其余的一个重点，是将“艺术在浮梁”带到更多的城市，这个版块名为“向村落庄，向城市”，我们以不同的形式在上海、杭州、三亚、北京等地，在国家级和主要专业平台与空间，展示和先容“艺术在浮梁“，期待有更多的人，关注村落庄，走进村落庄、共建村落庄。
同时，我们依旧重视共创共生。秋季展展期内，有十多项包含教诲、艺术、演出、体验等多领域的跨界互助活动，都很精彩。个中还有一项“浮梁乡创节“的重头戏在寒溪村落举办。
《泉有米酒酒馆》艺术家：TANGO 本名高幼军，上海人 TANGO在新浪微博拥有164万粉丝，被网友称为\公众治愈系”漫画。作品先容：房屋原主人王泉有，自浙江淳安迁移至景德镇浮梁。王泉有，善于酿造黄酒，基于这个特点，艺术家决定把这栋屋子改造成小酒馆。从墙体的大面积墙绘，再到室内的改造，呈现成一个别致的家庭小酒馆氛围。由于淳安与浮梁处在同一个维度上，墙体外不雅观呈现出干杯的场面。室内则以小酒馆的桌椅摆放，结合漫画展示，让参不雅观者既可以来到空间安歇歇脚，还可以在这欣赏到TANGO精选的漫画。全体空间内外呼应，打造出一座艺术的小酒馆。A:春季展总的来说是成功的，不仅在艺术领域，在社会各界都得到了广泛的关注和好评。浮梁县委县政府给予了高度切实其实定。
32天展期到达不雅观众3万人次，个中80%以上来自景德镇市以外。百余家海内外洋媒体线上、线下全方位多角度报导，3000万余新媒体曝光，250万余热度微博话题，线下广告投放总触达人群超1亿。
当然数字不能代表全部，但可以反响出大地艺术节本身的号召力和影响力，反响出年轻一代对俏丽村落庄的神往。
除此以外，我们更乐意听到当地人的反馈。村落里的孙大爷说“我长了这么大从来没有这么愉快过。这个月我这辈子都没有见过”。这样的声音是对我们事情的最好的回应。
作品先容：大小互异的雨滴造型与水渠相结合，曾经仰赖灌溉的水渠如今废弃，遐想其滋长、养育。将历史的痕迹和思考融入到作品的观点当中，产生过去、本日、未来的时空感。Q: 在引入优质家当与资源时，紧张会考虑哪几方面?A:不同的地方，须要办理问题的方法也会不同。但总体来说，我们会从三个方面考虑，第一是与村落庄的环境相匹配的，第二是知足外来游客基本需求的，第三是符合本地家当发展逻辑。比如与咖啡品牌、餐饮品牌的互助，可以快闪，未来也会增加长期驻村落，乃至开设实体店。此外，民宿、农场、游学基地、产品作坊等等这些，也都在我们的思考范围。作为浮梁县寒溪村落的“村落庄特派员”，我想这不仅仅是个头衔，更多的是，须要宏不雅观的方案、清晰的定位、恰当的引入以及长期的助力，来将这个类似村落庄主理人的作为落到实处。不能够协同并融入这个生态的资源与家当，不在考虑的范畴。未来，带动和造就当地自主商业的发展，让村落庄自己成长下去，是我们的根本目标。
作品先容：艺术家在废弃的两间屋子里驻地，对旧屋的室内墙面进行创作。呈现其有名系列作品《进化中的尘埃》。旭日采集景德镇以及史子园村落过去以及现在的图像资料, 从中选出人物形象，将他们的剪影刻在屋子里的墙面上。刻墙时散落的碎屑和漆皮被网络在每个人物形象下面的透明的小袋子里。墙面上的人像以及小袋子里的碎屑，于是成为了这个图像本身的视觉自述。废弃的房间在这次创作中，犹如本地的一个美术馆一样，描述着属于这个城镇和村落自己的历史和故事。村落里的居民能在墙上的图像中，看到景德镇陶瓷制作、村落移民和培植的历史，看到相似于自己或是祖辈的身影。这些来自于现实生活以及真实历史的人像剪影，对村落民来说是熟习的，似曾相识的。无论墙面上所表现的人物尚在或已经消散，他所携带的社会痕迹和信息都留了下来，并以这种特有的艺术的不雅观念和办法被记录、保存在了这间屋子的墙面上。