诗词入门（一本书讲透诗词的格律、创作和欣赏。部编语文教材总主编、原北京大学中文系主任温儒敏教授力荐。）
不止是欣赏、创作诗词的必读之书
也是提升语文核心素养的必读之书
徐晋如著
中华书局出版
2021年4月初版
《诗词入门》书影
出版了王力《诗词格律》的中华书局，现推出这本新的经典
市场上谈诗词写作根本知识的书有万万万，但只有这一本能得到新诗威信谢冕教授、部编语文教材总主编温儒敏教授的大力推举。
当代诗词界编写诗词教材和准备编写诗词教材的墨客有万万万，但只有本书作者才能得到《中华读书报》的青睐，在该报开设“若何学写古诗词”的专栏。
《诗词入门》便是作者在《中华读书报》专栏文章的辑集，是真正从读者的态度去写作的一本诗词欣赏和写作的导引之作。
全书没有任何空虚的理论，书中所有的结论，都来自作者创作的实践，传授教化的体悟，以是能把诗词写作讲得明白透彻。
作者徐晋如，有《大学诗词写作教程》一书，曾创下了三天发卖二千册的骄人记录，当代诗词界无数人是通过学习《大学诗词写作教程》学会诗词创作的。
而在《大学诗词写作教程》出版14年后，作者又新推出了另一部讲诗词写作的新书《诗词入门》。如果说《教程》所针对的工具是大学中文系专业的学生，那么，《诗词入门》便是写给所有诗词爱好者，意图帮助他们写好诗词的一本更遍及、更好看的书。
诗词作为一门笔墨的艺术，自有其艺术规律，更有着切实可行的学习方法。自清末以来，各种教人作诗填词的著作，几可汗牛充栋，但它们中的绝大多数，只是讲到押韵平仄的去世规矩，却险些完备不涉及若何写出精良的诗词作品的“活法”。其他人讲“诗词入门”，都像是要教你开车，却只讲了交通规则，徐晋如师长西席的这本《诗词入门》却是在教你若何开车。
首先，这是一部精良的诗词家所著成的遍及性著作。作者久负诗名，深明诗词创作的甘苦，故能将好诗好词何以产生，讲得明白大略单纯，启人至深。
其次，本书是作者长期教授诗词写作的履历结晶。自2006年起，作者一贯在高档院校开设诗词写作课程，在长期的传授教化实践中，归纳出一套严谨的传授教化体系，即像学习书法一样地去学习诗词的创作，通过仿照古人的名作，而达成变革，直至自成一家。这套传授教化体系已经实践证明，对提升学员的诗词创作水平极有神效。
再次，本书中的大部分内容，曾在《中华读书报》国学版作为专栏刊出，因须要面对的是诗词零根本的读者，故作者下笔行文，轻松活泼，天趣盎然，说诗论词，深入透彻，而又浅近明白，备见功力。
本书是在当代中国古籍出版第一品牌大社中华书局出版的。出版了王力《诗词格律》的中华书局，现推出徐晋如师长西席的《诗词入门》，并要在明年重版徐晋如师长西席的经典著作《大学诗词写作教程》，对这两本书的重视程度不言而喻。1938年10月，中华书局曾出版过谭正璧师长西席所编的《诗词入门》，专述诗词基本知识，以供爱好诗词者学习，而在八十多年后，中华书局没有选择重版谭师长西席的著作，而是新出版了徐晋如师长西席的《诗词入门》，便是由于后者更实用、更易学，也更好读。
本书不止能帮助诗词爱好者写出令自己满意的作品，也能帮助更加广泛的人群去欣赏诗词，对那些不朽的作品悠然心会。
作者徐晋如，号胡马，江苏盐城人，当代著名墨客、词人、古文家。2016年《南方人物周刊》“青年领袖”得主。1994年由理工医农科考入清华大学中文系，为复系以来第一届本科生，1996年转学至北京大学中文系，1999年毕业。是唯一一位本科读过清华北大两所顶尖高校的学子。2005年，以同等学历考取中山大学古文献研究所博士生，师从岭南大儒陈永正师长西席。并先后受业于周笃文、张卫东、龚鹏程诸名宿。有《忏慧堂集》《大学诗词写作教程》《长相思——与唐宋词人的十三场约会》等著行世。与陈永正教授共同主编《百年文言》，与周笃文教授共同注析《宋词三百首》。现为深圳大学人文学院副教授，兼任深圳市儒家文化研究会会长。
