久往后的作文考试中，将这三首“词”当成作文内容交了上去。没想到，老师居然给我打了满分。而且附近几个学校的老师都争相传抄，说曙光路小学有个小孩儿写了三首十六字令，太了不起了。现在我还记得个中的一首。回忆起来，真是太可笑了，实在便是个顺口溜，哪里称得上是诗词。当时的作文题目是“伟大的胜利”之类的，反正便是哀求写庆祝粉碎“四人帮”的内容。我是这么写的：“欢，粉碎四人小集团，红小兵，笑呀笑开颜”。那一年，我9岁。后来就一贯写新诗，在师范学校读书的时候，我的一首长诗曾经霸占了学校黑板报一大面十几块版，好多同学拿着小本子在那抄，自己觉得很荣光。什么国庆征文、五四征文之类的活动常常得一等奖。作品也登上了作文选。1985年我在《江苏教诲》上揭橥了第一首处女作，也是一首儿童诗。
终年夜后，我在单位宣扬部从事多年笔墨事情。从22岁到32岁在省行家业报当了十年副主编，写新诗，写散文，在各种报刊揭橥作品近百篇。跟搞出版的同学互助出了好几本儿童读物，有的署名，有的不署名，写了很多童谣。在1999年出版了自己第一本诗集《美人鱼的心声》，写的是新诗和散文诗。后来单位取消了行业报，我失落去了这块阵地，曾经非常失落落，但是并没有放弃写作这个爱好。2004年学会上网后，创造了网上另有一份天地，可以写东西。说来很可笑，那时候我精力充足，曾经同时玩35个论坛。在很多论坛担当古典诗词版版主。说出来自己都以为酡颜，那时候我完备不懂格律，乃至不知道天下上还有“词谱”这东西。所谓“无知无畏”，自己也没以为有什么欠妥。由于我不懂，别人也不懂。直到有一天碰着一个懂行的，在我的所谓诗词后边很蕴藉的说了一句：这个假如蝶恋花，那错可就多了。好在我还算聪明，看出人家话里有话，就跑到网上去搜，如梦方醒啊，原来诗词不是随便写的，人家都是有讲究的。须要照谱子按格律来写的。那时候才开始对自己的无知感到羞愧，不敢再乱写了。
真正踏入诗词圈子是2006年7月，德惠的几个诗友在关东诗阵上看到我发的帖子，以为我虽然格律不足严谨，但灵气还是有点，有可塑性。于是就通过论坛短信联系我，并见了我一壁。从这时候开始，我算是一脚上了“贼船”，再也下不来了。
经由了10年的学习和练习，自我觉得在写作手腕和诗词水平上有了长足的进步。下面步入正题，我通过自身写作实践来谈谈我是若何写诗的，希望能给大家一点启迪和借鉴。
“诗要我写”和“我要写诗”
“我要写诗”比较好理解，那作甚“诗要我写”呢。
有的时候，当灵感想熏染到不经意的触碰，或者由于某些事，或者由于某些人，或者由于某个风景吧，反正心里有了创作的冲动，溘然有句子从脑海里跳出来，不请自来，可能只是一句，也可能是一联，或许并不成熟，但却挥之不去，推着你去写出来。这种环境便是“诗要我写”。这是墨客创作中最空想的状态，这种情形下每每是一挥而就，绝不费力，而且能够打动人。当然，有时候诗在措词炼字方面可能轻微粗糙一点，也可往后期打磨一下，这样更为精细。
2006年我初学诗的时候曾经写过一首绝句，至今我还一贯把它当成我的QQ署名。我以为很能描摹我自己的性情和情态。
自嘲
夸才谁赏诗文美，斗艳当逢天宝年。
不向东风嗟不遇，安心赚我买衣钱。
这首诗里并没有表白自己出尘啊、超脱啊之类，但字里行间中拥有一种沉着，彷佛有一点点的委曲，但更多的还是甘于平淡的觉得。提及来自己没有那么脱俗，但也不至于那么世俗。我曾经写过一篇散文，叫做《我平庸，以是我快乐》，我以为这很像我自己，是发自内心的一种觉得。
除夕日怀念婆母
婆母生平艰辛，1996年除夕猝然离世，卒年58岁。每逢除夕，竟是忌日。想起总是潸然。怕惹丈夫伤心，不敢提及……
岁月成尘土，仙凡十二年。
慈容犹历历，怀念更绵绵。
