有诗友问我：若何才能写出好的诗词，什么样的诗词才是好的诗词？我想，这也是大家所关注的一个问题。本日，我就利用这个机会和大家一起磋商一下这个问题。
我认为要写好诗词首先要“多读、多练、多思、多想”。唐代伟大墨客杜甫曾说过：“读书破万卷，下笔如有神”，说的便是这个道理。大量阅读、赏析古人的作品，是走向诗词创作的必须路子，多读古诗词，能丰富我们的人生体验，提升我们的思想境界，培养我们的审美情趣。腹有诗书气自华，文化秘闻深厚了，文气自然充足，创作诗词自然游刃有余。学习古诗词，能让我们感想熏染中华文化之美，感想熏染汉语的幽美和纯净。
从先秦到明清，高下三千年，涌现了无数伟大的墨客：屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、李清照……每一个名字，都是文学殿堂上的一座丰碑。而他们流传下来的佳作名篇，更是繁如星辰，灿若日月。诗歌里流淌着墨客高尚的道德情操，飞扬着他们的豪情壮志，记载着他们的悲欢离合，传达着他们的喜怒哀乐，也渗透了他们对人生的体验、对天下的思考。
读诗可将世上沧桑尽敛于眼底，人生甘苦咀嚼于心间。可感悟屈原的孤傲，陶渊明的清淡，李白的洒脱，杜甫的沉郁，苏轼的豪放，李清照的凄美，陆游的忧国……因此，常常涵咏华章隽语，既可以培养良好的语感，又可以接管和积累精美的措辞材料。久而久之，谈吐作诗，自然文采斐然。其次好诗要反复修正熬炼，“好诗是改出来的”。墨客作完诗，仅是初稿而已，很多人会作不少修正。贾岛有诗云：“二句三年得， 一吟双泪流。”这三年不知道改了多少次。 古语曰：“精雕细琢出佳篇，精益求精是关键。”文章贵精，诗不厌改。任何诗词，只有通过反复修正才能臻于完善。
古今有建树的墨客、作家都非常重视诗文的修正，哪怕是一字一句也不轻易放过。诗圣杜甫在修正诗稿时坚持“语不惊人去世不休”，这些话虽带有夸年夜色彩，但足见他们修正文章时的用功之深，值得我们借鉴。写诗，改诗是诗词创作的关键步骤。一首好诗是反复考虑，反复修正的艺术结晶。欧阳修把诗写成后，就贴到墙上，反复吟，反复改，因而写出许多好诗，都是在吟诵中提炼出来的。因此，我建议大家写完诗词后，不要急于发出去，而是要先放一放，反复地读，反复地思考，有时我们的脑海里溘然涌现好的词语，好的诗句。诗词写完后也可以发给诗友，听听他们的见地，有时候诗友的一句指示，一句提醒，可以使你茅塞顿开。
第三，写诗要用诗家语。作甚“诗家语”？说大略一点，它便是诗歌创作中被“艺术化”的措辞表现形式。即诗家用蕴藉、形象、跳跃、夸年夜、凝练、音乐性的措辞表达自己主不雅观情志之诗语。
周振甫师长西席在《诗词例话》中也为我们作了较为详细的阐述：诗（这里指格律诗）的用语有时和散文以及其他文体不一样，要受到字数、韵律、立意等之限定，不能像散文小说那样自由表达。如我们用“非诗性思维”去欣赏或者创作诗歌，就不能精确理解作品原意，就不能创造出好的诗作来。格律诗的美感不仅表示在音律方面，更是表示在意境与韵味方面。而能够让格律诗的韵味与意境美得以有效提升，诗家语的利用则是一个主要的“利器”。
以是，我们要想写好格律诗，要想提高自己的写作水平，就必须去充分理解诗家语，并做到灵巧利用它。
诗家语有几个显著特性：蕴藉婉转、用语形象、字句凝练、措辞跳跃、艺术夸年夜、声律协美等几个紧张特色。总起来讲便是具有诗性和音乐性。“诗家语”观点的提出，使得诗歌在整体表达上，表示出了它独特之诗性和音乐性。
1.蕴藉婉转
清·袁牧说：“诗文贵曲”。诗心亦贵曲也，曲如流水。诗家语不能直露，要蕴藉。所谓蕴藉，便是将丰富的生活，深刻的思想，浓郁的激情，熔铸于生动的具有范例性的艺术形象之中，而把自己的思想方向暗藏起来，做到“言有尽而意无穷， 余意尽在不言中”。诗词创作贵蕴藉而恶浅露，以有限的措辞，表达无限的“言外之意”。
“诗家语”在表达上具有蕴藉婉转之特点，常用比喻，影射，曲喻，反说，陪衬，讽刺，用典，比兴等手腕。用意蕴藉而弯曲、蕴藉而委婉，说有限语留无限想象空间，这正如中国字画中“留白”一样。为诗留白，每每会提升诗的耐品度，这又是诗家语的一个强大的浸染。
举例：
题临安邸（宋·林升）
