——苏轼 [宋] 《定风波·莫听穿林打叶声》
这是宋代词人苏轼的一首《定风波》，这首词被改编成了歌唱了出来。最近重新温习了一下《经典咏流传》的节目，也彻底沉迷这首歌了，单曲循环了良久。小时候不懂为什么要背那些古诗词，以为无用，现在才知道一字一句已经融入血肉当中，那种意境只有中国人才懂。
中国的古典诗词和当代盛行音乐相结合，将中国的诗词宝贝通过当代的盛行音乐的表达办法传唱出来。诗词中的美好情绪和代价在当下产生共鸣、再次盛行。让流传千年的诗词歌赋在新的音乐旋律重新演绎下，抖擞新的活气。也让我们这些曾经不喜好古诗词的人，对它有了新的认识，被它的魅力深深折服。
一句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”在告诫我们年轻人，人生难免会碰着坎坷，趟过去后面便是一马平川，人活在这个世上，不要只为了面前的苟且，眼睛要往前看，怀着这个信念对待生活。这也是这首词给我的警示。忽然创造这首幽美的旋律不仅仅给了我听觉上的享受，还给了我人生的启迪。就像国学大师钱穆曾说，
读诗不是为了成为墨客或文学家，而是学会欣赏，通过欣赏打仗到更高等的人生，得到生平中无穷的抚慰。
短短几句诗词就道出了富有深意的人生真谛，我们也有责任将我们的传统文化传承下去，下面我将从歌词，旋律及传承三方面，分享一下我对这首歌的理解。
01、古诗新唱，一古一今，尽显中国文化的博大与传承
这首歌的歌词是由两部分组成的，前半部分是李永海填词，具有当代诗的特点形式自由，意涵丰富，后面是苏轼《定风波》原词的改写，又有古典诗词的韵味。一古一今，尽显中国文化的魅力。当代诗浅近引人，古典诗词为基调，奠定了整首歌的根本，二者奥妙结合，朗朗上口，又不失落违和感。
1.以古典韵味原词为主基调，结合当代诗，尽显中国文化的博大
歌曲的开始便以“何时起飞何处落定”提出疑问，把你带入对人生的思考中，成为这首歌的主人公，让这首歌有相同的感触，产生共鸣。前半歌词构造工致，说话整体，表示出诗歌的特点，而又不失落诗歌的美感。接着"每一步都云淡风轻”表达出洒脱和无奈之情，又表现出面对坎坷的一种豁达坦然的心态。与后文表达“竹杖芒鞋轻胜马的洒脱清闲，一蓑烟雨任平生的坦然平淡。”遥相呼应。
后半段在原古词的根本上稍加修正，使其成为七言律诗。通过莫听穿林打叶声的触景生情，表现何妨吟啸且缓步的肆意洒脱，又有竹杖芒鞋轻胜马的洒脱清闲，表达一蓑烟雨任平生的人生感悟和人生态度。
“生命是一次旅行”而自己的心灵就像旅途中的风景，不断变革又一成不变。不管爱有多深，都仅仅是人生旅途中的一道风景。人生路漫漫，你碰着的每一个坎坷放在人生的长河中，不过是一个片段而已。
歌词整体流畅，当代诗与古词的完美结合，朗朗上口，传唱度很高。歌词前半部分与后半部分相呼应。完美表达出对坎坷人生的坦然之情。同时将苏轼的豪放的感情通过当代口语的阐明也表达得淋漓尽致。可见中国文化的博大精湛，古今相同，完美演绎。
2.一古一今相结合，相得益彰，使经典永流传
中国诗缘于先秦，盛于唐代。中国词源于隋唐，宋代盛行。中国传统文化博大精湛，这些源于日常农耕生产记录日常的诗句，历经千年，耐久不衰，仍深受普通大众的青睐。现在，我们用当代的办法，将传统文化重新演绎出来。《礼记 · 乐记》上说：
“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌和乐三者是融为一体的。
《定风波》是央视的一个经典节目《经典咏流传》中的一首歌曲，在豆瓣评分也高达8.7。科普传统文化展示和歌唱者的艺术成绩淋漓尽致的表现出来，很有诚意也很有新意。经典古诗词用当代的新旋律演绎出来，让古诗词更富新的活力和美感。当代盛行音乐唱出古诗词，朗朗上口，让更多的人熟知并传唱出来，更加助于理解诗词。传统经典和当代音乐领悟深化和发扬，传唱千百年的灵韵，吟诵千百年的诗词，经典永流传。
中国古代文化博大精湛，人们最熟知的便是书法、绘画、唐诗、宋词、乐器等等。但是随着韶光的流逝，可能会被很多人忽略了。作为年轻人，我们该当接过接力棒，将老一辈艺术家的文化精髓继续下来，用我们现在的办法发扬并传承下去。
让中国的传统文化源源不断的流淌在每一个炎黄子孙的血液里。国学大师季羡林师长西席在他的文章《人生的意义与代价》中曾经写到过：
如果人生真故意义与代价的话，其意义与代价就在于对人类发展的承上启下、承前启后的任务感。