本书目录
序/红娟
相对付时下坊间敷浅从俗的讲述诗词作法的书本，本书更实用、更易学，也更好读。
为什么要学写诗词
读诗学诗，便是与往圣先贤交朋友，便是在谛听那些美好的灵魂的吟唱。
好诗都被唐人做完了吗
学诗学词者，放宽眼界，客气面对从《诗经》《楚辞》以降直至今日的诗国传统，才有可能成为领风骚的秀士。
写出好诗词并不须要特殊的天赋
凭藉教化，达成古雅，这便是中国古人作出好诗好词的最大的秘密。
什么是诗词的格律
平仄与押韵的规律便是诗词的声律。有人称之为诗词格律，这一说法是不对的，古人格与律是两个完备不同的观点。
诗词若何才能押上韵
我们判断一首诗是否押韵，不是看它在甲地的人念来押韵，或乙地的人念来不押韵，而是看诗中的韵脚是否在韵书里同一个韵部中。
《声律启蒙》与声律启蒙
前辈墨客李汝伦师长西席有一次曾对我说，教人作诗，该当从《声律启蒙》《龙文鞭影》这些传统所谓的蒙学书开始。
从读写中学平仄
通过练习对对子去节制平仄，这是古代学童学习平仄的不二法门。
从近体开始学写诗
近体诗是唐代新产生的诗体，包括全部的律诗和一部分的绝句，声律有着严密的规则。
学诗先学属对
我们可以早年人的五律、七律中挑选对仗的句子，取其上联或下联，另对一句，以作练习。
工对的技巧演习
书法领域有一句名言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝,复归平正。”诗中属对的道理是一样的。
属对的三个要诀
须要把稳的是，在演习对对子时，不能机器重复自己的措辞习气，而应先之以识见，要知道该朝哪一方面努力。
近体诗的粘对
一开始学作近体诗，就必须严格按照它的声律来写，如此才不会思想
从五律开始，从摹写开始
从五律开始学作诗，由五律扩充到七律，再去学七绝，这是古人学习近体诗的基本门径。
因联而成诗
实在一样平常的墨客作诗，大多也是先得好句，再成整首的。
炼句与诗的措辞
诗的措辞最主要的特色便是凝炼，以是要省略掉一些日常措辞中常日会有，但在诗中却可有可无的身分。
从五律到七律
七律像是一部完全的电影，有故事，有动作，有声音，呈现出更加丰富的声光效果。
如何妥善地排布意象
一首诗，一阕词，都是很多的意象的组合。每一个意象不能各自为战，不能彼此之间了无情思，而该当存在着有机的联系。
诗的篇法根本：虚实相生
诗中形象多而情绪意思少，是可以通过技能手段来补救的，反之如果诗中情绪意思多而形象少，也同样可以通过技能手段来补救。
诗词中的韶光
诗中的韶光，不能孤立地存在。当你在诗中举出一个韶光时，一定要想着其余还得安排一个韶光与它相比拟。
诗词中的空间
空间不能是静态的、伶仃的，而该当是活动着的、与其他的空间联系着的。
七绝的章法
七绝更依赖于墨客的天赋，而非后天的学养。但我们可以通过学习七绝在篇章上的法度，学习它在时空变换上的手段，来熟习七绝的作法，进而讲求其悠远的声味、绵长的韵致。
诗意的升华：借题发挥
曹文轩师长西席常常说，以前俗小说总是讲，“有话则长，无话则短”，而实际上真正能成为经典的小说，反倒是“无话则长，有话则短”的。写诗同样要“无话则长，有话则短”。
古体诗的声律
五言古诗、七言古诗就要力避律句，而七言歌行则完备不须回避律句。只有闇练节制近体诗的平仄粘对，才会对古体诗的声律有深切的理解。
五言古诗的仿作
这是古人所走过的正路，我们本日随着走，可以节省很多摸索的工夫。
七言古诗的笔法