它们与旧屋子融为一体，化身为韶光的一部分，向步入屋子里的不雅观众点点阐述、层层掲示，并以另一种形态存在于这个村落庄的影象里。Q:“艺术在浮梁”用“艺术创生”理念打造村落庄文化品牌，为浮梁地区打造品牌的重点和难点在哪里?A:“艺术创生”源于北川富朗师长西席所创立的大地艺术节理念和方法论，并结合了大量的本土实践与创新，应对中国村落庄的实际须要，而形成的系统方法。由此展开的事情，比如“艺术在浮梁”，须要人才的积累，尤其是年轻人的参与;须要社会机构和资源的务实支持;须要本地人和政府充分的信赖与收受接管，是我们要面对的重点问题，这也是“艺术创生”得以施展的主要保障，我们也才能真正地续航下去。如果说难点，就浮梁而言，一个带有试点意义的村落已经开始，但将来如何向更大地域范围扩展，是否能很好很恰当地与本地发展的路径契合，还有极大量的事情要做，这是很难的。
《美好的书 THEBOOKAND》 艺术家: 梁亮 · 侯之(UNITU)作品先容：书本如光，指引发展;又如花，绽放美好。当我们把曾经在书中感想熏染到的陪伴、治愈、温暖、力量通报 给别人时，这份义务感会再次点燃生命的火花，成为照亮他人的一束光。创意组织 UNITU 发起的“美好的书 THEBOOKAND”公共艺术操持，把书作为通报介质，用策展思维发起 一场全民参与的内容共创——征集「美好分享者」推举一本心目中代表美好的书，以书信的形式把这份 人与书的美好故事送给特殊的人，汇聚起人与书的故事，连接人与人的情绪，让书在心中开出一朵朵小花。“美好的书 THEBOOKAND”公共艺术操持以“艺栖浮梁 For A ResT”为主题来到艺术在浮梁秋季展。浮梁 的茶田上，纯净的空间艺术装置在天地自然的背景下，为溜达至此的不雅观众供应一处容身勾留的休憩空间， 让大家能够在此敞愉快扉，细细回味艺术节，相互互换，感想熏染共鸣。在“美好的书 THE BOOK AND”展览现场，约请花植艺术家羊头以山野为灵感，带来全新的花植艺术装 置《栖息巢》。这件作品像筑巢的鸟儿一样平常，捡一根树枝、衔一朵花、将平凡的“废物”变成独特的装点， 共创出一个栖息之所。它也像一片卷曲的茶叶，生命在个中肆意成长。希望通过这种原始的仪式感，让 我们重新感想熏染大自然与人类生活对彼此的影响。Q:近年来强调的“深度打仗”或“沉浸式体验”是否是一个趋势?背后的缘故原由是什么?A:人们在生活消费中日益提升的需求，正在倒逼市场供应者不断更新，细化所供应内容与做事的打仗深度和体验感知。深度打仗和沉浸式，都须要跨学科的研究和不断扩充试验，不论是城市里声光电的沉浸式，还是村落庄里自然拥抱的沉浸式，都是这个路径上的务实作为。比较城市的空间局限，村落庄则更广阔更具想象力，这种以感知提升为路子的趋势，野外的生息与人的本源有着天然的联系。至于背后的缘故原由，我想也并不繁芜，泛滥的、快速加工的、粗表的内容，已经无法操控这些对审美、对品质、对内涵、对远方有着新高哀求的人们了。
作品先容：茶田环抱着山，山坡上有几棵大树，是全体村落落附近的制高点。平时没人会上去，最好的景致成了与人无关的地方。MAD的装置作品给已有的野外构图添了一笔，一个白色的“顶点”。半透的薄膜轻盈洒脱，像环绕树群的白雾，或是天空掉下的云朵，汇聚视线，让人们产生穿越茶田登顶的冲动。在晚上装置变成一盏灯。树群在个中影影绰绰，形成动态剪影，彷佛陆地上的灯塔，光影变革点缀着村落落的夜色。作品试图通过大略的办法和介于艺术和建筑之间的措辞，让美好的景致重新与人的行为连接，重新激活 了广袤村落庄中人与自然的关系。Q:艺术节是一场各方短暂的狂欢?还是持续办理问题的有效方法?A:由北川富朗所创立的“地域型艺术节”是有清晰的定义与成熟的操作方法的。