花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝头柳棉吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消。多情却被无情恼。
杏花开、桃花落，清明前后燕子北回，杏花、海棠、梨花、牡丹争相斗艳。春天是一年中最美的时令，从觉得上来说却是很短暂的。美好的东西总是不能长久，值得大家留恋。
“花褪残红青杏小”，这里的“花”不一定便是杏花，或许是海棠、梨花、碧桃、榆叶梅这一类的着花乔木，“青杏小”，解释“花落实出”，杏花大多已经谢去，杏果已经长出，从这里可以推断出，墨客笔下所写是暮东风景。
“绿水人家绕“，这句写得分歧凡响，一个“绕”字，生动活泼，与“花褪残红”所通报出来的感情形成光鲜比拟。这也是苏轼作为豪放派词人在写“伤春”之辞时与婉约派的伤感、悲惨有着实质的不同，苏轼的这阕词伤怀而不悲惨、委婉而不清冷。
“枝头柳棉风吹少。天涯何处无芳草”。如果把苏轼这阕词算作一首曲子，词人吟唱到“枝头柳棉风吹少”，戛然而止，他开始嗟叹：柳絮都已经少了，很多花该是都要谢去了吧。
词人此时的思绪是若何的呢？该当是感伤的，他或许是想到了喜好又无法得到的一份感情。词人陷入了深邃深挚怀念、痛楚的煎熬中。可苏东坡毕竟不同于比他早的杜甫，也不同于比他晚一些的岳飞、辛弃疾、文天祥。他们愤世嫉俗，有着巨大的家国情怀，苏轼则不同，虽然他也很爱国，也想施展抱负，可他总地来说是比较豁达、比较现实的，他能够奉劝自己、他是充分享受生活的人。
“天涯何处无芳草”可谓神来之笔，在我们的生活中被不断引用，成为奉劝别人和自己的经典名句。其实在这里，东坡居士是用来抚慰自己的。这是词人在略感痛楚之后对自己感情的平复之辞。苏轼是多情之人，同时又身居高位，女人自是不短缺的。他不会像焦仲卿、梁山伯一样，自始至终把情绪寄托到一个人身上。
如果说《蝶恋花.春景》的上片所描写的景物是词人所见所闻，这阕词的下片则完备是词人想象出来的。词人的思绪天马行空，不才片营造出一个很美的意境，把自己描写成“有情之人”，把不能给他那份感情的人则写成“无情之人”。
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声见消，多情却被无情恼”。一个“佳人”在院子里面荡着秋千玩耍，笑声连连，却不知道墙外有人为之着迷，为之牵绊。后来连笑声也逐渐听不到了，墙外人惆怅万分，于是发出了“多情却被无情恼”的喟叹。
词人把自己想象成墙外人，而荡着秋千玩耍的女人则是她朝思暮想的人。墙里墙外，一墙之隔，却形同千里之外，这份感情无法拥有或者不具备拥有的条件。这个女人或许是太小，也或许是已经“名花有主”，反正在词民气里，只能想象，要得到，险些是不可能的。
很多人把这阕词当成词人由于仕途不顺的感伤之辞，把墙里的“佳人”当成君王，自己得不到朝廷的重存心情忧郁，这种可能也是有的，但从东坡居士的脾气来说，被情丝萦绕而不得的可能性要大得多。
品读名家的诗词，一定要全面理解这个词人，要逐句品读，充分理解诗词中的意境，乃至把自己当成填词的那个人。诗词从来是蕴藉的，就算字面意思再浅近，作者的意图也不可能是字面的意思。念书的时候，老师只见告我们大意。如果我们就凭借这点印象，去透彻理解一首诗词，险些是不可能的。
经典的诗词，在不同的年纪去读，会有不同的感想熏染、不同的理解。尤其在年纪大了一些之后，随着生活阅历的丰富，再去读一读，我们的觉得是不一样的，或许你的理解会更加深刻、更加贴近作者的本意。
好书、好文章不怕千遍读，越读越有滋味，说的大概也便是这个意思。
倘若一首诗、一阙词，您能在仔细品读后，很快背诵出来，解释您确实节制了，如果读上许多遍，只能记得经典的一句两句，恐怕间隔充分理解，还是有很大间隔的。
特殊声明：部分图片取自网络，如有侵权，请联系删除，先表示感谢。
海舟原创，敬请关注。诚意十足，干货满满。欣喜相逢，相知相悦。把酒诗话，引吭高歌。