怕过迎新日，重回别恨天。
休撩夫婿痛，灶下独潸然。
有人说儿媳妇怀念婆母是不是有点虚情假意了。我想说我是真情实感的吐露。这首诗写于2008年除夕那天的下午。正在准备过年的时候溘然想起是婆婆的忌日。由于婆婆走得溘然，当时大家都没什么思想准备，以是成为丈夫心里深怕触及的痛处。因此我没有提及，偷偷擦去眼角的泪水。这首诗是从心里冲出来的，很直白，但由于感情朴拙，以是能够引起共鸣。这首诗在中华诗词论坛关东诗阵揭橥后，引起了著名女墨客包德珍的关注，她还亲自为这首诗写了评论。她评价说：全诗是墨客真感情的流露，措辞明朗晓畅，感情朴拙深奥深厚。这首诗措辞极纯朴，由于情绪的朴拙，词句是毋须雕琢的，这样在创作中给人一个提示，真实的情绪不用美的词华去堆砌。朴质的措辞也会达到更俊秀的效果，如果说盛饰的诗有如娇滴滴擎露山茶，那么，淡妆的诗便是颤巍巍带雨的梨花。此诗言简却以纯朴情绪取胜！
2013年，这首诗得到湖南省第一届叶紫杯诗词大赛一等奖。
“诗要我写”当然是写诗的最佳境界。但这种灵感与情绪的撞击并不常有。最常常遭遇到的是“我要写诗”。或者出于采风活动的须要，或者出于自我的一种任务意识吧，或者由于到了什么一个场合游了什么样一个景点，主不雅观意识哀求我们进行诗词创作。这时候，我是怎么来完成创作的呢。
一、主题
一样平常来说，首先要确定主题。便是我想通过我的作品来表达若何的思想和感情。是高兴还是难过，是歌颂还是反攻，是缠绵还是豪迈。这一点不难明得。纵然是写景物，也是要状景抒怀的。自古以来，墨客笔下的景物都是为人物做事的。这个人物有的是直接在诗里露面，比如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无端人”，比如“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。这些诗里的人物是明的，其情其感刀切斧砍。有些人物是暗的，并不涌如今字面，却同样能让你感想熏染到人的存在。比如：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；再比如：“遥知不是雪，唯有暗香来”。这些句子写的是景物，但读者却能透过这些景物体会到不雅观景人的情怀和心境。那么，我们要写一首诗，你想要表达的东西一定要做到心中有数，在写作过程中才不至于跑题。
值得把稳的一点是：写诗要有时期感
虽然格律诗是对传统文化的传承，但不能一味的泥古。泥古还只勾留在大略的模拟阶段。不论你的辞藻再华美，意境再高古，实在也到不了唐诗宋词的境界。格律本身是一种形式，形式是为内容做事的。以是我说格律诗词是“旧瓶装新酒”，要表现的是当代人的生活和情绪。有人跟我说，某某诗词写的可好了，他写的东西都分不出来是古人写的还是今人写的。我以为这种评价不是褒奖。社会时期在变迁，人们的生活在飞速发展，意象极大丰富，让人目不暇接，你写作的内容和思想状态还勾留在几千年前，这样的作品还能读吗？的确，有些意象是亘古不变的，比如玉轮、太阳，花花草草之类，“秦时明月汉时关”，但“年年纪岁花相似，岁岁年年人不同”，所表达的情绪和认识该当是有时期烙印的。我们要长于利用格律诗词这种形式来反响当代人的生活状态，来讴歌真善美，反攻假恶丑，当然用诗词来抒发自己个人情绪也没什么不可以，喜怒哀乐、思念、惋惜，都是诗中常见的情绪表述。
二、文体
