这个中，唐诗“上承魏晋南朝诗，下开宋诗”，与宋词一起被誉为是中国古典文学的“双璧”。
唐代也被认为是诗歌酬唱传诵蔚然成风的浪漫年代。
▲《调婴图》（局部一）
唐 周昉(传) 台北故宫博物院
说到“唱”诗词，我们大多先想到宋词。
实在唐代入歌传唱的诗词也不少，绝句便是个中影响较为广泛的一种诗歌文体。
五言如王之涣的《送别》、李白的《劳劳亭》。
七言如王维的《送元二使安西》，入歌成谱后别号《渭城曲》《阳关曲》，因调拍反复咏唱三遍，又称《阳关三叠》，都流传甚广。
▲《调婴图》（局部二）
而从唐代文人薛用弱《集异记》那则名为“旗亭画壁”的故事里，唐人酬唱传诵诗歌的风采，即可一窥。
旗亭画壁，旗亭即酒楼，古代酒家悬旗为酒招，故也称“旗亭”。画壁便是字面意思，在墙壁上作画，留暗号。
这则故事发生在唐代三位著名墨客王之涣、王昌龄、高适之间。
▲《演乐图轴》（局部）
唐 周昉 台北故宫博物院
天寒微雪，三位墨客到一家酒楼饮酒，结果偶遇戏班伶官奏乐唱歌。
三人一时兴起，就想边听歌，边通过戏子们咏曲稿身诗作的多寡一决高下——
「昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密不雅观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。”」
▲《合乐图》（局部）
五代十国 周文矩(传) 芝加哥艺术学院
不久，就听到一位戏子击节而唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。于是，王昌龄在壁上一画，说：“这是我的一首绝句！
”
过会儿，又一戏子唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”
这几句出自高适的《哭单父梁九少府 》。于是，高适也在壁上一画，说：“这是我的一首绝句！
”
接着，又一戏子击节而唱：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”
这是王昌龄《长信秋词》组诗中的其三。王昌龄在壁上一画，说：“又是我的一首！
”。
此时，三人中唯一还没有诗作被引的只剩下王之涣了。
王之涣成名较早，自然不甘掉队，便对王昌龄、高适二人开玩笑说，“前面几位戏子都是糊涂乐官，只会唱你们那些‘巴人下里’之词。”
然后，指着戏子中气质最为出众的一位说：“等她唱的时候，若不是我的诗，我这辈子都甘拜二位下风；若唱的是我的诗，你们二位就拜我为师好了。”
三位墨客「欢笑而俟之」，边饮酒边等那位戏子开口。
▲《合乐图》（局部）
结果轮到她时，她一开口就唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，东风不度玉门关。（王之涣《凉州词》）”
果真是王之涣的诗！
于是，「三人大笑，饮醉竞日。」
酒旗斜斜，乐声绕梁，三人竞诗，计数于墙，这是一幅何等热闹的市井生活图景。
“旗亭画壁”除了将唐人豪迈爽朗的个性描述得活泼生动，实在也从侧面解释——在唐代，诗歌即是日常，它离人们的生活并不远。
更夸年夜些说，唐诗即是唐代人全体生活的浓缩。
目前，我们能看到的唐诗大约有五万首。唐朝人曾写下的诗词肯定远不止这个数量。
▲《按乐图》
五代十国 周文矩(传) 台北故宫博物院
在唐代，送别朋侪可以写诗，“浮云游子意，落日故人情。”；饮酒谈天也可以写诗，“开轩面场圃，把酒话桑麻。”；
出路似锦了可以写诗，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”；壮志难酬了也可以写诗，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”；
他乡遇故知可以写诗，“正是江南好风景，落花时节又逢君。”；久别归故土也可以写诗，“幼年离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”
乃至，一捆韭菜可以入诗“夜雨剪春韭，新炊间黄粱。”；一只大鹅还是可以入诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。”
……
▲《兰亭不雅观鹅图》（局部）
元 钱选 台北故宫博物院
最近几年，类似#当代人是否还须要读古诗#的话题频频引发谈论。
有些人以为“古诗佶屈聱牙”，“背诗摧残浪费蹂躏韶光”，乃至上升到“古诗无用”的论调。
“当代生活充斥着大量等待我们去回应的信息，哪有心思去关心几千年前古人写的东西呢？”
人们无心或无暇去读诗。古诗与当代人的间隔彷佛变得越来越远。
但，正如旗亭画壁所讲，古诗既然是古“人”的生活，那么哪怕穿越千年，“人与人”的心意该当是，也能够是彼此相通的。
▲《春耕图》（局部）
明 戴进 浙江省博物馆
看到春天刚长出来的新草，当代人也会以为“草色遥看近却无”写得贴切，夜里听到周详小雨，也会以为“随风潜入夜，润物细无声”描述得恰到好处。
当代人读王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，同样能感到心中豪情万丈，读晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也会感慨光阴难回，光阴易逝。
我们能感想熏染到“星垂平野阔，月涌大江流”之辽阔，也能体会到“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”音韵之抑扬抑扬，和谐婉转。
古诗是韶光的青鸟使，吟诵古诗则是今人与古人精神相拥的时候。
在古诗的意境里，我们可以与过往生命的韶光相通，并超越个体生命的局限。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”
盛唐墨客张若虚的一首乐府《春江花月夜》，被闻一多师长西席认为是“以孤篇压全唐”。
月，贯穿了时空。诗，也是可以贯穿时空的。
▲《举杯邀月图》（局部）
南宋 马远 克利夫兰艺术博物馆
虽然哪怕我们到了“苏州城外寒山寺”，也听不到张继夜泊枫桥那晚的钟声。
但我们读起他的诗，却仍能与千年前那个失落眠辗转的唐代墨客共情。
孔子说：“不学诗，无以言。”
在孔子的时期，士大夫见面时，常常借吟诗来表达自己的不雅观点。那么，我们当代人大概是“不学诗，难免言无味”吧...
一些汉措辞学者认为，当代盛行用语的来源，汉语表达的匮乏，是从越来越多人不读古诗开始的。
孔子还曾对学生说过这样一句话：“诗可以兴，可以不雅观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”
诗歌，出身想象，培养洞察，触动共情，抒发感情，或者更基本些的，可以和鸟兽草木“说声你好，交个朋友”。
▲《果熟来禽图》
南宋 林椿 故宫博物院
2020年初，疫情爆发，很多人都缩小了自己活动的半径。
马未都师长西席也是从那时开始，闭关写作关于唐诗宋词的解读。
历时两年，这本《马未都讲透唐诗》终于成稿！
马师长西席用讲故事的办法，领悟历史人文知识还有自己对人生的感悟，将李白、杜甫、王维、白居易、孟浩然、李商隐等六十八位墨客，超过千年，请于纸上。
写了厚厚的一摞手稿，被人调侃说“头发都写白了”。
这本书中对诗词涉及的历史典故、文化知识都作了知识性阐明。
同时对全诗以及正文中涉及到的一些生僻字进行注音，方便理解、诵读。
涉及的墨客，一个个真实鲜活，有血有肉。
涉及的诗词，皆选择墨客别具一格，有代表性的作品。以马师长西席的视角，靠近唐诗唐韵。
书本插画也十分讲求，306幅插画均利用传世名画。
在诵读古诗享受笔墨音律之美的同时，也收成视觉上的绘画审美。
此版书本为马未都师长西席亲笔署名版，数量有限。每个ID限购一件！
其余，本书随书附赠3张古画明信片及3张创意人物书签。数量有限，赠完为止。