七言古诗每每纯以气行，篇幅又较长，很难不才笔之先，设计出严谨的篇章构造。而一样平常是随着情绪的自然脉络走下去。在这一过程中，就要把稳利用“端庄杂流丽，刚健含婀娜“的笔法了。
词别是一家
词与诗有不同的审美标准，有不同的学习门径，能写好诗的，未必能写好词，反之也一样。
奉谱填词
古典文体之以是能成经典，就由于它们不像民间的文学一样率意，而有着严谨的程式。
词的分片
由于词有分片，每一片就相对独立，在构造上就和古近体诗有很大分别，而与分作数解的乐府诗附近。
词的分句
苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的末三句：“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”大多数人标点作：“细看来、不是杨花，点点是，离人泪。”这样标点，显然是不睬解词的分句要依本于其音乐，而强作解人。
学词步骤
长调的句式、格律、笔法、构造，与诗全然不同，乃真所谓“别是一家”，循此以进，才能得词的要眇宜修之致。
词的用笔
朱庸斋师长西席一辈子填词，教词，其《分春馆词话》一书，是朱师长西席的度人金针，核心即在词的用笔。
后记
本书所讲的学诗的方法，早经两千多年的诗文传习的历史所证明，的确是切实可行的。任何有志于诗学的人，只要肯按照本书所讲的方法，勤于背诵临摹，自不难写出合格的诗词，更不难对历代名篇产生独特的体悟。
本书出版之前，以“若何学写古诗词”之名，在《中华读书报》以专栏形式连载一年多。以下是2018-09-12《中华读书报》对作者进行的开栏访谈：
编者按：
中心电视台《中国诗词大会》节目引发全社会读诗词背诗词的热潮，但从古以来，中国的学问传统都是讲究实践的，而不止于大略的记诵。正如国学经典《礼记·学记》所云：“不学操缦，不能安弦；不学博依，不能安诗；不学杂服，不能安礼；不兴其艺，不能乐学。”诗词写作曾经是中国古代文人必备的文化技能，本日也有数量极其弘大的人群希望节制诗词写作的基本格律、写作技巧。
为此，中华读书报经由一段期间的策划，并约请了著名墨客、深圳大学副教授徐晋如博士，从2018年9月起，开设“若何学写古诗词”专栏，初步操持的节奏为每月两篇。进入当代社会，人们还须要学习诗词写作吗？如果统统好诗都被唐人写完，我们还有必要学习诗词写作吗？是否只有天赋高的人才能写好诗？带着这些问题，在栏目正式推出之前，我们采访了徐晋如博士。
徐晋如师长西席
徐晋如
“若何学写古诗词”开栏访谈——
徐晋如：诗词写作是君子之道
中华读书报：诗词是中华精良传统文化的代表，即便是激烈反对“国学”，崇拜西方文化的家长，也不反对让自己的孩子去背诵诗词。但很多人认为诗词只要欣赏就好了，有什么必要去学习写作呢？
徐晋如：我的博士专业是古典诗词文献学，我入学考试时，专业卷题目有三十个对子，我导师陈沚斋师长西席出上联，哀求我们对出下联。一个对子一分，对出三十个对子便是三十分。这一题我当然拿了满分。有一位著名的古笔墨学教授，就对他说：“陈某某！
新文化运动都过去八十多年了，你还搞这个！
”这位古笔墨学家的意思是，对对子是旧文化，该当被扫进历史的垃圾堆里去。他的思想很具代表性，在我看来，实在是表示了一种民族自卑情结，便是认为传统文化没有用，竞争不过西方。不主见去学习诗词写作的人，大抵也因此为诗词写作没有用。但统统都讲有用的社会，决不是一个值得追求的社会。由于只讲实用只讲效率的社会，实质上是一个巨大的机器，大家视他人为零件，而不视作活生生的人，这是非常恐怖的。文化是社会运作的根本，张之洞《劝学篇》说：“天下之事，其表在政，其里在学。”有着精良的文化的民族，才是伟大的民族。中国文化之以是精良，便是由于它是诗性的文化。