在小说《神雕侠侣》的结尾，金庸写道：
“杨过再和耶律齐、郭芙、武氏兄弟夫妇挥手相别，袍袖一拂，携着小龙女之手，与神雕并肩下山。
其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。
正是：秋风清，秋风明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相示知何日，此时此夜难为情。”
多年前读《神雕侠侣》至此，曾感慨良久，泪水也像郭襄一样，再也忍耐不住，夺眶而出。这首结尾诗，更是反复读了许多遍，当真是余味无穷。本来，我以为这首结尾诗是金庸自己写的，后来才知道，这是李白的著名诗作《三五七言》，亦或称为《秋风词》，金庸当真是李白的知音人，以此诗结尾，太符合小说中的情节和意境了。
金庸引用的这首诗，实在并不是全诗，只是诗的上半部分，全诗如下：
三五七言/秋风词
李白
秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相示知何日？此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊民气，何如当初莫相识。
李白的这首诗，浅近如口语，非常随意马虎理解，但是却又有着冲动民气的力量。在一个深秋的夜晚，墨客举头看见了高悬空中的明月，也望到了栖息在秃树上的乌鸦，于是墨客心生感慨，或许在思念一个旧时恋人，亦或是在思念家乡的妻儿，此情此境，令墨客感到无限悲哀和悲惨。
李白的这首诗，是范例的悲秋之作，秋风、明月、落叶、寒鸦，写景之句无一处不是在陪衬凄凉的气氛，之后再引出无限相思之情，这让整首诗更显得凄婉动人。
夜已深，风清月白，秋意冷落，落叶在风中聚了又散，寒鸦在树上叫了又停，墨客伫立在明月衰树之下，彷佛不忍再看这悲惨的景象，然而，心中却顿时生出一段刻骨铭心的相思之情。我们彷佛看到墨客背手而立，一片背影更感冷落，他想起了昔日的欢快，也想起了如今的相见无期，在这秋意阑珊的冷落之境中，那一段往事，让人情何以堪？当真是“声声诉相思，字字寒情苦”。
夜凉，寒秋，由于相思，夜也长，情也伤，这种哀婉动人的内心，被李白三言两语刻画了出来，悲惨怨慕，如泣如诉，似哀似叹，相思之苦的无奈，当真是写入了每一个知情人的心里，“最好莫相思，相思令人老；几番几斟酌，还是相思好”，可为这首诗做注脚。
这首诗，题作《三五七言》，可知李白有侧重作品形式的意味，诗题中已经明确了诗体的形式和内涵。这种诗体，很有可能是李白继承而来，由于初唐时，僧人义净曾有一首由于体式分外而命名为《一三五七九言》的诗，李白这里，自然是省去了“一”和“九”。
但是，即便这种诗体的形式不是李白初创，但也是李白终极确立了这种“三三五五七七”的格式（赵翼的《陔余丛考》中说：“三五七言诗起于李太白，秋风清，秋月明……”），作为一种独特的诗体流传了下来，这种格式写出来的诗，每每有“哀音匆匆节，凄若繁弦”的艺术魅力。
这种“三三五五七七”的诗体格式，对后世产生的影响也非常深远，比如宋代寇准的《江南春》词调，便写道：“波渺渺，柳依依；孤林芳草远，斜日杏花飞；江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”，南宋邓深曾依此调式填写词作，名为《秋风清》，清人还有人把李白这首诗当作是一创始调词而收入，如《钦定词谱》中说：“本三五七言诗，后人采入词中”。