在海内，以“大地艺术节”名义开展的村落庄艺术活动不少，我相信大家的初衷是好的，但遵照的理念、制订的目标，采纳的行动方法，都与我们所坚持的有很大不同，得到的结果也自然不同。个中不乏大量活动式的、关注短期效果的，如你所说的“狂欢”。对付持续办理问题，短缺足够的坚持和有效的办法。“艺术创生”基于艺术，但重点在于创生。我们并非仅仅在做艺术，艺术之外和艺术之后的事是思维与行动的指引。我们所运用的源于“大地艺术节”理念和方法的“艺术创生”体系，通过在地化的艺术创作和大量匹配的文化活动，始终以办理问题为导向，是可持续发展的有效方法。村落庄的“生”，我们乐意投入韶光、精力和感情去亲力创造。
《茶田守望者》艺术家:人像图书馆 人像图书馆是由林畇恺、夏小暖和王帅共同创办的拍照艺术品牌作品先容：照片是韶光和空间的载体。这一次，艺术家将把人像拍照展延伸到一个更大的场域——大自然。如果把 浮梁的整片茶田看作是一座美术馆，你可以在这里感想熏染到风的涌动，太阳东升西落，天空云卷云舒...... 茶叶的暗香、鸟儿的鸣叫、雨后泥土的气息，试图引发不雅观者的五感来体验。茶田间的小路便是这场影展 的动线，数百张半透明的人像照片错落排列，半漂浮于茶田之上，人们可以自由穿梭个中，乃至伸手翻 看每一张照片，阅读每一个人。每个人都是一本一读再读的书。当效率成为第一要义，我们的生活究竟还会走向何处?在茶田的一角， 有一个名为“图书管理员”的勾留点，在自然和艺术的包围之中，暂时忘怀韶光，容身勾留下来，举头远眺:远处的照片时而静默，时而飞舞，天地间，每个人都像一个微小的“字”，而大地之手正翻阅着这本由“人”组成的“弘大之书”。今年(2021 年)正值塞林格《麦田里的守望者》一书出版 70 周年，人像图书馆希望借以此展览致敬这 本慰籍了无数民气灵的“生命之书”，也寓意着对“拍照之意义”的守望。七十年后，当我们站在自然之中， 不知道是否还有内心的“麦田”可以守望?艺术家先容：人像图书馆是由林畇恺、夏小暖和王帅共同创办的拍照艺术厂牌，摒弃千人一壁的正襟危坐，追求抱朴归一的本真，探寻自然而有张力的影像。主见“每个人都是一本值得一读再读的书”，用克制、朴素的镜头措辞记录时期语境下普通人在不同人生阶段的真实样貌，展现“美的多样性”。截至2020 年，人像图书馆已为超过 3000 人次完成肖像记录。Q:如何让艺术在地区文化中发挥活力?艺术节面临的问题不止是吸引流量，还有内在的驱动力。这个驱动力落地到您的项目里是表示在哪里?A:我们在寒溪村落的所有创作，在村落民中基本实现了三个效果“自满称颂、自发理解、自觉掩护”。这样的变革是可喜的，也正是大地艺术节这种地域型艺术的根本意图。对本地人的改变，正在酝酿这种驱动力，他们从自满感、自傲心的提升中来，我们帮他们引入资源，改进方法，让他们与城市相互走近，在重拾村落庄代价的同时加入人才、资源、履历的成分，让本地人有更多视野，更大空想，更好的技巧，把家乡的物产、文化等代价开释出来。
作品先容：竹编织成巢，布局了一个并非是完备封闭性的空间，在竹巢四周，留有类似窗户的孔洞，巢被置于树上, 又以竹梯作为支撑和连接的通道，不雅观众可以通过竹梯攀爬进竹巢，视线由内向外，与作品进行互动，回归到巢居的自然状态。作品先容：你的生平中，能不能找到这样一个人。彼此之间毫无嫌隙，时时相应，你的心思我全都懂，你眼中的美好也都在我的眼中。赌书消得泼茶喷鼻香，当时只道是平凡。我们都在探求那个人，正如《列子·汤问》篇中所写：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：‘善哉!峨峨兮若泰山!’志在流水，钟子期曰：‘善哉!