姜夔：《扬州慢》
姜夔（1155——1209）是南宋的著名词人，字尧章，号白石道人。他生平没有做过官，到处漂流；他能诗善词，在书法音乐上也有很高的成绩，当时就受到人们的推崇。他虽然长期漫游江湖，寄食四方，但贰心系天下，非常关心国家命运、社会变革和政治状况，这首《扬州慢》就表示了墨客这一点。
姜夔精通音律，在按音乐填词的同时还会自己谱制新曲，《扬州慢》便是这一类的作品，这在文学史上称为自度曲。
在宋词发展史上，姜夔是创作自度曲比较多的作家的之一。更为独特的是他所创作的十七首自度曲阁下都标有谱子，这是唐宋词史上唯一保存下来的最为直不雅观的音乐材料，有着非常主要的代价。
从清朝开始，许多研究者都对姜夔的这些自度曲非常感兴趣，经由一代代学者的努力，这些作品现在已经可以歌唱了。
（1）词开头独特的引言。
在这首词的前面有一篇长达63字的引言：
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾冷落，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
这也是姜夔词的主要特点之一。
词在刚产生的唐五代期间，词调和词题每每是同一的，到了北宋，词的内容逐渐与词调分离，逐步涌现独立的词题，后来又涌现了引言，而姜夔词的引言是最出名的。
这首《扬州慢》的引言紧张写出了词人的创作背景，包括创作的韶光、地点、缘由等等，与下面词的正文内容相生相发，表现了姜夔一个特定的思想感情。
淳熙是南宋孝宗天子的年号，丙申年即淳熙三年（公元1176年），至日指的是冬至这一天。由于冬至之后阳气回升，代表着又一个节气循环的开始。因此中国古代对冬至非常地重视，有冬至大如年的说法。
维扬指的是扬州，《尚书·禹贡》将天下分为九州，个中淮海惟扬州，在古汉语中惟通维，于是后人就将扬州成为维扬。
词人姜夔在冬至日经由扬州，当时下了一夜的雪，刚刚放晴，抬眼望去，荠麦满目，水波凄寒。薄暮时分，城上吹起了悲惨的号角，这一幕让作者很是感伤，抚今追昔，于是便写下了这首自度曲。
南宋著名的墨客萧德藻（号千岩），读了之后，认为此词作表示了《黍离》之悲。《黍离》是《诗经·王风》中的一首诗，作者是西周的一位大夫，周平王东迁之后，这位大夫经由西周故都，看到以前的王宫现在一片禾黍，非常悲痛，因而写下了这首诗。后人就用《黍离》之悲来指亡国之痛。
（2）词的上片前五句，词人停驻扬州城外，面前看到的是一片荒凉的扬州。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过东风十里，尽荠麦青青。
扬州是一座古城，隋唐以来由于地处大运河和长江航运的枢纽，使得扬州的商业非常发达，社会很富庶，这种状况到北宋期间仍旧延续着。由于扬州在宋代是淮南东路的治所，以是说是淮左名都。
古代扬州舆图
唐代墨客杜牧在《题扬州禅智寺》中有“谁知竹西路，歌吹是扬州。”的描写，后来就用竹西代指扬州。
既是名都，又是佳处。
以是，词人来到这里，当然要游赏一番，于是便有了解鞍停马，少驻初程。
东风十里出自杜牧《赠别》中的“东风十里扬州路，卷上珠帘总不知。”这里也用来代指扬州。
词人来到昔日以繁华著称的扬州，首先映入眼帘的却是荠麦青青，由于无人收拾，荠菜一类的野草长得很茂盛，与麦子相互掩映。
荠麦二字是偏义复词，重心在荠，表现其荒凉。
我们知道词人到达扬州的韶光是冬至，这当然谈不上什么东风，作者这里采取了用典的手腕，除了点明地点之外，也暗示了以前的繁华和现在的冷凄，形成了一个光鲜的比拟。
（3）接着，词人将镜头进一步拉近，从郊野进到城里，映入眼帘的是历经战火后破败不堪的扬州。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