你是想写五律、七律、绝句、古风还是想写一首词呢？写词又要选用哪个词牌子呢？一样平常说来，比较重大的事宜适宜用律来表达，七律厚重易铺排，五律相对活泼超脱一点。小令跟绝句一样须要转结宕开，有跳跃的美感。长调更易于表现厚重一点的题材跟情绪。选词牌的时候我是只管即便用一些跟内容搭配的牌子，更显得有巧思。大家都知道，词在过去是要唱的，虽然后来唱法失落传了，但在节奏上的一些特点还是能够有所表示的。比如《满江红》，更显得年夜方冲动大方，尤其是用入声字做韵脚的时候，如果用这个牌子来写比较缠绵的内容，就不得当。《声声慢》，阴郁悲哀，如果用来写欢畅的内容，也不得当。有的牌子有好几个名字，虽然词谱是一样的，但在选用的时候把稳一点更为得当。比如《金缕曲》又叫《贺新郎》，在表达浓重情绪乃至悲哀感想熏染的内容的时候不妨你用《金缕曲》这个名字；在表达欢畅感情的时候还是叫《贺新郎》更得当一点。《沁园春》还有一个名字叫《寿星明》。如果你用这个牌子写祝寿内容，叫《寿星明》更叫人觉得愉快吧。但在选用词牌的时候千万要把稳，还有一些分外一点的牌子，千万别用错了。比如《寿楼春》这个牌子，是悼亡专用的词牌，如果你瞥见有一个“寿”字就用来写祝寿的内容，那可是大错特错了。这个牌子每每是几个平音字连用，如果唱出来都是悲声，长歌当哭。以是要写作之前选用文体也很主要。
律诗之美在于对仗，但有时候功力不逮，想来想去就想出一联来，那我们不妨去写一首《浣溪沙》。《浣溪沙》跟律诗相仿，只有下片一联对仗。虽然古词中也有不对仗的，但我个人以为还是对仗更好看一些。而且词的用韵也相对宽泛。绝句我写的比较少，由于我认为绝句是最难写好的。起承转合，如果转结不能出彩，绝句就不耐看。网上有七言绝句五十六法，教大家如何写好绝句。每种方法都有例子，有兴趣的可以随着学一学。在这里我就不多说了。
三、用韵
说到用韵，我想捅一下马蜂窝。说一说平水韵和新韵的问题。
多年来，平水韵和新韵之争就一贯很激烈，公说公有理，婆说婆有理。倡导平水韵的认为传承就要遵照古人写诗的规矩，既然写的是旧体诗词，就要按照原有的规矩来。倡导新韵的则认为，时期在进步，汉语也在进步，字都简化了，入声字早就消逝了，为什么还一定要因循守旧、顽冥不化，去世抱着老规矩不放呢？反正这么多年来谁也说服不了谁，论坛上常常有由于用韵问题辩论辩论就急眼了的。成了一个谁也断不清的无头官司。
我先说说我个人的不雅观点。我写诗用的是平水韵，但我并不排斥新韵。由于我最初学写诗词的时候也弄不清楚什么入声字之类的说道。特殊是对初学者来说，如果能够按照新华字典普通话的标准来写作的话，那么喜好、学习诗词写作的人一定会更多。好多人便是被平水韵给吓得不学了，太麻烦。那么作甚平水韵呢？百度上说，“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情形，把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含多少字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。看得出来，平水韵是宋朝人总结出来的。这本书的原书也早已失落传了。后来清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这便是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。我以为现在很大一部分人还在遵照这个韵典，便是由于它是一部被学术和历史都承认的规矩。而新韵之以是难以被承认，便是由于短缺一个威信的机构来确认它。到底该按照哪个标准来运行。可能《中华新韵》还不足完善成熟吧。相信随着利用者的增加，遍及面会越来越广的。
