《经典咏流传》第一季第一期由谭维维给我们带的《墨梅》。这首由元代墨客画家王冕所作的诗词，在《经典咏流传》的舞台上，经由谭维维的创新演绎，再次抖擞光彩。
从原诗到新词，从古韵到新曲，从唱腔到音色，咏唱出来的《墨梅》让不少网友开启单曲循环模式。“时期是出卷人，我们是答卷人”，这曲《墨梅》可以说是谭维维20年沉淀交出的答卷。
从16岁开始，谭维维就常常随着老师们去采风，有五六年的韶光，谭维维都是在做蒙古族和藏族的音乐搜集，至今她依然致力于探求中国民间乃至更久远的音乐元素，以期能够用中国腔调吟唱出中国风骨。这几年她一贯在用音乐创作展示着当下的音乐人和中国传统文化之间的结合，期间她也做过很多的考试测验，乃至把这些作品带到了国外，让更多的人领略到中国音乐的魅力。
“当我在澳大利亚演绎声音四部曲中国腔调时，那一瞬间我以为特殊的有自满感。澳大利亚当地的一些年轻音乐家用英文见告我们，我听不懂你在唱什么，但是我很想到你们的地方去学习，那个瞬间我就堕泪了，有的时候我们真的不用要很多东西，便是一瞬间，当你唱出去的时候，就会觉得到我们的文化自傲，那个自傲就让我以为很愉快，便是愉快，越是中国的，越是民族的，它就越是天下的”，谭维维说。
谭维维通过长期对中国传统文化的领悟，用一曲《墨梅》唱出了文化自傲，演绎中国风骨！
在全国引起很多的反响。
王冕《墨梅图》
【墨梅】
元代·王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
［译文］
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不须要别人夸它的颜色好看，只须要梅花的暗香之气弥漫在天地之间。
《墨梅诗》赏析
这是一首题画诗。墨客赞颂墨梅不求人夸，只愿给人间留下暗香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，谄媚人，求得人们的称颂，只愿散发一股暗香，让它留在天地之间。这两句正是墨客的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了墨客鄙薄流俗，独善其身，不求功绩的品质。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。墨客将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是讴歌自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与墨客傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人以为文字之喷鼻香与梅花的暗香仿佛迎面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格奥妙地领悟在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，墨客也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有见地认为，该题画诗，点出创作意图，强调操持志趣，在艺术史上乃至比《墨梅图》本身还要出名。
一首《墨梅》向我们通报太多中国文化了：经典的诗词，经典的国画，王冕本身放牛娃的励志发展故事!
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