汉唐古典舞中的许多名作都通过墨客的笔传了下来。李白一首“日晚却理残妆，御前闲舞霓裳”尽表杨贵妃霓裳羽衣舞之妍态；白居易则以“弦鼓一声双袖举。回雪飘摇飘蓬舞”展现了胡旋舞的力量感；杜甫写下“来如雷霆收年夜怒，罢如江海凝清光”惊叹剑舞气势非凡……各种不同的舞蹈，共同舞出了汉唐的盛世华章。
一、舞姿大气磅礴，彰汉唐盛世气候舞蹈的起源可以追溯到原始社会，原始人基于生产劳动实践和宗教崇拜创造出了最早的舞蹈，也是从这时起，舞蹈便成为了社会生活的忠实反应，以及民气坎天下的外化所在。
图|云南沧源崖画·猎首舞
对舞蹈的详细记载始于西周，周公旦对前代各种乐舞进行了整理，创作出了“六舞”，包含文舞的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》和武舞《大濩》、《大舞》。到了汉代、唐代，从画像砖、壁画以及诗文、文籍记载中可以创造，汉唐期间的舞蹈分类更加清晰，除属于宫廷的“六舞”外，民间的“百戏”也逐渐流传开来。
图|汉代画像砖拓片
《中国舞蹈通史》这样先容汉代画砖中的舞人形象：“所表现出来的精神与气质，大多是气势昂扬且雄浑有力又充满勃勃活气的，而其舞姿风格，则很多斗鱼汉民族的古典戏曲、传统武术和民间舞蹈相领悟。” 汉代舞蹈多承自春秋战国期间，且以楚舞根本。所谓“楚王好细腰”，楚舞以柔美为主，汉代舞蹈形式则要丰富得多，且兼容百家之长，气势非凡。
图|杂技舞乐画像砖拓片
汉代最富盛名的舞蹈之一便是盘鼓舞，即舞者须要在盘鼓之上起舞，既需轻盈，又须要完成较为高难度的舞蹈动作。
鼓多作为助阵之器，在鼓上起舞虽需机动，但也要表现出气势。以盘鼓舞为代表的汉舞风采可见一斑。
图|盘鼓舞石砖拓片
及至刚刚经历过南北朝期间民族大领悟的唐代，舞蹈也发展到了新的高度，类目繁多，舞者技艺更加博识，不变的是舞蹈中透出的盛世派头。
在后世许多文学作品中都提到了公孙大娘和她的剑舞，听说她的剑舞启示了“草圣”张旭的狂草，也启示国“画圣”吴道子的用笔之道。
杜甫赞誉“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”，《津阳门诗》注道：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙”。剑舞名动四方，为大唐盛世更添气候。
图|杜甫《不雅观公孙大娘弟子舞剑器行》
唐代另一风靡舞蹈为柘枝舞，属于三大西域乐舞之一，与胡旋舞、胡腾舞并称。按唐代的归类办法，柘枝舞属于“健舞”，有墨客称之为：“鸾影乍转头并举，凤声初歇翅齐张”。
柘枝舞张扬热烈，强调个性，风格上追求肆意洒脱、阳刚矫健。柘枝舞既是西域文化融入中原的见证，也是激情亲切洋溢的大唐盛况的代表。
图|莫高窟壁画 莲花上的柘枝舞
霓裳羽衣舞算是唐代舞蹈的顶峰之作。该舞创作中杂揉了玄门与佛教的成分，力争表现九天之上、极乐世界的梦幻场景，同时将传统舞姿和来自西域的热烈旋转技巧和动作加入个中，形成既有别于“软舞”。
又不同于“健舞”的独特风格白居易在诗作中记其场景为：“磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤”。乐器繁多，舞姿纳百家之长，属实是盛世才有的气候。
图|霓裳羽衣舞