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特色，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的措辞写出当政者纵情声色，并通过“杭州”与“汴州”的对照，不露声色地戳穿了“游人们”的腐烂实质，也由此表现出作者对当政者不思收复失落地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思奥妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语，确实是讽喻诗中的精品。墨客寄无限忧思嘲讽于诗中，细品之则耐人寻味，充分表示出诗之婉转蕴藉之特点。
再如朱庆馀 《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”此诗以夫妻关系比拟师生关系，表达墨客作为一名应试举子，在面临关系到自己政治出息的一场考试时所特有的不安和期待。婉转而见蕴藉，妙趣无穷。
2.形象生动
诗家语常常以“形象措辞”为特色。诗家之情志和诗之境界每每借助于“物象”并通过形象措辞表达出来，常常诗中有画，诗画相生而意味无限。物象的选取要集中、不凌乱堆砌，要与所达之意境吻合。
桃花溪 （唐·张旭）
模糊飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗中物象丰富：野烟、飞桥、石矶、水畔、渔船、桃花、流水……行文弯曲动人：28字勾画点染出一幅俏丽的《春水桃花》画轴。首句着一“隔”字，使飞桥和野烟交相点染，相互映衬，创造出一种朦胧之美境，实在“隔”而非隔也。次句着一“问”字，将墨客置入画图之中，表达墨客对世外桃源神往之迫切心情。
此诗用语形象，构思婉曲，情趣幽远，画意甚浓，墨客的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，动静相谐，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远蕴藉，耐人寻味。诗中之桃花溪，虽不定是陶渊明笔下《桃花源记》中之桃花溪，但却暗用其意。也表示了诗之蕴藉婉转之特点。
3.精髓精辟准确。
精髓精辟是“诗家语”刻意追求的东西。在古典诗歌中，绘景状物、表情达意时，非常讲求措辞的表现力，总是精心挑选那些最富表现力的字眼，把意思表达得准确、光鲜、生动、风雅。这便是诗词炼字的手腕。
古人炼字手腕每每表示在以下几类词中：
①巧用动词，可以使诗歌的意象化静为动，形象生动。
如杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”中“溅”“恨”两字，不仅用字新鲜，而且增长了墨客感时恨别的内心痛楚。如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山。”一个“见”字，写出了不经意间与南山相视的悠然恬淡的隐逸生活。
②巧用形容词，可以绘景摹状，具有化抽象为详细，变无形为有形的浸染，使人如闻其声、如见其人、如触其物、如历其境。
如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”句中，一 “孤”字既写出了地域的偏僻，环境的凄苦，更表现了守卫边陲的将士们内心的孤独悲惨。
③数量词。古典诗文中利用的数量词每每是含虚数的意义，这样可以起陪衬浸染，增强诗句的表现力。
如庾信 《小园赋》：“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹。”个中的数词明晰几笔， 写出了鱼虽小而有趣，竹虽少却有味，以表示小园的情趣。
再如郑板桥《咏雪》：“一片两片三四片，五六七八九十片。 千片万片无数片，飞入梅花都不见。”诗的前两句是虚写，后两句是实写，虚实相映融铸出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了却尾的第四句，却以动静合适的深邃意境，一下子将全诗从低谷推向奇峰。
4.语义多义。
日常用语，尤其是科技用语，哀求语义是唯一的，即 俗话说的“一便是一，二便是二”。不这样，就会造成混乱，酿成大祸。诗家语则正好相反，忌讳语义的唯一性而努力追求语义的多义性。刘勰在《文心雕龙·隐秀》中指出：“隐以复意为工。”把含有另一层意思视为工巧。如果一个词，一句诗的含义越多，令人回味的东西越多，那么诗味越浓。例如杜甫《江南逢李龟年》：“岐王宅里平凡见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”本诗第四句中的“落花时节”，至少有四重含义。