我想说的是诗的好坏实在跟用平水韵还是新韵是没有关系的。我本人并不反对新韵。我在编辑《长白山诗词》的时候，对投稿者用什么韵都是等量齐观的，只要你不混用，新韵平水都是可以的。乃至不须要在诗题目上标志出（新韵）俩字。在关东诗阵上也是一样。大庆有一个诗友，网名叫“布典儿”，她是一贯坚持用新韵写作的。我非常喜好她的作品，她的诗作也大部分都被加精推举。写得好，不在于用什么韵，就像俗话说的：“包子好吃不在褶上”。举例两首布典儿的作品。
秋日林中
鼓噪远避小城西，霜染层林景自迷。
参过一番花天下，拈来几掌叶菩提。
秋余背影行将远，心比尘埃放更低。
长椅无言陪坐久，萧萧声里辨禅机。
临江仙 雪花
比絮稍嫌娇弱，比纱绝胜轻盈。却怜出生尽随风。若非愁化就，注定泪凝成。 纵使梅前有诺，奈何帚下无情，掌心留不住卿卿。相逢缘太短，更短是人生。
听雀
总嫌格律太拘泥，吟到天然语自奇。
架上诗书三百卷，不及春鸟几声啼。
看到这样清新自然的好诗，你还会去争辩用新韵还是平水韵吗？至于有的诗友说关东诗阵每有活动总哀求诗依平水、词依正韵，这个别人就管不明晰。活动嘛总得有个规矩，人家雇主这么哀求的，别人也说了不算。也有专门哀求写新韵的比赛和活动，那紧张是看“雇主”的喜好了。用不着去钻这个牛角尖。
不过，大家既然写旧体诗词，对平水韵还是该当有所理解的。只有理解了平水韵才能更好的读懂唐诗宋词。小时候读古诗的时候我常常会有一些疑问。比如：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”第一句读着怪不顺口的，也不押韵啊。后来才知道，儿字在古时候读“尼”。是押韵的。还有什么“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”、“幼年离家老大回，乡音无改鬓毛衰”之类。上一届百诗百联比赛的时候，有一个后生写了一篇评论文章，质疑“三平尾”，说古人好多三平尾的诗啊，怎么说不能三连平呢？他举了好多例子：“好雨知时节”、“红豆生南国”、“楚塞三湘接”、“乌衣巷外夕阳斜”、“故垒萧萧芦荻秋”……实在他这么说真是贻笑大方了，由于可见他不懂平水韵，由于节、国、夕、荻、接等都是入声字，是仄读的。纵然我们平时不习惯用平水韵，也该当对这些知识性的东西有所理解。
但我在写诗选韵的时候，只管即便选用符合当代汉语习气的字。比如十三元，选用痕、魂音的字来写诗，就不会再选元、烦、言之类的字。虽然按照格律它们是在同一个韵部的，可读起来也别扭得很啊。
再有，由于繁简笔墨的改变，有些古诗词中涌现了一些重复字乃至韵脚重复的征象。那不是人家写错了，有些是由于简化字造成的。比如黄仲则《绮怀》十六首中第十一首两联对句：“习得我拌珠十斛，赚来谁费豆三升。 怕歌团扇难终曲，但脱青衣便上升。”两个升字叠在一起了。实在原来这是两种写法的两个字，现在由于简化为一个字了，导致的这样结果。再有苏东坡的大江东去一词，早生华发、雄姿英发，发字原来也是两个不同的字。
四、用典和炼字
大家都知道，李商隐的诗非常唯美，但相对来说比较弯曲晦涩，不太好懂。李商隐便是个喜好用典的人。听说，他有个外号叫“獭祭鱼”。何谓獭祭鱼呢？听说水獭有个习气，便是在它捕到鱼后，并不焦急立时吃掉，常将鱼陈设水边，犹如陈设供品敬拜一样平常。李商隐作诗文时，最爱查资料翻阅各种书册，探求各种典故，书摆得哪都是，而又好频频用典，当然是「獭祭鱼」了。后人从此便将那种以资料堆积来写诗作文的人叫做「獭祭鱼」。我个人写诗的时候不会刻意去用典，尤其不会去用生僻的典。我不附和写一首诗用多少个表明，乃至注释篇幅比诗还长，看着累人。我认为，能够流传下来的诗多数都是朗朗上口，平白如话的。主要的是要做到深入浅出，用平实的措辞表达出深刻丰富的内涵，这才是真功夫。