诗是中国文化的灵魂。在中国所有的文体当中，诗最主要，地位最崇高。中国古代没有文人不会作诗。一部中国文学史，险些可以和中国诗的历史划上等号。为什么会这样呢？孔子说过：“古之学者为己，今之学者为人。”为己的学者，求学问道都是为着自己人格的完善；为人的学者，没有向道之心，希贤希圣之志，问学是为着功名利禄，求知是为着飞黄腾达。学问为己不为人，这一思想极深刻地影响了中国人。甚至传统中国的统统学问，无论经学、诸子、史学、文学，必示人以安心立命之方，必要让人学成大人君子。人类内心的情绪，通过精妙的措辞，动听的声韵而诚挚地表达出来，便是诗。诗必须依赖于真实的情绪，最作不得伪，写诗是最为己的学问实践，这是中国文化最重视诗的根本缘故原由。
孔子的教诲实践，便是从教诗开始。他曾经教诲儿子孔鲤要学好诗，由于诗可以感发脾气、可以不雅观察民风民情，可以让人合群，可以表达心中的怨悱之情。诗能培养出一种温顺敦厚的脾气，持有这样脾气的人，无论是在家尽孝，还是出来干事效忠，都会搪塞宽裕。至不济，诗还可以让人多认识一些鸟兽，多分辨一些草木。孔子所说的诗，当时仅指《诗经》，但流传到后世的中国诗词的精萃，都可作如是不雅观。诗词是中国古代文人美好心灵的展示，一个品行卑污的人，不可能成为精良的墨客词人。偶有人品不敷而诗词尚可流传的，至少他们在写诗填词的瞬间，心灵还是纯净的美好的。读诗学诗，便是与往圣先贤交朋友，便是在谛听那些美好的灵魂的吟唱。学写诗词，更是学习往圣先贤的君子人格的过程。
是否只要多背诵一些诗词，便是学了诗词呢？我可以明确回答：绝对不是！
任何学问，都必须要进入到实践的层面，才算是真能学得通透。借使学一门学问，只是被动地接管老师的讲解、书本的指引，而没有经由自身的实践体悟，既不会对这门学问产生真正的热爱，更不会对这一门学问有着真切的节制，学问和你的生命发展、人格完成漠不相关。很多中文系研究诗词的教授，本身却一句幽美的诗句都吟不出来，只好把鲜活的万古常新的诗词当作尸体去解剖，这是何等可悲的事呢？光是背诵而不仿作，便如习字而不肯临帖，没有实践的履历，切身的体会，绝无可能领略到诗词的精妙幽微之处，无法分辨庸情劣韵与天才的高蹈深奥深厚之作孰高孰下。正如没有临过帖的书法爱好者，总是随意马虎对甜俗的字产生好感，却对高古朴实的书法敬谢不敏。我们常看到一些“明星学者”，在电视镜头前夸夸其谈，大讲诗词的大美大爱，可总也搔不着痒处，便是因没有实践的本领，自身对诗词的体悟也只能是肤浅的。中华读书报：您的《大学诗词写作教程》出版至今12年了，在青年诗词爱好者当中影响尤其巨大。您是否认为，大学中文系都该开设诗词写作课呢？
徐晋如：本日无论是在大学中文系里，还是在中小学语文课上，学生都很难学到诗词写作的基本哀求、根本技巧。大学中文系的主干课程是文学史，这种教诲办法完备从西方舶来，看起来很成体系，洋洋大不雅观，实际上却把我们中国人的精神血脉和中国文学的主流彻底割裂了。唐宋人写诗填词，唐宋往后元人、明人、清人仍旧写诗填词，他们都没有学过文学史，但传统却能代代相传，薪火不绝。直到本日，台湾和喷鼻香港地区的大学中文系，也大都不开设文学史课程，而因此《诗选与诗的写作》《词选与词的写作》《文选与文的写作》《曲选与曲的写作》这四门课为主干课程。我总以为，诗词写作该当成为中文系毕业生的必备技能。现在是老师既不教，学生也不会，中文系毕业生对传统文化就只有肤受的认知，不能生出对文化传统的衷情挚爱。从事中国文学研究的博士、教授们，把中国文学做得越来越像历史学、社会学，乃至引入数据统计，把文学研究变成纯粹的科学研究。缘故原由就在于，他们自己不懂创作，也就无法从审美的角度去体悟文学。更不要说通过文学去变革气质，滋养心灵了。中小学语文西席没有创作实践，也就不可能懂诗词，更加不能向学生揭示诗词之美，只好把剖析口语文的一套公式拿来套诗词。西席讲得辛劳，学生听得昏昏欲睡，这样的教诲究竟是成功还是失落败呢？以是，无论是为了自己的人格发展，还是为了对诗词之道的真切理解，都该一壁读，一壁写。读是为了写得更好，写是为了读出佳美绵长之味，这才能真地舆解诗词，也才能让诗词滋养生命。