二、舞服流光溢彩，展汉唐古典美韵舞服虽未外物，却可以为舞蹈锦上添花，舞服的精美与否也表示着一个时期的技能与风貌。毫无疑问，汉唐在舞服上的精美与华贵在历朝历代当得最高级。
袖，是舞蹈的主要表达办法之一，也是舞服的主要组成部分。不同于其他服装，舞服的袖子总是格外地长，如何利用舞蹈动作让袖子也漂移好看，是汉唐舞蹈中的精华之一。
在汉唐舞中，光是袖法就分为抖袖、拂袖、抛袖、振袖等许多种，不同舞蹈采取不同的袖法，让舞蹈变得更加丰富。
图|格外长的舞袖
春秋战国往后，纺织业的发展已经使得棉麻等根本布料可以织造出轻盈洒脱的衣服，汉唐期间舞服便基本全部因此极薄的布料制成。
所谓“罗衣从风，长袖交横”，轻薄的舞服既无碍于动作质感，又增加了舞蹈的洒脱之美。“罗”便是汉唐是一种高等丝织品，触感丝滑、质地轻薄，是舞服首选面料；同样常见于古诗文中的“縠”则是一种质地薄软的纱织面料，也是舞服的紧张材料之一。
图|唐代巾舞壁画
舞服格局在发展中日益呈现多样化。西汉期间舞服多继续前代审美，以“长裾曳地”的制式为主。发展到东汉期间，舞者的脚已经可以露出，如前文提到的盘鼓舞中，足部动作已经是舞姿的主要部分。
曳地长裙舞服逐渐被更方便的分体式宽大舞服取代，底部服装的长度有所缩短。
图|东汉舞者画像砖
“修袖环抱而满庭，罗袜蹑蹀而容与”,《南都赋》中描写舞者时专门涌现了对罗袜的描述，可见当时舞者起舞时并未着鞋履。
汉唐时舞者已经有了较为专门的鞋子，多为单底舞鞋；有些舞蹈不着鞋，只穿袜而舞。
图|汉舞百戏画像砖
素衣起舞究竟是少数，大部分舞服须要得当的饰品搭配以让舞者之美、舞蹈之美更上层楼。在汉唐盛世间，舞者、特殊是宫廷舞者的饰品尤为精美。
身上会佩戴美玉，发间装饰珠钗或玉钗，耳挂美玉，精细富丽之感迎面而来。
图|唐代乐舞大曲壁画
终极，舞者呈现出的便是：“外宝带以连玉，中丹裾而叠蒨。则有鞶鉴逶迤，琼瑰四垂。靴瑞锦以云匝，袍蹙金而雁欹”的精细形象。
配饰为金玉，舞服为色彩华美的锦缎，上以尽显刺绣，即便是腰间的革带都以铜镜装饰。这样的舞蹈又怎会不富丽呢？
三、舞赋流芳百世，书汉唐艺术文化既有幽美舞蹈，便不可无诗词嘉之。汉唐期间，以舞作赋的文人不在少数。赋作为汉代的代表文体，险些可以被视为汉代“纪实文学”。
不同于诗歌短小精悍，一篇赋每每数百乃至千字，能够详细记录文人眼中的社会生活。
汉代是第一个涌现专门为舞蹈而作的赋的朝代，流传至今的名篇中最为完全者当属傅毅的《舞赋》，期间用千余字详细描写了一次盘鼓舞的演出。
傅毅用深厚的功底描写出了这场独舞与群舞交相呼应的盛大演出，透过他的笔法险些可以还原当时舞者的舞台调度与舞蹈姿态。更难堪得的是，他记录了演出前的准备与舞蹈结束后来宾们的反应，更让读者险些身临其境。
图|汉代盘鼓舞（墓葬壁画）
为乐舞而作的舞赋涌现也代表着社会对舞蹈接管程度的提高。汉代以前，“郑卫之音”被视为较为低级的审美，孔子曾经直斥“郑声淫”，“恶郑声而乱雅乐”。
雅乐即统治阶级宴会上典雅华贵，以讴歌统治阶级功德为主的乐舞，“郑卫之音”则是来自民间的艺术。
傅毅在《舞赋》中肯定了“郑卫之音”是有益处的正当娱乐活动，透露出彼时的社会对民间娱乐已经有了较高的接管程度。
图|傅毅《舞赋》（部分）
