音调是汉字语音的有机组成部分。对付国际中文教室传授教化来说，让学生感想熏染、节制中国古典诗词的音调，会帮助他们感想熏染声律的美妙。
教室上，老师对学生作普通话“四声”的示范，然后在黑板上标出干系线条，见告学生按照音调的实际相对音高，可以采取五度标记法来理解；或者是一边语音示范，一边伸脱手，将音调行进的方向转化成手势，“一声平，二声扬，三声拐个弯，四声直接降”。这两种方法，很显然，第二种更随意马虎理解，也表现了音调动态的线条美。
那么，汉语非母语的中文学习者想要读好中国古诗词的音调，在笔者看来，除了读准单个字的音调，还可以借鉴诗词吟唱的办法。
诗词吟唱，大略地说，便是延长平声，缩短仄声，并且有停有连。在实际中，可以先后开展3个层次的传授教化：首先，节奏要分明。延长音调，是一种对音调调性的“夸年夜”，但不能忽略诗词的节奏美。比如，在中文传授教化过程中，老师让学生读朱熹的《春日》，只有把稳到节奏，才能顺利读下去。如果没有节奏和仄声的停顿，就会上气不接下气，听起来也毫无美感。在中文教室上，作为传授教化延伸，老师还可以向学生阐明，为什么“识得”二字明明是普通话的阳平声，却要读得和仄声一样短匆匆，让学生在理解古入声字的同时，也体会到汉语声律满满的历史感。
其次，平声低、仄声高。在诗词中，读出声调的高低，才能展现声音上高低错落的美感。一样平常来说，拖长的平声，声音就相对低一点，也悠长一点；短匆匆的仄声，声音略高昂和响亮。
举一个例子，杨万里《晓出净慈寺送林子方》。作为示范，老师将诗中的一些字加点标注，这些字的音调需读得短而高，再将其他的平声字读得低沉而悠长，于是诗中的音乐就被奏响了，学生会情不自禁地随着老师“唱”起来。
之后，老师可以进而先容词作，由于其是非句的设置，音调就呈现更多组合，音乐性也更强了。老师可以请学生利用前面的规律，自己考试测验着跟随音调来“歌唱”。
这时，老师可以向学生提问，通过吟唱，所唱诗词的音调音乐风格是欢畅的、温婉的，还是忧伤的？这种觉得和诗词通报的感情是相似的吗？音乐是无国界的措辞，当学生顺着这样的思路找到答案，一定会惊叹于诗词的声音美，由此激发起学习中文、理解中国文化的兴趣。
末了，吟唱音调看重个体感想熏染，不是演出。作为中文学习的一个环节和组成部分，最主要的还是要体会到音调的吟唱和作品本身的联系。建议学生在熟习音调往后，利用吟唱的方法，不妨多打仗一些中国古诗词，独立地和诗词进行“声音”的互换，感想熏染它们不同的风貌和情绪特色。
综上所述，在国际中文传授教化的诗词教室上，利用吟唱的办法教音调，不仅可以让学生体会从“字正”到“腔圆”的变革，而且能帮助他们更深刻地感想熏染中文尤其是诗词的声律美，引发他们学习中文的兴趣。
(作者系安徽师范大学中国措辞文学专业博士生)
