盛行音告成长起来的时候，社会经济还没有达到市场经济的程度。音乐并没有完备推向市场，还是一群高雅的人士玩的东西，而盛行音乐大多是随着盛行歌曲涌现的，会让人们普遍接管。如果把民俗音乐也称为盛行音乐的话，那么古代的戏曲、锣鼓、二胡、笛子、扬琴等东西都可以组成盛行音乐。既然是盛行音乐，就会在社会层面普遍盛行，被广大公民群众接管，并且成为喜闻乐见的作品。但并不是所有的盛行音乐都能成为喜闻乐见的作品，而是只有个中很少一部分盛行起来，变得大红大紫，乃至传遍大街小巷，大家都会唱。而这样的作品爆红是有时的，并不是一定的，虽然有成本在造势，但这样的盛行音乐被人们普遍接管，是一个有时的奇迹。谁也不知道一首比较颓废的歌曲为什么会大面积盛行，而音乐评论家比较理解的比这首颓废的歌曲更好听的盛行歌曲却并不被人们接管。是不是人们的审美和音乐评论家的审美不同？
当然不同了。喜好盛行音乐的人并不一定是音乐评论家，也不一定懂音乐，只是听着好听，就一贯听下去。彷佛很多人的审美都不一样，尤其在盛行音乐方面的审美不一样。同样一首盛行音乐作品，一个人听着好听，其余一个人就听着不好听；一群人喜好，其余一群人却不喜好。盛行音乐有它的时期特点，只产生在特定的时期，被特定的人接管。从上世纪90年代走过来的人们喜好90年代的盛行音乐作品，而不喜好现在的盛行音乐。而现在的年轻人只喜好现在的盛行音乐，却不喜好上世纪90年代的盛行音乐作品，由于他们很多都没有在那个时期生活过，听那样的盛行音乐就以为比较简陋，层次不分明，乃至不能表达真情实感。而喜好那样盛行音乐的人听着盛行音乐，彷佛回到了那个时期，充满了满满的回顾，就以为那样的作品是数一数二的作品。人经历不同，履历也不同，对盛行音乐的接管程度也不同。有人喜好过去的盛行音乐，有人只喜好现在的盛行音乐，有人喜好摇滚乐，有人喜好普通唱法，有人喜好爱情，有人喜好兄弟情。歌曲表达的内容不一样，人们喜好的东西也不一样，但歌曲表达的内容一定会知足一部分特定人群的须要，被特定人群接管。
以前的盛行音乐还都是独立的音乐创作人来创作，写出来之后要经历市场的考验。而盛行音乐进入市场之后，已经完备成了赢利的工具，虽然表示一些音乐风格，也能够迅速盛行，但背后助推的是成本，只是为了赢利，却不是为了推广音乐艺术。倘若母猪哼哼能够被人们欣赏，那么成本一定会把母猪哼哼的声音当做盛行音乐来推广，也一定会被人们追捧。到了现在，很多盛行音乐创作已经完备交给了人工智能。人工智能创风格行音乐的时候会“博采众长”，采纳很多盛行音乐里比较经典的曲调，凑成一首曲子，就算是原创了。成本家喜好这样搞，由于他们认为，既然一首盛行音乐作品能够大面积推广，能够被很多人接管，就证明这首乐曲里一定有一些被人们接管的曲调。人们被这些曲调传染，才会喜好这样的曲子。只要把这样的曲调提取出来，凑成新的盛行音乐作品，就一定会打动听众，牵动听众的神经，让大多数听众都为之猖獗。
实在盛行音乐并不是很多曲调的杂凑，也不是人工智能的算计，而是创作者发自心底的真情流露。如果没有真情实感在里面，只有一些人工智能天生的曲调或句子，即便弄成了一首所谓的盛行歌曲，也不一定能打动听众。懂音乐的人听盛行音乐作品多了，就会创造里面有一些曲调似曾相识，乃至有一些歌词都有抄袭的痕迹。人们听多了，就会产生审美疲倦，进而不太喜好现在的盛行音乐。由于现在的盛行音乐不但引入了人工智能进行生搬硬套，或者直接抄袭，而且有盛行音乐创作模板，可以根据创作模板，创作出不同风格和不同内容的作品，乃至在电脑上几秒钟就能天生一首盛行音乐作品。这样的盛行音乐流传开来，只是给盛行音乐圈子里增长了一些所谓的作品，却没有什么新意，也不能打动听众，顶多算是盛行音乐垃圾作品。
成本家们彷佛早就算计好了，只要盛行音乐创作不断产生，不断推出，就能持续刺激人们的神经，而人们也被盛行音乐玩弄了，说到底是被成本玩弄了。由于听盛行音乐的听众并非都懂音乐，只是听着盛行音乐走路或事情，或者干其他的事。有的只是听一下子，以为有觉得，就要听下去，而这样的觉得只是浅尝辄止的觉得，却并不理解盛行音乐的整体风貌。即便听多了盛行音乐作品的听众，也不一定完备能摒除涉嫌抄袭的盛行音乐的滋扰，乃至只是把盛行音乐当成了一种精神寄托，不会产生审美空想，也不会产生独特的感悟。
缺少独创性和深刻体验是现在盛行音乐的通病。要想听到好的作品，还是翻一翻以前的盛行音乐作品吧，听一听经典的，彷佛感触更深，至于现在的盛行音乐作品，还是不听为好，以免摧残浪费蹂躏韶光和精力，以免被玩弄。
