梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
柳絮纷飞的时候，花喷鼻香满城。你看，轻盈的柳絮，却从不与花儿争宠，整日随风飞舞，飞到亭台楼阁上，落到池塘边、水面上。山前村落边的小路，绿草茵茵的堤岸，到处都有它们的身影。它们调皮地飘到天上去，又悄悄地落到地面，仿佛流动的白雪，在春天降临人间。偶尔，它们还会追随蝴蝶的脚步，飞到墙外去，看看表面的天下。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
古往今来，有很多写柳絮的诗词。很多墨客的笔下，柳絮成为漂浮不定、随波逐流的代言者，几分伤感、几分失落意。当年，十四岁的陈晓旭，为刘柳絮写了一首诗，清新又有温度。她说，我是一朵柳絮，终年夜在俏丽的春天里，由于父母过早地把我摈弃，我便和东风结成了心腹。这一句，最为动听。
一向以豪放著称的苏轼，也曾为柳絮填过一首词，婉约细腻，不输婉约派词人。公元1081年，由于乌台诗案被贬至黄州的苏轼，四十四岁，经此打击，他对人生有了更深入的思考。在黄州的这段期间，他写了很多随处颂扬的诗词。
本日，我们一起学习的这首水龙吟，是苏轼词韵他的好友章楶而填的一首词。当时，章楶任职于荆湖北路提点刑狱，常常与苏轼在书信中以诗词往来，彼此酬唱，不亦乐乎。章楶填了一首咏柳花的词，苏轼大为讴歌，认为此《柳花》词妙绝。
豁达乐不雅观的苏轼，为什么会次韵一首伤感的婉约词呢？或许从他写给好友的信中，我们能找到答案。
当时，正是暮春时节。柳絮飞扬，章楶阔别家人，在外地任职。公务之余，关上房门，他独自面对漫漫永夜，思念远方的家人和好友，心中苦闷无处诉说，无人谛听，只能写入诗中，好友苏轼寄去，聊以告慰自己。
善解人意的苏轼，何尝不能体会好友的内心？他自己辗转这么多地方，对付好友的心情，感同身受。他写了这首杨花词，宽慰远方的朋友。苏轼笔下的杨花，实则写的是以为仕途而流落的章质夫，同时，也是天下所有流落在外的游子，这个中，当然也包括苏轼自己。
柳花与杨花，名字虽不同，实则都是柳絮的别称。同写柳絮，很多人对付章楶的原词颇有微词，由于他的上片和下片，表达的主题不一致，白玉有瑕。但是他的词，措辞清丽，起笔便点出主题：燕忙莺
但是，大家更喜好苏轼的杨花词。杨广开凿大运河，让人在河边广泛栽种柳树，并为其御赐姓氏杨，杨柳的别称因此而来。
同是描写雪花，谢道韫说，未若柳絮因风起，生动形象又富有诗意，而她的哥哥却说，仿佛在空中撒盐。当然，以此比拟苏轼和章楶，有失落公道。我们在肯定章楶的同时，一起品味苏轼杨花词的魅力。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
苏轼 〔宋代〕
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，斟酌却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
词的上片，非常像花又彷佛不是花，无人怜惜听凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”词中的从教，意为听凭。墨客开篇即写出杨花的特色，与花相似，但又不是花，没有人珍惜它们，听凭它们被风吹落。
墨客用细腻的文笔写出杨花的独特，说它非花，但它的名字却是杨花，也曾装点春天，与花儿同开同落。词中的坠，似再说杨花无情，是为了与后面有思，形成比拟。
自古以来，杨花彷佛成为随波逐流、薄情的象征。实际上，杨花却是有情有义的。你看，它们未曾离枝前，隐身枝叶间，低调哑忍、从不刻意表现自己。
鹅黄色的杨花与嫩绿的柳叶混在一起，让人分不清楚。纵然它们很少被人珍惜，也无怨无悔，跟随东风飘到天涯海角，从一直歇。
“抛家傍路，斟酌却是，无情有思”。唐代墨客韩愈，在诗中说，杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。没有才思的杨花，到了苏轼笔下，变得有了思想，自然引出后面的人花合一。
