国宝品鉴齐白石八虾图轴

齐白石《八虾图》轴

齐白石，湖南湘潭人，是二十世纪十大画家之一，天下文化名人，是我国20世纪著名的字画大师和书法篆刻年夜师。
他生于清同治三年癸亥冬月即1864年1月1日，1957年9月16日病逝于北京，终年93岁。
原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者、白石、濒生、阿芝、寄萍老人等大量笔名和自号。

他出身贫寒，做过农活，学过木匠，15岁改学雕花木工。
从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
28岁成为职业画家，34岁开始研讨篆刻，其后20年“五出五归”，游历山川名胜，印、画大进，声名鹊起。
终于成为诗、书、印、画全才。
曾任美术家协会主席等，1953年中心文化部付与“公民艺术家”称号。

齐白石作品中所画之虾很少达到八只的，但此画例外。
此件作品共画有八只虾，个个灵动活泼。
画家利用墨色的浓淡变革，把姿态互异、嬉戏于水中的八只游虾表现得活灵巧现。
画家以浓墨竖点为睛，横写为脑，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形整天然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
在构图布局上，用“S”形构图，表现出群虾相互追逐聚散、腾跃嬉戏的形态。
画虾的腿部，是非伸曲变革自若，又用细笔画虾须前后回弯摆动，似有弹性。
作者将不同的笔法与墨法交融贯通，将群虾畅游伸展、活泼清闲的动态画得维妙维肖。
画面左上方有作者题款“星塘老屋后人白石”八字，款下有阳文“木人”和阴文“吾年八十七岁”两方印记，右下角“三百石印即财主”压角印一枚。

齐白石《八虾图》局部

齐白石生平勤奋作画，个中以画虾最负盛名，险些妇孺皆知。
他对虾有着与生俱来的亲切感，所画的虾个个维妙维肖，虾体有晶莹剔透之感，洋溢着无限的生命力。
为了画好虾，他特意在画案上放一盆活虾，院中小池里养着虾，以不雅观察虾的形状、水中游动的姿态。
他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面孔”，“我画的虾和平常瞥见的虾不一样，我追求的不是形似，而是神似，所以是活的”。

齐白石时常在画上题写趣诗，如他在一首画虾的诗中写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我

白石老人画虾可分为早期（摹古期间）、中期（写生期）和晚期（成熟期），他这样谈画虾的过程：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。
”河南博物院藏这幅作品《八虾图》是他“八十七岁”所作，可算成熟期的作品，具有一定的代表性，为我们研究齐白石绘画供应了宝贵的实物资料。

吴昌硕与齐白石是近当代美术史上两个重量级的人物，有“南吴北齐”之称，又有诗、书、画、印四绝之誉。

吴昌硕（1844～1927年），初名俊，别号俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。
1913年任西泠印社首任社长，是我国近代在诗、书、画、印各方面具有很高成绩的艺术大师。
齐白石比吴昌硕小二十岁，二人既是同时人，又是两辈人。
齐白石最佩服的是吴昌硕师长西席，前述齐白石“走狗”诗即为其证。

现藏台北故宫博物院的清吴昌硕《紫藤图轴》，设色，金笺，纵163.4厘米，横47.3厘米。
此图为花卉四条屏之末条，绘藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞。
藤条盘绕回曲，缠石数重。
作者娴熟地利用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成，追求书法中气贯神通的审美意趣。
并有题诗：“繁英垂紫玉，条系好春光。
岁岁花长好，飘（飘）满画堂。
”并有款“乙巳（1905年）八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”和“吴俊之印”。

吴昌硕《紫藤图轴》局部

《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意佳构之作。
画中篱栅后耸立一方巨石，石后，数朵硕大如斗的紫红菊花探头怒放；石前，黄菊丛丛，婀娜多姿，竞相争妍。
画面将两种秋菊设为动感极强的“S”形构图，不但以紫与黄两种比拟色调授予表现主体——两丛秋菊，且利用面积比拟之法，以下部大面积的黄菊陪衬着上部小面积的紫红菊花，收到了非常能干的视觉效果，而以介于二者之间的赭色勾勒石体，又以墨色作枝叶，使画面中两种比拟色既涌现强烈比拟效果，又能和谐地融为一体，真乃大师神来之作。
画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。
丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。
”