扬州的地理位置，处于宋金征战的前沿，金兵不止一次攻进扬州，给这座城市造成了极大的毁坏。这便是所谓的胡马窥江。
那么，历经兵燹战火后的扬州是什么样子呢？
扬州城废池乔木
词人用了四个字“废池乔木”，这些荒废的池苑和高大的古木，都是劫后余存的，只管过了很多年，它们仍旧犹厌言兵。清代词学批评家陈廷焯对这四个字非常欣赏，他认为：“写兵燹后的情景很逼真，犹厌言兵四个字包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”
这四个字有韵味，在于一是无限伤痛见于言外，不写人厌兵，而写废池乔木厌兵，这更显出了战役的惨烈；二是写出了经由惨痛大乱之后，人们特有的心里活动——由于太害怕，太厌恶，以是回避而不愿意再提；三是写出了自金兵南侵至今已过去了十六年，战役创伤仍旧如此之深，令人悚然魂惊。
前面说荠麦青青，此处说废池乔木，实际上二者都是在暗示这座遭受战火的城市如今冷落荒凉、人烟稀少的状况。
于是词人在上片结束时就直接点出这一层含义：
渐薄暮，清角吹寒，都在空城。
在古代，每到傍晚，戍楼上就要吹号角，词人在这里用了以动写静之法，一个寒字，随凄厉的角声而来，既是季候之寒，又是声音之寒，更是空城之荒寒，民气之凄寒。
空城二字，也有多重意蕴。现在的空城固然是胡马窥江所导致的，但以扬州边防之重，经由十六年的经营仍旧是一座空城，如果下一次胡马窥江，又该怎么办呢？
词人在沉痛之中，又有几分焦虑。
（4）在焦虑之际，词人让他非常关注的晚唐墨客杜牧登场，用杜牧昔日所经历的扬州之繁华比拟如今扬州之冷落。
晚唐墨客杜牧在词种出场
作者之以是对杜牧再三存问，既提其诗，也提其人。这不仅是由于杜牧笔下对扬州有着形象且生动的描写，更由于杜牧在这些描写中见证了扬州的繁荣，由此可作为一个光鲜的比拟。
杜牧曾于唐文宗大和七年（834年）至九年（836年）在扬州任淮南节度使掌布告，对这座城市非常熟习。倘若杜牧现在重新来到扬州，看到如今这座城市的面孔全非，将会大大吃惊。由于这统统的统统他都不再熟习了。
俊赏二字出自梁代钟嵘的《诗品序》——彭城刘士章，俊赏之士，指鉴赏力博识，但在这里也包含畅快游赏的意思。
以杜牧之俊雅，来到扬州这样一个富贵之乡，风骚之地，当然要用自己的生花妙笔写出无限的深情。
豆蔻出自杜牧名篇《赠别》——袅袅亭亭十三余，豆蔻梢头仲春初。
青楼出自杜牧名篇《遣怀》——十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
杜牧昔日纵情繁华的扬州
这两首诗，都是杜牧写他在扬州的冶游生活的。前一首人花对举，写出自己心仪的一位青楼少女，具有压倒众芳的美；后一首写自己十年扬州留恋青楼，纵情享乐的游荡岁月。
唐代的扬州非常繁华，其繁华的代表性之一便是青楼文化非常发达，由于杜牧对自己生活的这些描写，这正是从侧面记录了扬州的繁盛。
而现在统统都已经飘零。
以杜牧昔日诗中繁华的扬州比拟如今冷落荒漠的扬州，吹糠见米，不能不让人生出凄凉之感。
以是，姜夔才说以杜牧那样的才情，现在看到兵乱之后的扬州，也无法写出那样幽美的诗句，无法传达出心中的深情。
由于心中只剩下凄凉了。
（5）但是，过去的东西也并非全都消逝了，仍有留存下来的，这便是二十四桥，只不过已是冷月无声。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
二十四桥是扬州的一处名胜，是给杜牧留下深刻印象的地方。他曾写过一首著名的诗《寄扬州韩绰判官》——“青山模糊水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，美男何处教吹箫。”写的是深秋时分，远处青山模糊，城外流水迢迢，倚在桥边，凭栏赏月时，只听得阵阵悠扬的箫声，却不知美人在何处演奏。