杨花离枝后，化身轻盈的柳絮，独自飘零，飞到天下各个角落。所到之处，很快就会长出绿荫一片。它们从不向别人乞怜，路旁篱外池塘边，落到哪儿，哪儿便是家，随遇而安，抛家，这一拟人的手腕，形象地写出柳絮分开母体，随风骚浪的姿态，把原来伤感的离枝飘零，写得诗意盎然。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。诗中的柳絮化身为承受相思之苦的佳人，愁肠百结，相思难眠。萦，意为萦绕、牵念。墨客别出心裁，把苗条优柔的柳枝，比喻为柔肠。
游子思念家乡，那么与有思的杨花，也会怀念自家的家。对付杨花来说，它们曾经栖息的柳枝，垂下无数枝条的柳树，便是它们的家。以是，墨客才会怜惜杨花，让柳枝化为柔肠，昼夜思念流落在外的游子，杨花。
至此，花是人，人为花，难以分辨。故以柔肠为喻。她那一双娇媚的眼睛，由于彻夜不眠变得慵
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这几句真是妙笔生花、浑然天成。慵
唐代墨客金昌绪曾写过一首春怨诗，一位女子，赶走黄莺，不让它惊了自己的梦，由于她想在梦中见到心上人。打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。诗写得惟妙惟肖，可爱有趣。苏轼的灵感，该当来源于此。不过，苏轼的化用，更为奥妙。由于前者仿佛是在出演情景剧，提前准备好了剧本。而苏轼在词中的描写，更为真实、贴近生活。女子并未刻意去做什么，一举一动，都是顺势而为，更随意马虎引起读者的共鸣。
可见，能写出豪迈诗词的苏轼，他的婉约词，空机动泼、洒脱洒脱，不落窠臼。词中既有佳人相思离愁之神，又有杨花之魂，于冥冥之中，它们心意相通。佳人在梦中神游飘荡，只为寻郎，可惜，人未见梦已惊。杨花欲起又落，似去又还，徘徊不定，两者何其相似？
似花还似非花，如此唯美的意境，读者仿佛已逐步领悟到精髓。哀怨的相思，缠绵的情意，在苏轼笔下变得轻灵动人，真切动听，读来爱不释手。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”。清晨的风吹雨打后，哪里还能寻到杨花的踪迹？原来它们早已落入池中，化身浮萍。苏轼曾经亲自做过试验，把杨花放入水中，果真成为浮萍。苏轼不是科学家，对付他说的话，我们无需苛责其是否符合真理。李白还曾在诗中说，飞流直下三千尺呢。诗词中的夸年夜，有时候是为了升华主题。
词的下片，墨客用浪漫的文笔，探求杨花的踪迹，用比喻、拟人、反衬等多种办法，突出杨花的多情和有心。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，在诗词创作中，反衬常常用到。墨客以落红衬托杨花，通过讯问杨花的踪迹，衬托离愁。
杨花飞尽，墨客不觉遗憾。让墨客伤感的，却是西园里百花凋零，满地落花再也不能连接到枝头。一花飘落，尚有其他的花，可以欣赏。落红难缀，春光不再。正如杜甫所说，一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
此处的不恨，与上片的非花、无人惜想遥相呼应。这种曲笔传情的写作手腕，真切贴切。墨客虽写了别人对付杨花的意见，但他的内心，依然关心杨花，不是无情，而是有心。
“春色三分，二分尘土，一分流水”。墨客展开丰富的想象，写出杨花的归宿。如果可以把春色分成三分，那么有两分归于尘土，一分归于流水。飘零的落花归于尘土，落红不是无情物，化做春泥更护花。飘零的杨花落入流水。此时，已是暮春时节，墨客怜惜杨花，怜惜春光短暂，难以挽留。
除了苏轼之外，很多墨客也有类似的用法。唐代墨客徐凝对扬州情有独钟，他笔下的月色，分歧凡响：天下三分明月夜，二分无赖是扬州。以及宋初词人叶清臣，他笔下的惜春之作，分外真切：三分春色二分愁，更一分风雨。
"细看来，不是杨花，点点是离人泪"。细细看来，水中飘落的，哪里是杨花?一点一滴，分明是让人伤心的眼泪。类似的比喻，来自一首写梅花的诗词：君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。很显然，苏轼的化用，更为形象动人。
整首词以离人泪扫尾，韵味悠长，如余音绕梁、多日不绝。你看，苏轼笔下，精彩纷呈，目不暇接。他用笔墨为我们设计了不同的画面，镜头一直地切换。从流水，切换到佳人的相思泪，然后切换成纷纭飘扬的杨花，情景交融中，其意境幽美，让人叹为不雅观止。
三分春色一分愁。不如留取，十分春态，付与明年。