浙江古籍出版社版《大学诗词写作教程》书影
中华读书报：您刚才说的不学写作可能面临的窘况，那么学习诗词写作，又有什么好处呢？
徐晋如：学诗词对心灵最有益。如果说数学是思维的体操，诗词便是情绪的体操。学诗词首先会让你成为一个诚挚不妄的人。一个人如果乏诚欠真，对自己、对天下都苟且了事，写不出好的诗词作品。历史上的诗词大家，无不秉其虔诚之心，才能造诣其文学的不朽。学诗词的过程，便是操练情绪的过程，让人去其鄙吝，成其虔诚。诗词都哀求雅求美，不主见过分暴戾，学诗词的人也就一定趋向于温顺敦厚的脾气。
诗词创作的高下，在很大程度上依赖于墨客词家的创造力的高下。学诗词可以演习想象力和措辞的组织能力，易于培养出具有创造性思维的人。古人所谓的“诗家语”，实在便是最精切、最俏丽也最活泼的措辞，学写诗词，是哀求自己追求“诗家语”，这一定会让人思维重生动，措辞更精髓精辟。很难想象，一个能写出精妙的诗句的作者，会是一个头脑僵化、措辞乏味的人。相反，学写诗词自能让人遇事灵巧，措辞切当。
诗词创作能力，是一个人传统文化水平的最直不雅观的表示。人常说字是一个人的第二张脸，写得一手俊秀的书法肯定会加分。但世上既然有样貌俊美的绣花枕头，当然也就有腹内空空的书法艺匠。真正能看出一个人的国学素养的，是他所作的诗，所写的词，乃至他所撰写的对联。由于诗词联不要说写得好，就单是写得像样，也得具有相称程度的国学知识。在传统时期，能作诗，会写古文，是对每一个读书人最基本的哀求。清代名臣曾国藩认为，中国的学问分为三大类，分别是义理、考据、辞章。诗词创作属于辞章之学，古人把辞章之美称为辞华，华便是花，能作好诗词，便如一株树木开出了俏丽的花朵，自然买卖盎然。
中华读书报：鲁迅师长西席有一段名言：“我以为统统好诗，到唐已被做完。此后倘非能翻出如来掌心之齐天算夜圣，大可不必动手。”（1934年12月20日致杨霁云函）您如何评价他的话？
徐晋如：且不说这番话是鲁迅在杨霁云来信盛赞他的诗作后的自谦之辞，统统好诗到唐已被做完的说法，本身便是缺点的。
文学史上说“诗至唐而盛”，本来没有错，但只是指的：（一）唐代各种诗的文体都已完备，无论是三言、四言、五言、六言、七言还是杂言，不管是乐府、古风还是近体诗，都有发达的发展。（二）唐诗包含了各种可能的风格，包蕴着各式各样的情调。无论是气格的高卑浓淡，格调的洒脱雄浑，你能想到的所有的风格，唐诗中都有，不再像以前那样，一个朝代便是一个朝代的诗风，较为单一。（三）作者的范围无比广大，社会上各个阶层都有人写诗。从天子到盗贼，从出家人到女性，都有墨客呈现。这在之前的朝代是无法想象的。把“诗至唐而盛”这句紧张在描述唐诗盛行于世、唐诗深入民气的话，理解为诗在唐代，已好到极致，后世皆莫能及，完备不符合文学史的原形。
唐诗固然绝代风华，一唱三叹，但相继其后的，因此筋骨思力见胜的宋诗。宋诗在措辞上尤其有着独特的创造，它把唐诗侧重表现、描述的措辞，变而可以深入地刻画。宋诗不像唐诗那样普通，那样易于为人接管，宋人更像是口嚼橄榄，第一口是酸涩的，但多咀嚼几口之后，就有了回甘。历史上有数量弘大的读者，更加喜好宋诗而并不怎么喜好唐诗。宋人有苏轼黄庭坚，便正如唐代有李白杜甫，苏黄在当时及后世诗坛的地位、影响力，都可与前代的李杜相埒。宋代大墨客还有欧阳修、王安石、陈与义、陈师道，以及钱锺书师长西席所推崇的宋初墨客王令，等等。秦不雅观以词见长，他的后期诗作，却严肃高古，自成一家。女词人李清照的诗作，沉雄重大，与其词风迥不相侔。