杜牧心旌摇摇，无限陶醉。全体画面幽美而安谧。晚唐以来，这个画面定格在浩瀚文人的心中，成为了浪漫生活的一个象征。
而如今，二十四桥仍在，可是波心荡，冷月无声。月影落在河里，随着微波而荡漾，一片寒光，默默无声。
扬州二十四桥名胜
姜夔的这个描写非常生动，我们知道玉轮本便是无声，但词人在这里又特意强调，他有什么意图呢？
在古代文学传统中，玉轮是很常见的一个意象，作为一个审美客体，它可以有多重意蕴，能表现多重感情。
杜牧的诗写主人公在明月之夜，听着不知从何处传来的阵阵箫声，陪衬的是一种祥和快乐的气氛，因此这玉轮彷佛也不仅有色，而且有声，全体画面充满暖色调。
而现在的扬州城，残破不堪，无限悲惨，玉轮也现出了阴冷之色。
今昔比拟，月之寂寞，人之悲哀，都见于言外，正如王国维所说的：
统统景语皆情语也。
姜夔用玉轮来贯通今昔，虽然是古代诗歌中常见的手腕，但由于他写得真切生动，又具有历史感，以是就能动听至深。
（6）词的结尾两句，作者的目光从水面移到了桥边，这仍旧是一个特写，词人借此进一步表达了悲怆之情。
念桥边红药，年年知为谁生？
红药即是芍药，芍药和牡丹是两种花，但是古人并不是分的很清楚。药圣李时珍在《本草大纲》上说：唐人把牡丹称作木芍药。
芍药花
众所周知，唐人喜好牡丹，不分士庶，如痴如狂，正如白居易在《牡丹芳》中所描述的那样：
花着花落二旬日，一城之人皆若狂。
但是在这里，词人写这种花虽然俏丽，却只能在桥边自开自落。花固然不知自己为谁生，人也不知此花为谁生。无法自我欣赏，也不再有别人欣赏。这也就意味着扬州像唐代那样的繁荣已经不复存在了。
时势项化惨痛啊。
词人的这种写法，来自诗圣杜甫。安史之乱后，杜甫作有《哀江头》一诗，追忆唐玄宗和杨贵妃诸人的曲江游赏。记载其繁盛正以是记其衰败。而用细柳新蒲为谁绿一句出之以喟叹。
这细柳新蒲就像是此词中的芍药，为谁绿就像是词中的知为谁生。
词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔比拟，催人泪下。
（7）《扬州慢》是姜夔的代表作之一，问世不久，就广受夸奖，只因词人独具匠心。
扬州慢
宋代末年的张炎在《词源》中就夸奖这首词：
不惟清空，又且骚雅，读之使人神不雅观飞越。
清空，骚雅是张炎对姜夔词的高度评价，紧张指其词不仅脾气正，而且从虚处落笔，给读者创作了很多感发遐想的空间。特殊是将杜牧的诗句与扬州的过去和现在多元交织，相互生发。
这足见词人之匠心。
第一，情景关系上
情景交融虽是诗词创作的旧调重弹，但却有高下之分。高下片的词，每每上片写景，下片抒怀，此词脉络也大致如此。但这首词妙在不仅情景穿插，而且虚实相间。面前的实景与杜牧诗中之景贯穿，古人冶游扬州的闲情与自己经停此处的悲情领悟，这就使得情随景生，景因情显，表现了作者纯熟地安排节奏，调动意象，转换情思的功力。在构造上也显得灵动而不呆板。
第二，比拟
词人写的是金兵南下，扬州经历战乱后的环境，内在的逻辑构造却是今昔比拟，更妙的是这些比拟是虚实相见，明暗相融。将面前实景与诗中虚景比拟，譬如以名都比拟空城，以东风十里比拟荠麦青青和废池乔木等等。
再有，词人在字面上是写面前之景，实在是化用古诗，暗含比拟。比如杜牧诗中有二十四桥明月夜，词人只点出二十四桥而隐去明月夜，这看似是在写二十四桥的实景，实际上是将明月夜美男吹箫和冷月无声比拟。
二十四桥明月夜，冷月无声
这样就穿越古今，将自己与唐代的杜牧放在同一时空对话。杜牧看到的是唐代扬州的繁荣，姜夔看到的则是兵燹战乱之后宋代扬州的冷落。将古与今，人与我，情与景等等全部打通，多元交织，相互生发，从而展示出巨大的艺术魅力。
以是，千百年来，这首词随处颂扬，广为流传。
参考资料：姜夔《扬州慢》
