东西方都有很多精良的文学作品，但是有时碍于翻译，或者东西方的审美不同，难以完备理解，或者翻译过后，让人以为枯燥乏味，摸不着头脑。但作为同属东亚的日本，历史上又有过浩瀚互换，理解上就要随意马虎很多。
日本非常有名的一种文学文体，俳句，对上中国古诗词，哪个更美？
俳句，这天本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成。俳句是由中国的绝句演化发展而来的。中国又常日把绝句算作是律诗的一半，即所谓“绝者，截也”。律诗常日是八句，有严格的格律哀求。而绝句只有四句，格律哀求相对律诗没有那么高。以是俳句可以算作是律诗的简化的简化。
但是句子少，这种文学文体的就比较低级，或者更加随意马虎吗？显然不是这么大略。每个时期都有自己盛行的文体，汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的杂剧，明代的散文，清代的小说，当代的盛行歌曲，大体上来说是朝着越来越随意马虎接管，普通人也能轻松参与和欣赏的这个方向来走。那俳句简化之后内涵有没有丢，它到底美不美？
俳句短小精悍，却常日通报出“霎时即永恒”的感想熏染，保留住了事物最精华最美妙的意味深远，令民气旌摇荡，泛起层层荡漾。
如俳句圣手松尾芭蕉的名句：
古池塘，田鸡跳入水中心，一声响。
我们常日说古井无波，一方古池塘，不知道有多久没有人在它阁下容身，多久没有照过人鸟兽的影子，悄悄的毫无波澜。溘然，涌现了一只小田鸡，扑通一声跳进水中。一片荡漾过后，水面规复了沉着，仿佛统统都没有发生过。看似一个很平常的生活画面，但是却传达出了一种佛性，和一种“临在”的状态，不带有任何感情色彩的描述，传达出了精妙的画面感，让人以为“存在即统统”，读完内心宁静而悠远，比喝了一杯上好的茶，还要熨帖清闲。
再如这几句：
大原月朦胧，孤蝶翩来飞。——内藤丈草
和王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”有异曲同工之妙，只不过一个壮阔，一个幽微，都给人非常美的心灵感想熏染。
梅林深处何人宅，半星灯火漏幽微。——夏目漱石
和辛弃疾的“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。”画面感很相似，夜晚，不远处宁静的屋宅院落，露出一两点灯光。
渡船春雨至船上伞高低。——正冈子规
下雨了，渡船上的伞高高低低。让人不禁想起，“水面清圆，逐一风荷举。”
山谷明月光，流萤皆彷徨。——原石鼎
和王维的“人闲桂花落，寂静春山空”的意境非常相似。
这样几句比拟，你会创造中国的古诗词里有太多人的存在，你会觉得作者的存在，他在自己的诗词里寄托了很多的东西，有他的不得志，有他的快乐，有他的人生感悟，像一杯苦茶，味道很繁芜。而俳句就大略很多，为什么我们乐意用王维的诗词和它做比拟，由于王维是出了名的“诗中有画，画中有诗”。简而言之便是，俳句的画面感很强，像一幅精美的小画，描述的是一种状态，但这种状态背后却意味无穷。
当然也有说理的句子，比如“ 夕阳无限好，吾辈须慎行，切莫误年华。”劝你珍惜韶光。“施米亦为过，群雉皆相争。”米撒在地上喂鸡是不是也是一种差错呢？本意是喂它们，却也无端引起了它们的争执。但比较唐诗，就相对大略得多，很随意马虎理解和接管。
如果你理解为俳句都是这么的雅，彷佛也不全对。由于俳句有非常生活化和朴实的东西，乃至是有些粗鄙和玩笑的句子。
时已到夜晚，厨房煮辣椒。
菊后无他物，唯有大萝卜。
偷人家妻子，触目惊心又美味，有如吃河豚。
描述大略的生活的快乐和内心的感悟：
树下汤食上，飘落樱之瓣。
一把小菜一块煤，此乃我春天。
吊桶已缠牵牛花，邻家乞水去。
我知道这天下，如露水般短暂，然而，然而。
树下的汤碗里落入了几瓣樱花。春天来了，采一把小菜。打水的木桶被牵牛花给缠上了，不忍心把它分开，还是到邻居家讨点水吧。啊，人的生命好短暂，但是……
还有一些让人听了想哭：
玩耍着背了母亲，以为太轻了，哭了起来，没有走上三步。
这些句子就像网上火的，我们当代人所写的小短句子，“所爱隔山海，山海不可平。”“你每天擦肩而过的，都是别人日思夜想相见的人。”或者清明节时候的改用，“你怕的每一个鬼，都是别人朝思暮想的人”，能够引起广泛的共鸣。就像川端康成一个人在旅店，半夜独自醒来，创造海棠花还开着，就写下了“凌晨四点钟，看海棠花未眠”，只叫人以为美。
这个天下有时没那么随意马虎，但还好我们有诗！