02、当代诗领悟古词，民族乐奏出戏曲韵，看今穿古，超过千年的一次心灵共鸣整首歌既有钢琴，弦乐，打击乐等当代乐器，第二段融入琵琶，古筝，木鱼等中国传统乐器，音乐风格跨度比较大。当代乐器营造渲染强烈的氛围，传统乐器凑出戏曲的韵味，风格领悟得很奥妙，又毫无违和感。
就像评委点评：
经典本身的风格在新的演奏措辞，使得歌曲在一次升华的过程当中，呈现出与时俱进的当代风格
1.钢琴弦乐，平缓演奏，将人的感情完美带入
整首歌的开始先是用泰西乐器做铺垫，节奏舒缓，将人的感情缓慢的带入。零散钢琴声低喃一样平常作为背景，引入“何时起飞何处落定”自问。拉开整首歌的大幕。之后声音由弱到强，电音导入，将节奏推入高潮，词里只有无尽的开阔豁达，无尽的也无风雨也无晴。
声音在节奏的最高点戛然而止，伴随是清脆的钢琴声。钢琴作为紧张旋律在强拍处演奏，弦乐则在弱拍时以较强的音势进入，好似弦乐与钢琴对话一样平常。弦乐加入了大量的颤音，使音乐感情更加激动。
伴着大提琴低吟，小提琴年夜声加入，使得和声饱满。在主歌末了时，各乐器强势加入，加入架子鼓过渡，为民族乐器部分造势，使感情达到高潮，又好似为中国风部分转承。末了副歌结束部分钢琴和弦乐并没有完备退场，像是意犹未尽的感情表达。
当代人们很随意马虎接管盛行音乐，让当代乐器开场为了给全体音乐造势也是为了让更多人接管。让更多的人乐意深入理解，知道中国传统乐器也可以演奏出美妙音乐，进而能够和平的接管中国风，接管古诗词，理解中国文化。
2.戏曲韵味完美演绎中国风，冲击了听众的内心
中国风紧张集中在副歌部分，音响整体效果较强，感情激烈。除了钢琴，架子鼓，弦乐外，加入了不少中国名族乐器。笛子婉转悠扬，伴随着琵琶弹拨的颤音，犹如大珠小珠落玉盘一样清脆动人，充满古意，之后还加入了古筝，将中国风完美演绎，相互照料。
最有特色的便是“一蓑烟雨任平生”之后，小锣强音的涌现，接着几个木鱼的单音，很有戏腔的觉得，瞬间把全体音乐带入了高潮。
高潮逐渐褪去，直到“也无风雨也无晴”之后，才逐步沉着下来，只剩下钢琴和弦乐。接着琵琶的拨弦逐渐减弱直至退场。民族乐器演奏落下帷幕。电子乐器带着音乐的感情直到结束。
我们很随意马虎记住对听觉冲击性很强的音乐，如果在一首冲击力很强的歌曲中混有个性光鲜的中国传统乐器，会让人有一种面前一亮的觉得，但是这首歌做到了。做得是那么的天衣无缝，两种风格的音乐完美的领悟，感情的调动，想让人不喜好这首歌都难。
3.歌者清亮嗓音音质，唱出苏轼的豪放不羁
黄绮珊一出场，一身中国红将不雅观众的感情一下子点燃了。传统赤色搭配当代衣饰的设计裁剪，与整首歌中西合璧的曲风相呼应。整首歌没有利用太多的技巧,歌者把对这首歌的理解融入个中，真实表达出来，能够给人以奋进的力量。
黄绮珊的嗓音清亮，音域广，音域高也给予了这首歌宽广的定位。她的歌声总是充满了情绪，她的身上特有的一种崇奉的魅力。从她的歌声中能够感想熏染的到她是在存心灵歌唱，这也是她唱这首歌的觉得最令我冲动的地方。
开始的低声自问到副歌一出，气韵开阔，无话可说。融入了感情，是极致的深情。中间歌者有一段叉腰演唱，不知是无心之举还是故意而为之，看上去很霸气，一副无所畏惧的力量表现出来。宛如彷佛以声音的广大表现出苏轼心胸的宽广，细微的动作又有点舍我其谁的霸气，不惧那些眇小的雨点，也无风雨也无晴，人生道路上的风风雨雨又有何妨呢？黄绮珊用生命感知和不平的经历演绎出了人生里另一种深度。
03、文化内核与延伸：当主创团队满怀诚意将这首歌唱给你听时，我们也该当将中国传统文化传承下去
《经典咏流传》这个节目让我们看到了经典的传统文化经由当代的创新，呈现给我们不一样的觉得。当代的作品并没有完备的拘泥于传统的文化形式，将思路打开，将视野放得更宽更广。呈现出了符合当代审美态度的作品，也得到了更多人的喜好和关注。
当主创团队饱含诚挚地将一件件作品呈现在我们面前的时候，我们的感情是激动的。我们从小背诵的古诗词现在竟然能唱出来，一下子又燃起了重新喜好古诗词的激情亲切。节目结束之后，依然沉浸在意犹未尽的“不知足”感当中。
1.“一蓑烟雨任平生”的哲学启迪
