杜宁《阳春布德泽 万物生光辉》185x285cm 纸本设色 2020年
弱冠南下，结缘岭南
翻开杜宁的花鸟作品集《风从北边来》，先看到的是方楚雄为弟子题的序《我说杜宁》。“弟子杜宁，弱冠南下。从余学画。凡十数年，少年初成。我说杜宁，阳光正气，敦厚憨朴。尊师重道，爱老敬贤。我说杜宁，老实可信，有胆有识。善学多思，勇于担当。我说杜宁，出于非凡，格局大度。纵横开张，苍劲拙重。我说杜宁，不囿形似，不离神似。粗枝大叶，不离生活。我说杜宁，追求大气，浩然正气。崇尚力量与精神。我说杜宁，孜孜以求，始终如一。努力不懈，出路无量。我说杜宁，不必多说。杜宁知我，我知杜宁。”
杜宁《休戚与共》185x285cm 纸本设色 2020年
短短百来字，已经概括了杜宁从中原到广州求学经历与艺术追求。杜宁虽然是 80 后，但却有比同龄人的稳健。阅读与师友的互换，对杜宁的创作和艺术方向的形成有很大影响。在事情室的客厅，有一壁墙是连排书柜，书本一贯垒到险些要触到天花板。对付中国画中的派别之分，杜宁并不迷信也不敏感，他认为情真、意切才是艺术创作的根本，不同地域和艺术种类之间，互为借鉴，相互学习是大势所趋。中国画的根在于意境，在于精神，在于无法之法。而不是技法，派别或者所谓的抱残守缺。
杜宁《自游·清闲》245x245cm 纸本设色 2010年
在杜宁看来，对岭南画派的传承更多非在技法，而是对其“折中中西，融汇古今”精神的发扬与继续。对精神的重视也充分表示在其作品之中。例如他2010 年创作的《自游·清闲》，便能觉得到交融的和谐。秋日的薄暮下，落日的余晖洒落在收起的荷叶上。荷塘里的莲蓬已经干枯，低垂着头，开始逐步埋进塘里的淤泥，等待着孕育来年的新生命。疏离的荷梗间，游着成群的鸭子，一只鸭子喧哗着，一群鸭子便一哄而上，“你们要游向哪里？”作者发出了自己的拷问，是的，大概他思考着自己的艺术之路，反省着这一哄而上的鼓噪。他希望自己“自游－清闲”。
作品即人品，老一辈艺术家之间的，儒雅、谦和、纯粹的君子之风，深深影响着杜宁为人处世的态度。有一次他和方楚雄老师外出写生，当地人送了他们一箱很大的石榴，回来路上方楚雄说 ：“林丰俗老师喜好画石榴，这么大的石榴难得，来日诰日给林老师送几个。”老师通过这些大略又朴拙的情绪和朴实的处世态度，潜移默化地身教着晚辈弟子，使他明白朴实最动听，诚挚最有力。
《白露唏未》122×244cm 纸本设色 2010年
心怀戴德，钟情秋季
秋日，是杜宁最喜好的时令。在丰收的时令，看到了更多的生命更迭，也感想熏染到了更多的戴德和回馈。杜宁去画过很多地方的秋日，东北黑地皮壮硕残酷的秋日是下一个目的地。
不难创造，杜宁的很多作品都是黄色的暖色调，也有很多关于秋日的场景。在作品集《风从北边来》，不仅可以看到北方的高粱，还可以看到南方的菠萝蜜。兼具南北素材的作品，反响着杜宁个人发展进程中。北方的人来到南方生活，但关于故乡的印象和思念从未间断。无论南北，无论题材，壮硕，憨实，苍茫，残酷是杜宁作品的显著特点，画如其人，大概他须要这种相对更加直接、快意的绘画办法来致敬自然的年夜方、生命的发达、情绪的起伏、思虑的苦闷等等外物与精神深处的默契。
杜宁《丰年》186x96cm 纸本设色 2018年
他常常选择入画的玉米、向日葵、南瓜、柿子、鸡冠花等，无不表现出一种壮硕，苍茫而又张力发达的精神气息，这既是性情使然也是情绪须要。回归本源让他寻觅到一种豁然开朗的解脱。
因着性情中北方人的豁达与大气，杜宁风格强烈的作品，受到不少 80 后和 90 后的收藏家的青睐。随着收藏家年事层次和知识构造的改变，对付中国传统艺术的鉴赏也越来越多元和自傲。现在的年轻藏家更乐意跟随内心的感想熏染和综互助者的教诲背景、专业发展前景等成分来选择喜好的作者和作品。