洋洋兮若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”为“艺术在浮梁”项目定制的作品，歌诗坦立马就想到了“茶”。和很多人一样，茶是歌诗坦生活中最普通而又不可或缺的东西，而歌诗坦的艺术所赞颂的，便是普通生活本身。茶的热气升腾成两张对望的脸， 如好友对饮，惬意非常。茶与知音，自古便是佳对，古诗有云：“煮茗邀侪友”，又有“半壁山房待明月， 一盏清茗酬知音。”歌诗坦的“茶”，是与寒溪村落来一场生活的坦诚相见。热气腾腾的茶杯与水汽，包裹在由线条、色彩与交迭平面所构成的嬉戏繁盛热闹繁荣之中，散发出青春、自由的气息和活气勃勃的动态感.歌诗坦的作品，将色彩用作乐器来构图，谱写了日常生活的轻快活泼。《影象的容器》作品先容：作品由多少容器构成，它们来自寒溪村落居民的家中。对付寒溪村落民居，艺术家的第一印象即是那里有许许多多形状互异、种类繁多的容器，寒溪村落的居民有许多移民，他们来自数百公里以外的千岛湖。家中所存的容器，个中一部分随着他们迁徙而来，在本日，它们的实用功能可能大多已经褪去，但是看着那空空的容器内部，彷佛装满了对一个时期的回顾, 以及这些容器对自己曾经在生活中扮演主要角色的骄傲回顾。《五百笔@浮梁》作品先容：2016年，以在纽约大都会艺术博物馆履行的公共艺术项目《解放美猴王》为肇端，耶建安开始利用宣纸水墨拼贴的措辞，创造充满社会参与性和视觉 活力的新系列作品——《五百笔》，通过将纸本水墨、取纸拼贴的领悟，探索绘画中“二维”与“三维”空间新的构成办法，同时将作品延伸到社会学的层次，探索个体与群体之间的关系。《五百笔@浮梁》约请当地的居民来参与某种“笔画的游戏”：人们可以自由选择羊毫的尺寸与类型，彩与墨的干湿浓淡也都随意，不要绘制形象或书写笔墨，只为所欲为在宣纸上留下一笔痕迹。邬建安再将网络到的大量的笔画逐一剪刻下来，拼组、 汇聚到全新的空缺宣纸上，形成富于有时性而又经 细致心的形式经营的《五百笔》作品。在字迹与人的关系逻辑中，随意的笔画像人们投射在宣纸上的潜意识，它们因人而异，承载着作者大量的人生信息。没有一个笔画是呆板乏味的，它们组成的舞台更充满了戏剧性的张力，由于它们的背后是浮梁一个个鲜活详细的生命。艺术驻留操持是瀚和文化长期进行的艺术实践，始于越后妻有大地艺术节的CHINAHOUSE 華园，成立于 2016 年，在过去几年中不间断地参与策划了每一季的艺术项目，致力于促进中日两国间的文化互换和理解。历经几年的努力，驻留 操持终于回到了本土。本次参与“華园驻留操持·浮梁”的艺术家，恰好都参与了越后妻有大地艺术节 2020華园夏祭展览“风的影象”及秋季展“韶光的旅途”，这些年轻艺术家，将视野回归本土，带来他们全新的驻地作品。在“華园驻留操持·浮梁”中2021年旭日成为了”艺术在浮梁2021·春“的驻地艺术家，用时38天，对史子园村落一所旧屋墙面进行了改造，在废弃的两间屋子里呈现其有名系列作品《进化中的尘埃》。作品先容：茶碾最早涌现于唐代，陆羽《茶经》提到：“碾，以枯木为之，次以梨，桑、桐、柘为之。内圆而外方。内圆，备于运行也;外方，制其倾危也。内容堕而外无余木。堕，形如车轮，不辐而轴焉。长九寸，阔寸七分。堕径三寸八分，中厚一寸，边 厚半寸。轴中方而执圆。”茶碾内圆外方，用于碾碎茶叶，方便煎茶。茶碾与茶杯两者动静合适，留有陈喷鼻香, 映照出生活的细腻与寒溪村落的文化。作品可以手推旋转，希望这是一个能与不雅观众产生互动好玩儿的装置作品。作品先容：创作奇异、分外、谁也无法预期的作品，转化为场域的新地标。艺术家决定将高达20米的彩色大梯子装于“艺术浮梁会客厅”，期待创造使来访不雅观众目不斜视的震荡感。在多维空间中，不雅观众与装置互动，同时体验多个瞬态(Transient)的重叠结果。