另一篇汉代《舞赋》来自著名的科学家、文学家张衡，可惜流传至今只剩残篇。不同于傅毅《舞赋》对宫廷舞蹈盛况、舞者编排精美的描写，张衡《舞赋》中多有悲意，赋中所记录的舞女唱词：“惊雄逝兮孤雌翔，临归风兮思故乡”悲戚之意明显。
张衡《舞赋》为后人揭开了汉代舞蹈的另一壁，即抒发内心悲苦的一壁，也由此透出了汉文化开阔盛世的反面。张衡为官时正是汉和帝、顺帝登基期间。
彼时国家尚安定，因而王公大臣无不奢靡，底层百姓生活已见贫苦；同时和帝与窦太后的斗争也让朝堂内逐渐一塌糊涂，汉代晚期外戚专政、宦官乱政初现端倪。这一期间的文人作品中多见悲意，也就并不奇怪了。
图|汉代舞蹈陶俑
及至唐代，舞赋数量达到了新高，舞赋题材也更为广泛。唐代舞赋不仅表现了舞蹈编排之繁芜，舞种之多样，也记录和表现出了许多唐文化的特点。
唐代的玄门崇拜在舞赋中便表示得淋漓尽致。如两篇应试赋《太清宫不雅观紫极舞赋》，这个中的“紫极舞”便是纪念玄元天子老子的一种玄门舞蹈。
除这两篇外，还有三篇同名应试赋《舞中成八卦赋》，记录的是唐德宗低廉甜头的中和舞，同为玄门舞蹈。玄门舞蹈地位高至当时学子可以此为题作赋应试，玄门在唐朝的崇高地位可见一斑。
图|唐代健舞
着重描写舞蹈场景的舞赋中，更表示了唐代宫廷之奢华。谢偃《不雅观舞赋》描述了唐皇在西园举办宴会的场景，“罗荐周设，黼帐高舒。露凝珠网，风清玉除。烛浮辉于缇幕，灯笼光于绮疏”。周围帘帐皆用轻纱，火树银花，丝竹齐奏。
此等景象只可见于盛世，唐代宫廷处处金玉的奢靡景象在作者笔尖缓缓铺开，皇室的享受程度可见一斑。
图|莫高窟壁画中的舞蹈
舞蹈不仅可用于宴会，更多用于歌颂天子功德，这一点从周代宫廷乐舞开始便流传在封建社会中。汉高祖的《大风歌》、唐太宗的《秦王破阵乐》都是这个目的。
唐代为歌颂天子功德而作的舞蹈格外多，例如《开元字舞赋》中记载的舞蹈“圣寿乐”是为了歌颂唐高宗和武后的功绩，舞蹈场面之伟大“振古不睹，斯今独荣”。
图|唐代歌舞伎人
汉唐流传下的舞赋不仅记录了乐舞情境，丰富了一时的文化，还表现出了汉唐舞蹈文化的特性。壁画可以记录舞姿、舞服，难以记下东汉末年有先见之明的文人对社会的悲观态度；
绘画可以记录宴会盛况，难以记下唐代舞蹈对玄门的推崇、对天子的讴歌。这些文化特性加入汉唐舞蹈中，让汉唐舞蹈的风采更完全，秘闻更加深厚。
结语汉唐舞蹈气势磅礴，对多民族舞蹈的交融贯通，显示出了磅礴的盛世气候，宫廷乐舞对民间舞蹈的借鉴更让舞蹈文化得到了充足与发展。儒释道共同融入舞蹈之中，让舞蹈显得更加丰富多姿。
图|敦煌飞天舞壁画
汉唐舞蹈开放原谅、在传统中创新的心态值得今人汲取。比较于汉唐期间中原与少数民族之间的文化差异，如今天下各国文化间的差异更大，对精良外来文化的汲取更加方便。
但与此同时，如何在融入外来文化优点的同时保留中华传统古典舞的风采和精髓，并将中华古典舞进一步发扬光大，也是今人要研究的课题。
图|敦煌飞天舞壁画
欣赏壁画之中浓墨重彩、姿态幽美的汉唐舞蹈时，也难以忽略彼时舞者地位之低下。博识的舞蹈技能须要多年练习，能够在宫廷宴会中献舞的舞者更是千里挑一，但是这些人都没能在历史中留下自己的名字。
即便精良如公孙大娘，也只留下了一个姓氏，其他精良舞者即便在舞赋中每每只有“姬”这样一个代称。精良的舞者能够为众人所知，能够受到应有的尊敬，也已经是时期之幸了。