与宋代同时存在的辽、金，都有不少精良的墨客，尤其是金代的元好问，与宋人中黄庭坚、陈与义、陈师道这些墨客比较，绝不逊色。今人只知道元曲是唐诗宋词之后，又一个文学高峰，但元人自己，决不会把剧曲、散曲看得很高，反倒是对自己的诗很有自傲。被元人推崇的，是元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯，其余还有著有《雁门集》的萨都剌，都不可等闲视之。
人们常解释朝人诗过重模拟，因此没有好诗。实在统统艺术都必须开始于模拟，明朝诗并不差劣，只是其造诣上不及唐宋，下不及清罢了。这缘故原由是明朝很多墨客只肯模拟盛唐，不肯去学习离自己更近也有全新创造，别开诗天下的宋诗，出路太窄，这才给人以明朝无好诗的印象。但在明清易代之际，顾炎武、傅山、陈子龙、屈大均、黎遂球、陈恭尹等等，年夜方凄凉，无愧诗史。被迫降清的钱谦益、吴伟业等人，诗作无论笔力意思，都雄杰一世。钱氏七律组诗，直追杜甫，吴伟业更以其“梅村落体”歌行，永久进入文学史的殿堂。纵然是被清议所讥，戏曲舞台上画着白豆腐块脸的“权奸”阮大钺，他的诗无论在措辞上还是意境上，都有值得学习的地方。明末的诗家，由于不囿于唐诗的习气，长于学习宋诗在技法上的履历，更加上沧桑巨变带来的心灵痛楚，以是能成其大。
清人学诗的心态最为开放。杜甫说过“转益多师是汝师”，清人无论是唐诗宋诗，还是汉魏古诗，乃至近在元明、近在当代的诗，都拿来学习。又加上清代人重视学问，读书远比前人为多，以是可资创作的诗料也就更充足。这样，清代诗就兼得唐宋之长，在整体造诣上，形成了中国诗史上的青藏高原。清代中叶的郑珍，本身是经学家，他的诗能用平淡真朴的措辞，写出动人心魄的至境，能把平庸零散的日常生活写得诗意盎然，著名学者胡先骕师长西席评论他是杜甫往后第一大墨客，这一说法得到很多诗家的认可。又如龚自珍，瑰伟雄奇，镕《庄子》《离骚》于一炉，令人目眩心花的风格之外，是其深刻的历史洞见。清代尤其是到同治、光绪往后，写出好诗的全部奥秘，写诗的统统技法，都被当时的墨客节制，诚所谓能集三千年诗国的大成。以是，当代有造诣的诗坛大家，无不重视同治光绪朝往后的诗。当时除了有沈曾植、陈三立、陈宝琛这些被称作“同光体墨客”的大家，还有叱咤风云，腾越千古的丘逢甲，融铸新词，形成更加奇伟的风格的黄遵宪，芳馨悱恻，字字含情的黄节……清代诗坛尤其是同光诗坛的每一位大家，其作品的造诣与唐代的大家比较，绝不逊色。新文化运动的主将陈独秀，本身也是一位大墨客，他的诗不加雕饰，却自有龙瞻虎视的气概。大书法家潘伯鹰，学贯中西的大学者陈寅恪，还有毕生以诗鸣于世的杨云史，都足可在诗史上留下浓墨重彩的一笔。新文学作家中朱自清曾从黄节学诗，是新文学派里诗写得最好的。所有这些大墨客，都有着共同的特点，便是不囿于一朝一代，博采兼收，而尤其重视近代的诗作。而著名的新文学家郁达夫的诗，由于只是学晚唐杜牧的七绝，和清代黄仲则的七律，门户不广，格局太小，也就不能成为大家。
人们又常常以为词是宋代的“一代之文学”，宋代的词为他朝所不及。但唐五代词相对宋词，自有其高卓不群之处，宋词作家虽众，又有谁在词史上的地位能与李后主比较呢？金代的元好问不但诗是大家，词亦是大家。明初刘基，也便是民间熟知的刘伯温，有两句词：“蝴蝶不知身是梦，飞上花枝。”何尝不是触目惊心？明末的陈子龙，明朝的遗民屈大均、今释澹归，他们的作品堪称因此血写就的真文学。清代的词，号称复兴，无论是在词作数量、整体质量、思想意义、流派风格等各个方面，都全面超越了宋词。相对付宋词很多的流连光景、伤春悲秋的囿于一己之情绪的作品，清词多有家国情怀，政治寄托，境界要大得多。学诗词的人，如何能用“唐诗宋词”的说法把自己束缚住呢？