在微弱的波光底下逐步探索这座如旧如新的移民之家，一个耐人寻味的幻象。作品先容：美好的恋爱关系和家庭生活，都是温暖的话题，艺术家希望自己的拍照技能在这个项目里像是一种安抚或者是魔术，可以生造出天真无赖的浪漫,相爱的人如同一辈子一贯在一起，从未分离。用一种最大略化的办法来创作图像，回到人类生活的最根本层面。“人间间的爱很繁芜，各种各样，我希望我照片里的童真之爱让统统大略一点，看上去完美一些。”作品先容：这是用光和影来描述一段历史和未来的作品，浮梁寒溪村落，一个从东边迁徙而来的村落，然而故土成湖已难回，新根落地待生枝，这些村落民和光都是来自东边，日出而上，光射透过一道彩屏，在池中投下一片彩影晃荡，彩影落西南，今后人生也落在西南，在这里是彩色的新乡。从故土来，来的时候独身只身前往，现在在新乡能代表故乡的也只有自己本身，RUNto 特有的奔跑形象在光影投命中形成这些村落民的面孔，无论是在哪里，他们依旧迎光向前，奔向的是新的生活和新的未来。光从故里来，投我身影于新乡;我奔跑而向，是梦回的东边，是安身的西村落。作品先容：通过创作来重塑人与地皮的关系，并通过求签祈愿、解答的过程触发生理空间与村落物质环境和社会进程的联结。一、 将曾经作为理发店的空置端头房改造成签房，让它重新成为社群生活的一部分，还原园地的公共性。二、 通过扫描“签喜”老爷爷胸前二维码的求签办法诱发人们内心欲望的外溢，并通过当代解构的签语与“地皮小精灵”形象让人们产生好奇，终极勾引人们走入村落的物质环境当中去探求答案。三、 吉祥物“见见”以壁画的形式分散在村落得当的地方，形成一张网将全村落的空间紧密结合起来，并对现存的村落环境和社会进程进行全新的解读，人们在探求解签的过程中完成对村落历史、空间、人文的沉浸式互动体验。作品先容：在庭院中以竹子为素材创作植物装置。看似营造一方庭院的艺术景不雅观气息，实则用艺术再造自然植物与人文环境的美学生态。与在地建筑相互领悟，结合廊柱和桅栏进行系列创作。同时，再次将林小蕙向塔特林致敬的系列作品融入个中，在倾斜耸立中环抱、施转并向上生腾，展现无限张力与柔美。作品先容：一石为“艺术”，另一石为“福椋”，选自谷文达创造以一字代词，自1985年始并仍继缜编撰的《简词典》，“福“众所周知，“椋”在古汉语里是一种树，也是一种鸟。福椋是浮梁地名的谐音：像树那样发展，像鸟那样放飞空想。儒石取自今山东境内，五亿年前大洋石床，单细胞化石证。凿刻抛光后呈乌黑光亮的石。笔墨笔划裏于巨石表面，从任何角度不雅观赏只是部分笔划，富有沉浑持久的历史人文，独具东方意念之抽象构成的大地艺术。在“艺术在浮梁”之刻，为浮梁县寒溪村落史子园树碑祈福。《半野花园》 艺术家：山籁 mountainhood (许琦、叶子)作品先容：工业与科技的发展如巨浪不可逆止。人被裹挟个中似为追寻在“更好”的生活，却在前行途中逐渐遗失落了故土。浪潮中的我们，是失落家的人，也是孤独的人。转过山脚的那片竹林还在，林子里与父亲一起搭建的红砖房还在，砖缝间细周详密的鹅卵石也分明还在……可“家”呢?身在屋前，却似外来客。逝去的无法复刻，于是去梦境里探求——一座半野生的花园，在风吹草摇里引你入梦：石子小路踩上去沙沙轻响;开了小花的藤蔓爬上半边石墙;草和野花清闲成长、和着远处的稻田在风里轻轻扭捏;还有虫儿啊鸟啊的鸣叫，是影象里最熟习的声音……光从屋顶的瓦上跳到脸上。一阵风过，轻轻推门：“我回来了”。艺术在浮梁 2021 —— 地方·对话 向村落庄，向城市韶光: 2021 年10月15日至11月 15日
地点:江西省景德镇市浮梁县臧湾乡寒溪村落
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