一是自然界的物候征象： 花谢花飞花满天的“落花时节”；二是李龟年人生的“落花时节：当年红极一时的国家级的大音乐家，因战乱流亡江南；三是杜甫人生的“落花时节”：名满天下的一代大墨客因战乱而流落江南有家难归；第四，李唐王朝的“落花时节”：安史之乱给李唐王朝以沉重打击，从此屁滚尿流，步入没落之路。具有四重含义的“落花时节”，极大地丰富了诗的内蕴，使之成为享誉千载的史诗，成为后代诗家的准绳。
5.措辞跳跃
诗家语具有跳跃性。由于诗词篇幅短小，必须精髓精辟蕴藉，以最少的措辞概括最深广的内容。诗家语的跳跃性能在有限的篇幅里概括深广的内容，突出墨客的情绪、思维的流动状态，更好地表达主题。诗家语除常用式句外，紧张有省略句、倒装句、意象组合句、和互文句等形式。
①省略句：诗家语句式的构成办法与当代汉语之表达差异甚大。每每省略主语、谓语、宾语、介词、关联词等身分，使句子在语法上显得不那么完全，好似国画中的留白，给人留下艺术的想象空间，产生一种形象动听、回味无穷的艺术效果。例如：
《寻隐者不遇》（唐·贾岛）
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
此诗明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，墨客把持续串的问答过程压缩在短短的二十个字里，完备省去了问的内容。不但使措辞特殊精髓精辟，尤其是突出了“云深不知处”的隐者形象。这是范例的诗家语，它是跳跃式的，压缩性的，留下大量的空缺，让读者根据生活的逻辑、履历的积累、自身的教化对它进行补充与扩展。
A.省略主语：灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》
B.省略谓语：一家千里外，百舌五更头。顾况《洛阳早春》上句省略了（流落）；下句省略了（争鸣）。
C.省略宾语：野火烧不尽，东风吹又生。白居易《赋得古原草送别》
原是：野火烧不尽（草），东风吹（草）又生，上一句草作为宾语省略了，下句草作为兼语（吹的宾语、生的主语）也省略了。
D.省略虚词：比如：（虽然）身无彩凤双飞翼，（但是）心有灵犀一点通。（李商隐《无题》）省略了表示迁移转变的连词。
②倒装句：清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”倒装，是诗家语的一个主要表现手腕。不仅表现在词语的错位，而且也常常表现在句子和篇章。
如：“喷鼻香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”（杜甫《秋兴八首》之八）
按照一样平常的说法应是“鹦鹉啄余喷鼻香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。作者把“喷鼻香稻”“碧梧”提到前面，喷鼻香稻是被鹦鹉啄后余剩的喷鼻香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富余、梧叶的茂盛来反响盛世气候。这便是“诗家语”。如果按一样平常顺序描写，重心落在“鹦鹉”“凤凰”，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。
6.字句凝练
“诗家语”讲究用字凝炼而精确。即根据内容和意境的须要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。这种修辞手腕，谓之“炼字”。凝练不是追求华美辞藻，生僻用语，而是追求诗语之朴素自然、生动流畅和准确达意。凝练关系作品的质量。明代的邱濬说“诗中用字，一毫不可苟，倘一字不雅观观，则一句不工，一句不工，则全篇皆废矣。”炼字炼得好的，便成了诗眼，境界全出，乃至句以字名、诗以句名，千古流传。
例如，宋祁的“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》）一个“闹”字将红杏拟人化，化静为动，给杏花授予了动态，让人彷佛不仅能看到繁华绽放枝头，而且彷佛还能闻到花喷鼻香。
王安石的“东风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》），先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字，末了才选定这个“绿”字。“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。古代诗家炼字强调动词，认为把动词炼好了，诗句就变得生动、形象。