杜宁《夜来孤月明》186x96cm 纸本设色 2018年
无问东西，为我所用
在艺术创作上，杜宁一贯坚持冲破固化，和对自我的重复，但在不断探索中，在创作时常常会自我提问 ：面对白纸，如果短缺金声玉振的汉唐风范和浩然之气、短缺富商先民在龟甲上的原始激情、短缺汉代工匠在摩崖上凿刻的朴素鲜活，还剩下什么呢？
在反思中杜宁创造这不安分的感情来源于对艺术的纯粹性和独立性的崇拜，来源于对追求自我、直觉和潜意识表现的渴望。以是杜宁现在更钟情汉代的艺术，在分享自己收藏的汉砖时脸上难掩愉快，“砖面上刻画的飞龙，无论是表现形态，还是创作表达上都让人以为不可思议。在汉代，连制作工具都很缺少的期间，匠人表达飞龙只用云朵和翅膀就够了，很大略的两条线条，就刻画出维妙维肖的翅膀，表现出飞行的状态”。
杜宁《老干横生》186×95cm 纸本设色 2019年
这启示了他，将当下所想所感，用最简洁的形式表现出来，通报给不雅观者，便是最直接有力的艺术表达。正如中国画中徐渭、八大隐士的作品，虽然隔了很长的时空，但现在还能感想熏染到创作者要表达的意象，这便是通过作品表达精神的最佳境界，也是杜宁坚持着冲破固化，探求自我的方向。
看杜宁近期的作品，会创造表现手腕愈发磅礴、自由。不局限于地域性或者技法的划分，而是更看重精神性的诠释。以“领悟南北，贯穿中西”的理念去践行和创作。
杜宁《高粱红》185x96cm 纸本设色 2015年
正如艺评人渐弘所说，中国大写意花鸟画是一种极富寻衅性且充满有时性的艺术样式。“大胆落笔，小心整顿”，能做到将感性和理性这两点完美领悟的人寥寥无几。在文人情思悄然隐退的当代快节奏的都邑中，选择大写意绘画意味将过着一种曲高和寡式的孤独生活，而青年画家杜宁正好是这种另类的执着者。
如此看来，选择大写意花鸟画作为生平奋斗的目标须要极大的气概和胆识。杜宁所追求的汉唐之风，磅礴之气，正因具备了这样的气概和胆识吧。
作品赏析
杜宁《长风》195X200cm 纸本设色 2014年
落笔大气，扫尾细腻
树的主干在墨色和橘色稠浊中虚化，弯曲中部分可见枝干上的树纹。树枝张牙舞爪得四处延伸、成长。坠在枝干上的松果，从勾勒的线条上便能感想熏染果实的质感。再看细节，笔触横竖任意挥洒，可见创作时的大胆、豁达。这便是杜宁的作品《长风》，落笔大气，扫尾细腻。其蕴含正如《孟子·万章下》所记：“集大成也者，金声而玉振之也。金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也。
杜宁《日无私照唯此种》186×198cm 纸本设色
对感情不同的表达
同样是向日葵题材的创作，杜宁有两幅不同期间的作品。在2010 年创作的《日无私照唯此种》 （中国美术馆收藏）里，已经盛放到壮盛期间的向日葵开始枯萎，低头望向大地的状态，杜宁当时的创作是希望表达一种回馈大地的戴德之心。画面整体的色调厚重，肃穆，花朵和枝叶的线和花头的面构成深奥深厚悠长的节奏。
再看 2019 年创作的《唯有葵花向日倾》，画面中向日葵不再具象，花 朵、枝叶和根茎参差错落，光鲜的黄色与水墨的黑灰色交融，视觉的冲击展现了无限的生命和憨实的张力。杜宁在创作上更方向于利用物象本身表达一种生命内在的温度和活气，用拙重的笔法和残酷的色彩将这种觉得挥洒出来，不难创造这个作品侧重不雅观照精神的淋漓尽致。
杜宁《唯有葵花向日倾》220x190cm 纸本设色，2019年10月入选由广东省美术家协会主理的“庆祝建国七十周年广东省美术作品展”
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今日编辑 Nicole
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