清代赵翼诗云：“李杜诗篇万口传。至今已觉不新鲜。江山代有秀士出，各领风骚数百年。”学诗学词者，放宽眼界，客气面对从《诗经》《楚辞》以降直至今日的诗国传统，才有可能成为领风骚的秀士。
中华读书报：有一种不雅观点认为，墨客都是天生的，所有的好诗好词，都是“文章本天成，妙手偶得之”。又有人说，大匠能予人规矩，不能予人以巧，诗词是不可教，不可学的。能教能学的，不过是诗词外在的形式，如近体诗的平仄安排和押韵规则，古体诗如何避免蹈入近体诗的声律窠臼，一首词的词谱定格，该在何处用领字，该在何处用对仗，等等。当代有很多的诗词爱好者，写了很多年，诗词的音调平仄节制得十分圆熟，立意也十分明晰，可写出来的偏偏不是诗，没有诗的神味。是不是可以这样说，诗词是不可能教好的呢？
徐晋如：在里手看来，墨客固然是天生的，但“写诗的人”却可以培养。
墨客一词，不是在形容一种职业，而是在形容一种人格。墨客，是永久不肯与流俗妥协，永久与平庸卑贱相抗争的人。在世俗的眼中，墨客的生命太沉重，太痛楚，实在墨客自己，又何尝不知道自己的生命是如此地沉重痛楚？但他们无法摆脱墨客的宿命，直至生命完结。墨客的脾气是天生的，一旦天生，就永久不会被改变。正如屈原所云：“亦余心之所善兮，虽九去世其犹未悔！
”这样的人，当然是人群中的极少数，写出《离骚》《天问》的屈原，写出《饮酒》《读山海经》的陶渊明，写出《古风五十九首》《蜀道难》《将进酒》的李白，写出《秋兴八首》《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》的杜甫，便是这样的墨客。而文学史上大多数作家，并无这些墨客那样激烈而执著的脾气，他们又是如何凭自己的作品而不朽的呢？近代学者王国维深刻地阐明了这个问题。他在《古雅之在美学上之位置》一文中指出，文学史上无数的诗作词作，它们之以是能让人喜好，并不是由于其表现出诗词家特立独行的个性，激烈执著的脾气，而是由于它们有雅意，让人感想熏染到审美的愉悦。王国维举例说，西汉的匡衡、刘向，东汉的崔瑗、蔡邕，他们所写的赋，其文笔的幽美宏壮，远在贾谊、司马相如、班固、张衡之下，但我们仍旧喜好他们的作品，便因他们的作品有高古典雅之气。他又说，唐宋八大家中，曾巩的古文不一定比得上苏轼、王安石，南宋词人姜夔的词，单从情绪是否浓郁、能否动人上说，远不如北宋的欧阳修、秦不雅观，而后人也同样钟爱，也是由于其文其词雅意盛行。写诗的人，便是能写出古雅的诗词作品的人。达到古雅的境界，并不须要特殊的天赋，须要的是什么呢？王国维解答说，须要的是教化之力。他认为，纵然天分在中智以下者，经由教化，也可以有古雅的创造力。凭藉教化，达成古雅，这便是中国古人作出好诗好词的最大的秘密。
古雅的反面是浅近低俗。唐代墨客元稹和白居易，由于他们喜好追求浅俗的诗风，被文学史家们评为“元轻白俗”，地位不高。把白居易与李白、杜甫并称，是近几十年新文学史家们的新鲜发明，与千年来人们的普遍见地相左。为什么浅近低俗的东西不好呢？由于只有带给人惊奇与超拔的觉得的，才是真的艺术。
要写出千古传诵的佳作，固然须要一定的天才，但普通人经由精确的有步骤的演习，都可以写出不错的作品。你只要随便翻翻书，就会创造，古人哪怕是再名不见经传的作家，至少每一首诗词都是可读的，而本日很多文化名人写的诗词，都令人不忍卒读。何以会这样？难道任意一位古时候的乡间塾师，所谓的“村落役夫”，在文学天赋上都要完美碾压当今的文化名人？当然不是！
