古体诗即古风，是中国古诗中除了近体诗之外的所有格式的诗的统称。
而近体诗，是唐朝形成的格律体，是在古体诗的根本上形成的一种严格遵守平仄格律的诗体。近体诗在格式上是高于古体诗的，由于有了音韵格律的规范化，彻底避免了发声基本缺点。一首近体诗，只假如合格的近体诗，一定没有音韵缺点，是清新自然、抑扬抑扬、朗朗上口的。这是一种规格产生后的逼迫提升。
古体诗则相对地不讲究平仄格律，但也只是相对的。
我们说古体诗不讲究平仄格律，一定有朋友会说，不对啊，我们平时念《静夜思》，一样的音韵畅通，味道十足啊，我们诗朗诵《蜀道难》，同样觉得不到发音的阻滞，感情的表达还是流畅，在背诵《将进酒》的时候，“黄河之水天上来”，大气苍茫，感情充足，并没有任何的平仄音律问题啊？
那么是不是近体诗的平仄格律完备多此一举？
当然不是。
诗是韵文，是音律和意境完美的结合。
按照格律创作的近体诗，在音律上不须要考虑是否有问题，只是行文构思是否风雅，用词是否高雅幽美，表意是否蕴藉悠长，这些才是一首近体诗是不是好诗，会不会流传的根本缘故原由。
而古体诗呢？我们本日能够看到古人的古体诗，都是经由千百年淘汰下来的作品，第一关便是是否适宜口口相传。古体诗虽然不符合唐时的平仄格律，但是往前面有“四声韵”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面没有汉字音韵学的时候，古诗还处在汉乐府和诗经、楚辞阶段，完备寄托于音乐而存在，不须要汉字本身腔调的起伏。
就彷佛我们本日的盛行歌词，唱起来的时候，你是否关注过那些汉字的腔调？
不须要，由于音乐性取代了汉字本身的腔调起伏。
而古体诗作为分开音乐而独立存在的吟诵体，如果不在音韵高下功夫，一定会在千百年间淘汰。以是，古体诗不是不讲音韵，他只是不强求合平仄格律而已。
一首朗诵的诗歌，哪怕是当代诗，如果没有腔调的起伏，从成型到去世亡能超过几个小时？从作者到读者，能传播几个听众？
古体诗也一样。我们本日能听到的，都是符合汉字发音的，发自内心的好作品。近体格律诗的平仄规定是在这些好的、自然的作品根本上提炼、归纳出来的一套用于大略单纯创作近体诗的音韵系统。
以是，古体诗虽然不合平仄，但必定是符合汉字腔调系统的。不符合我们平时说话腔调的诗，是反自然的，我们念到一首结结巴巴，腔调没有起伏的作品，还有没有兴趣去看他的内容？
古体诗的特点还是韵文，有节奏感，有韵脚。但是押韵宽松，而且诗的是非不限，韵脚也可以随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。
不哀求对仗，但是可以利用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，措辞大略清新，这是由于高古的措辞系统不完善的缘故，长久下来反而形成了一套让人觉得古拙的意境。
实在这些特点，都是相对付后来近体诗、词牌这些更高等、更精细的文学形式而言的。
随后在格律成熟之后，是非不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，由于合律是好听顺耳的最大略办法，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为“律古”。
随着社会和文化的不断进步，不断风雅化以及诗词意象的不可逆转性变革，真正意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。
至于那些堆砌古词，连自己都不知道自己写的什么所谓新时期“古风”，不过是一袭工业流水线下的汉服罢了。
