词的上片是：凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
尤其开头大写加粗这几句，真的是抛却统统情绪体验，仍旧会以为纯粹美好，汉语笔墨组合构建起的情景给人以无尽欢欣愉悦之感。
而词的下片当然也非常美好：
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！
烟敛云收，践约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
结尾这句化用唐时钱起“曲终人不见，江上数峰青”，同样放在诗的结尾处。当时的我，只以为这样的结尾真是妙哉，但非要说个为什么吧，却是不懂。只觉曲终人不在，余韵却仍在澄净明澈的江上徘徊，只见耸立于江边的山峰傲然青翠。
诗词本身正在阐述、议论或抒怀，到结尾处却蓦然转入写景，戛然而止，这种手腕被称为“以景结情”。而它为什么会让人以为好？由于想阐述的理，想抒发的情，都被融进了大略几笔勾勒而成的景象之中，把思考和想象的空间留给了诗外之人，给人无穷韵味。
大概该当便是这样的景吧
之前读书君有分享王勃的一首写秋思的诗，结尾处便是：“况属高风晚，山山黄叶飞。”墨客本来是在写对故乡的思念，末了却落脚于天色将晚，秋风渐起，满山黄叶纷飞。他没有说我的愁绪不尽呢，但在这秋风吹落叶中，我们已能透过短短几个字，感想熏染到他迎面而来的满腔惆怅。
贺铸很经典的《青玉案》结尾写道：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
墨客用面前之景扫尾，既是对前一句愁多几许的回答，也将众人的目光锁在了满目烟草，风絮，梅子黄时绵延不绝的雨之上，面前是流动的景，心中是挥之不去的愁绪。
烟雨濛濛
而每每提到这种写法，王昌龄的《从军行七首》其二总是避不开：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
墨客写边愁之音，末了以一句“高高秋月照长城”扫尾，这说不清、道无尽的愁思，都收在浩瀚长空这一轮映照长城的苍凉秋月之上了。
以是，为什么许浑写《谢亭送别》，不好好倾诉一番离去不舍拜别之情、不说如何展望未来，却在“日暮酒醒人已远”后立马以一句“满天风雨下西楼”扫尾？为什么柳永《夜半乐·冻云黯淡景象》写去国离乡之情，在结尾处却以“断鸿声远长天暮”收住？而王维写《不雅观猎》，末了也以“回看射雕处，千里暮云平”扫尾。
这些诗词均以开阔之景扫尾，做到了言有尽而意无穷，“如高山落石，有去而无回”或“有如撞钟，清音有余”。言语虽尽，却有余味。
知道了这一点，也就知道为什么《神雕侠侣》全书结尾处，金庸师长西席会在杨过小龙女二人同郭襄作别并肩下山后，在郭襄堕泪满面之前，会写一句“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣”了。
不纠结盘桓于心中之情，而放目四海广阔天地之间，我实在太爱这种蕴藉而深情、开放而大气的写法了——
阁中帝子今何在，槛外长江空自流。（王勃《滕王阁诗》）
孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。（李商隐《忆住一师》）
当然，还有东坡的另一首千古绝唱《江城子》结尾：料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