吴昌硕《菊石图》

现藏山西省博物院的齐白石《紫藤图》，纸本设色，纵98厘米，横40厘米。
该画从左下角起笔，旁边高下险些占满画面，紫藤萝枝杈盘绕，其间鲜艳的紫藤花儿串串垂下，以篆书笔法画藤，盘龙虬绕；以中、侧笔锋画粗藤，中锋画细藤。
在表现藤条上似乱非乱、疏而不散、密而不结，末了画叶，用彩墨渲染；右上部空间里，用细笔锋，点画出一只可爱、生动、活泼的小蜜蜂，它扇动着透明的小翅膀，不雅观者彷佛能听到它嗡嗡的叫声。
全体画面充满生气和活力。
画作笔墨清新，色彩光鲜，造型简练朴实。
写意花卉和风雅描述的草虫奥妙地结合在同一画面，显得折衷统一。
右上角“寄萍堂上老人”及钤“木人”白文印一方。
左侧题款：“锡卿国师长西席清属戊辰秋玄月齐璜制”，钤“白石翁”印。
戊辰即1928年，时年65岁，该作品是齐白石中期之作。

齐白石《紫藤图》局部

上海博物馆藏的齐白石《荷花蜻蜓图》，纸本设色，纵39厘米，横35厘米。
画左上绘两片荷叶，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成比拟，并题有“九十岁白石” 。

齐白石《荷花蜻蜓图》

吴昌硕和齐白石都重创新，但也不反对模拟，他们对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，悉心临摹，接管精华。
在绘画方面，吴昌硕最善于写意花卉，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，喜用浓丽比拟的颜色，尤善用泰西红，光荣强烈鲜艳。
菊花是他常常入画的题材。
他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花景况相映成趣。
菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。
墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也逐一入画，极富生活气息。
他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”再配以画上所题写的诗文和洒脱非凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗、书、画、印融为一体，吴昌硕的这种画风对付晚世花鸟画有很大的影响。

而齐白石善用单色，作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽险些无所不画，笔墨旷达奇纵，雄浑憨实，挥写自若，富有变革，长于把阔笔写意花卉与工笔周详的写生虫鱼奥妙结合，比拟之下，使拙者愈拙，巧者更巧。
他的画造型简练朴实，色彩光鲜强烈，画面活气发达、雅俗共赏，独树一格。
他用色泼辣、冶艳、强烈、响亮，但绝不是浮腻甜俗、花哨轻浮、恶俗不堪，而是百色生辉、清雅静致，他是古今画家中用色最大胆、方法最多，变革最多的。
而阔笔大写意花卉与工笔周详草虫鸟相奥妙结合，是齐白石花鸟画中最具个人风格特色，在画史上，也是独树一格的。
陈半丁说：“吴缶老善用拙，齐白石学缶老能巧不能拙。
”潘天寿亦说：“近时白石先生长西席，他的布局设色等等，也大体从昌硕师长西席来，而加以变革。
从表面上看，是与昌硕师长西席不同，其底子，实从昌硕师长西席分支而出，明眼人，自然可以一望而知。
”二人讲这话的潜台词是齐不及吴。
但齐白石的朋侪胡佩衡却说：“就单从绘画的艺术性来比，无论在题材的广泛、构图的新颖、着色的富丽等方面，白石老人都远在吴昌硕以上，只有在笔墨的浑沦和蕴藉上，并驾齐驱，各有不同而已。
若从思想性和艺术性全面来看，白石老人更是大大超过吴昌硕。
”张大千亦说：“吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐的更好。
”

在篆刻上吴、齐二人的篆刻艺术，都是推陈出新，吴的印风气魄雄伟、憨实开阔，齐的印风恣肆苍劲、高兴淋漓，都是大写意印风的一代宗师。
但吴昌硕是大写意印风的开拓者，而齐白石是大写意印风的跟随者。
以此而论，吴在篆刻史上的地位要优于齐。

在书法方面，吴齐二人的篆、隶、楷、行书四体俱善，吴的书法重气势，而齐的书法重安排。
齐白石对黄苗子说：“写字比画画难，一幅字的布局想不好就写不好，答应给你写的那首诗，我还要想想怎么样写。
”齐对写字的布局安排尚且负责如此。
而吴昌硕写字纯任自然、下笔迅疾，特殊到晚年时，写石鼓文，笔墨畅快，达到隆盛恣肆的境界。
虽然二人的书法都各立了门户，但吴的功夫高于齐。

在诗歌方面，吴、齐二人均善诗，吴师唐人，齐师宋人。
吴诗古奥朴实，齐诗朴拙清新，各具特点。
但近时有新史料表露，吴晚年文思不畅，常请人捉刀代笔。
而齐白石不少诗里颇有生活情趣和乡土气息，其措辞鲜活生动，晓畅通达，别具风味。
很明显，齐白石诗当胜吴昌硕诗。
可见，齐白石青出于蓝而胜于蓝。

许小丽，女，现就职于河南博物院保管部，文博馆员，致力于书、画等文物的保管和研究。