去过关东诗阵的诗友都知道，在诗阵我的个性署名是这样一段话：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。用常得奇，此境良非易到。”这段话出自清代文学家刘熙载的《诗概》一书。这段话也是我写诗的座右铭。我认为墨客寻奇觅怪，“掉书袋”，用生僻的典故和措辞来显示自己的功底，正好是不成熟的表现。长于驾驭一样平常措辞，才能见出他的功力。用浅近措辞构成奇妙的言说办法，这是大墨客之路。我国有一道名菜叫做“开水白菜\"大众,成菜乍看如净水泡着几棵白菜心，一星油花也看不见，但吃在嘴里，却暗香爽口。开水白菜事实上是一款高等清汤菜,这看似白开水的清汤，是用老母鸡、老母鸭、火腿、排骨、干贝等放入汤锅内，加入足量净水、姜、葱，烧开后打去浮沫，加料酒，改用小火保持微开不沸，逐步地熬至汤出厚味。熬制这样的清汤，至少须要4个小时。开水白菜清鲜淡雅，汤味浓醇，有不似珍肴、胜似珍肴之感。有人说开水白菜是一种境界。在永劫光的熬制中，把各类滋味融在一起，末了以“白开水”的姿态来呈现。看似平淡，实则是淡而有味，就像薄雾笼罩的远山，看似清浅悠远，里面却藏着万千风景。浓到极致是平淡，人生有味是清欢，这汤中颇有些禅意，蕴含着生活与人生的大境界。我们写诗也是一样。最开始的时候，可能由于格律的约束，对词语驾驭能力的不敷，总是找不到得当的词来表达自己想要表达的意思，时时时的涌现“生造”征象。后来，功夫逐渐的闇练起来，华美的辞藻每每随手拈来，以为不这样不敷以显示自己的功力了。时时时弄出一些生僻的字句来，可能这个词便是刚刚才在某一首古诗词里学来的。再后来，可能会逐步悟出，这些“花拳绣腿”实在只是中看不中用，真正的“武林高手”从来都是不动声色的，不着一言却有强大的气场。就像秋后的树，抖落了张扬之气，呈现出风骨和韵味。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。“床前明月光，疑是地上霜。昂首望明月，低头思故乡”。都是这样浅近易懂的措辞，却蕴含着无尽的魅力和内涵。以是才能流传千古。当然，这样的境界不是谁都能达到，对付我来说，功夫尚浅，这也只是我所追求的一种风格。不过，如果没有当初的笔墨进程，恐怕谁也难以修炼成淡然轻巧、自然天成的文风。浓墨重彩的阶段，恐怕是每个人都无法回避的，那是一种铺垫和过渡，逐步才能意识到淡是真正的大境界。
说到炼字。炼字，便是内容和意境的须要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常涌现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。这样的故事比比皆是，考虑啊、东风又绿江南岸之类的。我之前写诗的时候多次感叹，“群众的眼睛是雪亮的”，有时候写诗有一个字不稳，或者有个词不满意，一旦发到论坛上去，这个字肯定被人指出来，绝对逃不过去。以是态度必须负责。但古人还有一句话，叫做“极炼而不炼,出色而本色”，说的还是炼字要达到斧凿无痕，生动自然的状态。不能太刻意了。有的人句子确实很出奇，但放在一首诗里确十分突兀，让人一眼看出来这首诗便是为了这一句硬凑出来的，有句无章，并不可取。
再有，平白如话并不是真的把平凡口语乃至方言都写进诗里来，那顶多算个民谣，非诗家语。诗毕竟是一种文学艺术，是精髓精辟的措辞笔墨组成的，不能随便什么都能入诗的。