词作者苏轼从拥有很大的政管理想到安于神仙般的隐居生活，不仅完成了身份的转变而且还完成了精神的跃迁。这个过程中，他是痛楚的。但正是这种痛楚，才使得他的文学水平得到了很大的提升。当他真正开始隐居生活的时候，挥笔写下了《定风波》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且缓步。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭东风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回顾向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这首诗可以看出苏东坡从痛楚走出来的一个宣言，那段失落魂落魄的岁月让他的精神升华了。苏轼已经阔别了怫郁化作了宽容变得更加睿智了。苏东坡精神上的变革也是哲学上的变革。有人曾经这样评价他，“面对挫折，李白选择了一醉了之，陶潜选择一走了之，而东坡选择一笑了之。苏轼把别人的苟且，活成了自己的洒脱人生。”
演唱者黄绮珊情绪路途颇为坎坷，三起三落。如今52岁的她，对待感情早已意气消沉。20年后迎来了自己的光芒，重新站在舞台上的她是那么的从容。演绎这首歌的时候，早已人歌合一，也只有她才能唱出这个味道！
“何时起飞何时落定，每一步都云淡风轻，一贯在探求一双眼睛，能看清岁月的身影”，向人们诉说着她的前半生。《定风波》讲的是苏轼的故事，也是她的故事。
正如黄绮珊在节目中也说，
“人生总是顺逆成败，荣辱福祸，我们要以平常的心去对待，读懂这句话，我用了整整20年。无论处高、处低、处贵、处贱，你要感谢你过去的光荣，也要感谢你过去的苦难。我从三岁开始唱歌，到七十岁那天，我还会热泪盈眶，如花似玉地连续唱歌。”
2.对传统文化的精准把握
从哲学角度上看，文化属于社会意识，社会意识是对社会文化的反响。而社会意识又有前辈和掉队之分，以是文化也有前辈和掉队之分。中国虽然有着五千年悠久历史，但在几千年的韶光里，政治系统编制、思想不雅观念、科学文化一贯难以进步，在中国近代社会难免掉队于国际社会。因此，我们对待传统文化要一分为二的看待，去其糟粕，取其精华。
智、信、忠、孝、礼、义、廉、耻都是几千年中华民族的传统美德，是中华传统文化的根，是我们民族的灵魂。面对保留下来的传统文化，不仅要守护好，让它变得更故意义。还要学会识别和筛选，将有代价的文化鼓吹出去。倡导统统有利于国家富强、社会进步、可以创造进步的文化传承下去。
而这些传统文化的精华才是我们提高的阶梯，坚持着我们社会的秩序，增强了我们的民族自满感和认同感，为我们的精神供应了栖息地，没有传统文化做支撑我们的生活就短缺了力量。因此，我们要对传统文化中的精华部分坚持继续，还要对糟粕加以改造剔除和完善。这样才能构建和谐文化和创造美好生活。
3.将传统文化发扬光大
纵不雅观人类发展历史，唯有中华民族绵延数千年之久，文化命脉却从未中断。其根本缘故原由在于中华民族有一批仁人志士怀抱“继往圣之绝学”的伟大的文化空想。中华民族是勤恳的民族，中国传统文化是人们聪慧的结晶，那些传统文化句句箴言，滋润津润内心，教我做人；传统文化历经沧桑，能够得以保留下来的，我们该当好好保护和学习。
随着中国经济的发展，中国地位不断提高，越来越多的外国人喜好中国的文化。这个时候是我们宣扬中国文化的最佳机遇。海内也掀起了“国学热”，一档《中国诗词大会》让我们彻底领略了诗词的魅力，也让我们看到了那些喜好诗词人的“腹有诗书气自华”的气质。
这首《定风波》是传统文化与当今文化相结合，既保留了传统文化的精华，在当代文化的根本上又做了创新，符合天下的发展，也得到了更多人的喜好和支持。我们也希望看到更多这样的节目涌现，让更多的元素融入到传统文化当中，让更多的人理解并认识它。
就像总布告说的：
中华精良传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心代价不雅观的主要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
写在末了：
黄绮珊的版本的《定风波》听了很多遍，歌词除了苏轼词的部分，还加入了一部分当代诗，符合定风波的感情基调。这样好的一首词，用当代韵律表达出来，句句击中民气，再配上黄绮珊老师嗓音加持，以及对诗词的独特理解，饱含感情，唱出了气势，唱出了共鸣，堪称完美。
人生不快意十有八九，都是在困难中寸步前行的。虽然大部分现在都在苟且，但是终极会到达诗和远方的！
回过分来，看看曾经走过的路，阳光总在风雨后，统统都只是风景。大彻大悟后的洒脱，也会有“一蓑烟雨任平生”的洒脱。