缘故原由很大略，古人接管的教诲与本日的人们完备不同。相对付本日的那些完备不知声律而草率下笔的文化名人，相对付本日那些数量极其弘大的自娱自乐的诗词爱好者，古人的上风在于，他们接管了专业的系统的诗词写作演习。正因古人有专业的教化，他们写出的作品，都具有古雅的基本面孔，也就一定都是可读之作。中华读书报：那您认为当代很多诗词爱好者写不好诗词，便是由于没有经由专业的系统的写作演习吗？
徐晋如：也有一个态度问题。当代绝大多数诗词爱好者，他们实在爱好的并不是诗词，而是“通过诗词来表达自己”。就像进KTV去唱歌的人，喜好的只是通过唱歌来宣泄压力，并不真的热爱音乐。这些“诗词爱好者”从来不爱读别人的诗，当然也不爱读古人的诗，就像KTV里的“麦霸”，并没有兴趣坐下来悄悄地欣赏经典的唱片。持有这样的态度，自然无暇顾及诗法的研讨、诗艺的提高。
诗词写作的各类规矩、技巧一点也不神秘，也不难节制，但条件是要肯沉潜，肯入古。能入方能出。先求古雅，才能雅俗共赏；先求近古入古，才能古为今用。中国人几千年来在文艺领域积累的全部履历，总结起来便是八个字：“仿照名作，达成变革。”像书法临帖一样地去临摹古人的作品，先求得古人的神味气息，再去追求个性面孔。著名昆曲演出艺术家、昆曲教诲家张卫东师长西席提出了学习传统文化的五字诀：熏、模、学、练、默。所谓的熏，便是要接管传统文化的熏陶，长久地受熏，才能潜移默化。学诗词不妨也培养一下对书法、国画、戏曲等传统艺术的兴趣。所谓的模，便是仿照，在书法是临摹，在诗词是仿作，在昆曲是跟唱。所谓的学，是指要主动学习、主动探究，这才能提升教化，艺术精进。陆游说过，“汝果欲学诗，工夫在诗外。”学，不止是去读诗读词，更要去理解中国诗歌的历史、历代的文学不雅观念，乃至经史子集多方面的学问，这些诗外的工夫才是能写出好诗的根本。所谓的练，是指自己知道办法之后，勤加练习。所谓的默，是孔子所讲的“默而识之”的默，是学问的化境，能把由书本之上、师长那里得来的知识，参以实践体悟，内化为生命。
书法上有“入帖”与“出帖”的说法。所谓入帖，指学书必须从临习古代石本入手，达到形似神似。初学者必先入帖，才不会走偏，写成丑书俗书。入帖往后，才能谈出帖。出帖是交融贯通石本中的技巧法则，通过书法展现内心的天下。学习诗词也一样。只有入古，方能出古。很多初学者总是急于表达自己的情绪，认为自己写的诗词一字移动不得，而忘却了只有学好诗词，才能借助诗词更好地抒怀达意。又有很多诗词爱好者，不肯从熏模学练的功夫做起，不愿或
大书法家潘伯鹰师长西席在有人问及为什么写字要临摹古人时，回答说：中国几千年来书法家总结出一套行之有效的技法履历，你不去学习接管，反而要全部推翻，重新来过，岂不是自讨苦吃？学诗词而不肯学古，又何尝不是在自讨苦吃？
中华读书报：感激您，十分期待您的专栏。
徐晋如：实在我比您更加期待。拙著《大学诗词写作教程》得到读者的抬爱，但我深知，本书是专写给大学文化程度特殊是大学中文系的学生看的，十年前，朋侪秦鸿师长西席在给这本书第二版所写的序里说：“如果说还有什么缺憾的话，那便是它指引的是已经具备一定的独立思考能力的大学生，我们还短缺一本面向更为年轻的读者群的教程，而这个群落的人数正在急剧扩充。”我知道全国有不少精良的中学语文西席，在教他们的学生写诗词，而且都用我的《教程》做教材。但《教程》对一样平常初学者而言，实在是不太得当的。我现在要撰写的这个专栏，是我写诗二十多年，特殊是教诗十多年的履历的总结，便是希望能让零根本的人，学好诗词，不走或少走弯路。期待读者朋友的关注！