平白也不即是直白。都说“人贵直，文贵曲”，纵然字面上平白，真正要表达的东西也要隐蔽起来，让人有余味，这才是好诗。比如刘禹锡的竹枝词，“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，看来说的是景象，实际上隐喻的是感情。朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，表面上是说新婚夫妇的闺中之乐，实际上是临到要进士考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的哀求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗，搜聚水部郎中的张籍的见地。张籍也以此题材在《酬朱庆馀》诗中答道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”把朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身著贵重丝绸的其他越女所不能比并的。意思便是说你放心吧，你的才华一样平常人比不上。听说，这一问一答很快就流传开来，朱庆馀因此也名声大震，还真的就一举考取了进士。
这些诗字面上都非常普通，谁都能看得懂，但字面下面的意思就很耐人寻味了。
五、几点体会
诗不厌改，诗写出来，不要怕改。改诗实在是一件比较难的事，尤其是给别人改诗，更是费力不谄媚的事情，由于每个人用词的习气跟风格都不相同，有时候你费劲巴力的给人家改完，你以为挺好，可人家还不买账。但写诗不能怕改，尤其不能怕改自己的诗。谁都有轻忽的时候，包括我自己，也常常是顾此失落彼，重字、出律、失落粘都曾有过。那就改呗。有时候钻进牛角尖了，一时想不起得当的词儿，不妨先放放，换换思路，过两天没准就想出来了。记得我那首获奖的古风《安塞腰鼓》。说实话，对写古风我还没多大把握，写过几首，但自我觉得不太像真正的古风。这首诗是为了陕西举办的“秦中行”歌行体大奖赛特制的。最初我并没想参加。一是歌行体写起来没把握，二是我也没去过陕西。是何鹤把他的作品给我看，让我给提点见地，而且他是一发不可整顿，写了五首，每天给我看，一稿又一稿的改，后来我都快被他给闹疯了，但我却被他写作的严谨态度所打动和折服。他一个劲劝我也写。这时候，我就想起过去在电视里看过的安塞腰鼓演出，一群群陕北男人冲下黄土高坡，穿挪跳跃，在飞扬的黄尘中，敲出激越的鼓点，红绸子，白毛巾，看得民气潮澎湃的。而且我对陕北的信天游也非常有觉得，以前写新诗的时候就曾写过好几首信天游。就这样，我在电脑上搜索了安塞腰鼓的视频和先容资料，沉浸在动人的演出之中，把想到的句子记录下来。最初我采纳的是两句一换韵的形式。第一稿出来之后我给何鹤看，他说：你这哪里是古风，这便是数来宝嘛。我说你乱讲，这分明是信天游。我知道自己写的也太不像了，然后就开始改。最少改成四句一换韵。为此，我一遍又一遍的诵读杜甫的《不雅观公孙大娘弟子舞剑器行》一文，由于这首诗便是生动描写一种演出的作品，我要学习他的写作手腕。就这样，一贯改了好几稿，我的《安塞腰鼓》基本成型。但我心里没底，将诗稿先发给翟老师看，乞助他帮忙修正。翟老师的古风历来被大家所称道，但他看了我的稿子后也很赞赏，说险些改不动了。不过末了的四句翟老师还是脱手了，里手一脱手，便知有没有，这四句是：“原始情绪凭宣泄，无穷张力漫乾坤。磅礴鼓韵出安塞，赫赫壮我大汉民族魂！
”正是由于有了这压轴的四句，才让整首诗更加厚重。我把这首诗先发到了关东诗阵上，赢得了一片叫好声。何鹤在诗阵上读到大吃一惊：你这诗怎么改成这样了？太好了。后来这首诗得到了“秦中行”歌行体大赛二等奖，也得到了第五届中原诗词奖一等奖。成为我诗词创作中的一首代表性作品。如果没有反复的修正和润色，是不会取得这样的成绩的。
诗要能读。读诗能够帮助改诗。在过去，诗是用来吟唱的。现在也有一些人喜好吟唱，虽然我也说不清他们唱的办法对不对，但有一点我知道，诗是有音乐美的。我们写诗之以是要遵守格律，也便是由于这种音韵之美。抑扬抑扬，节奏或铿锵有力，或琅琅动听。以是我写完诗之后都要读，一定要读出声音来，这样你就能体会到是否顺畅。有不舒畅的地方就改，只管即便改到读着不别扭才好。
诗要多用形象的措辞来表达。诗词最大的特点便是要用形象说话，最忌直白的说理和空洞的口号。孔子说：“立象以尽意。”这里的象，即形象，意则是内容。墨客借诗词形象抒怀言志，诗词形象寄托着作者思想感情。以是鉴赏诗词的形象十分主要，这是感想熏染诗情、 领悟诗意的基本路子。
诗词形象涵盖的内容十分广泛，大致说来，可以分为人物形象、事物形象和景物形象。
诗词中的人物形象，既指诗词中塑造的人物形象。古诗中随处可见啊。比如说“采菊东篱下，悠然见南山”塑造的是隐士的形象；“路上行人欲销魂”“江枫渔火对愁眠”之类塑造的是羁旅者的形象；“云想衣裳花想容”“温泉水滑洗凝脂”塑造的是美人的形象等等。事物的形象比较常见，比如用柳枝表示惜别，用梅花歌颂高洁，用玉轮引发乡愁，用红豆寄托思念等等。用的人多了，这些物象也成了这些情绪的载体了。诗词中的景物形象，指各种诗词中描述的自然景不雅观和人文景不雅观，包括日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等，这些承载了主不雅观情绪的客不雅观事物便是景物形象。 由景物形象形成画面的色调，可以把握墨客的情绪思想，即“统统景语皆情语”。一样平常而言，作品所描述的形象画面是鲜活明丽、昂扬向上的，内在情绪则是积极乐不雅观的；形象画面是惨淡凄冷、萧瑟清幽的，内在情绪便是低沉伤感的。同样是雨，作者同样是杜甫，在不同情形不同心境下，或者是“好雨知时节”的春雨，或者是“雨脚如麻未断绝”的秋雨。赵师秀《约客》诗中“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，看着倒是赏心悦目；贺铸的《青玉案》“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”就有说不尽的忧闷。由此可见，景物是为主题做事的，是为墨客的情绪做事的。
虽然说这么多形象有其习气性，但更希望大家能有所创新，用生动的措辞来塑造更为新鲜有趣的形象。特殊喜好河北墨客孙忠英的诗，用词朴素，视角独特，平时生活里常见的语汇经由他奇特的组合，达到令人拍桌赞叹的效果。
樱花
带水交邻本两安，扶桑绝色惹凭栏。
一从战祸屠中原，每到开时作血看。
童年里的村落落
其一
野陌归来撵夕阳，响鞭一甩晚烟长。
院中掐架鸡争豆，村落里骂街人上房。
挑水湿痕连井远，出锅炊味串檐忙。
土坯炕窄由谁睡？挤满鼾声与月光。
其二
锁定饥肠捱冷霄，暖阳出似火盆烧。
当街蹲满旱烟袋，捉虱洞开棉裤腰。
标语在墙须硬背，牢骚入耳岂轻饶。
贫农代表一声吼，四散人如鼠避猫。
诗中用的都这天常措辞，但表现的效果却总是出人意料。似不合理，想想又非常合理，越琢磨越以为有味道。这里面利用了一些新诗的表达办法，让人读起来线人一新。也不失落为一种新的考试测验。
以上便是我个人在写诗过程中一些方法和心得，分享给大家。大家以为有道理的可以借鉴，以为有问题的可以商榷。感激大家。
邵彤霞 | 女，现为中华诗词学会会员、吉林省诗词学会副会长、《长白山诗词》副主编。曾获2013“秦中行”歌行体大赛二等奖、2013湖南第一届“叶紫杯”一等奖、第五届中原诗词奖一等奖、2015“书写核心代价 送您安然吉祥”新春诗词歌赋征集活动一等奖、第二届“泊爱蓝岛.相约七夕最美原创诗词”大赛一等奖等奖项。
