近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适宜自己的演奏方法，冲破“南北派”的界线，探求属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、传授教化于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。
2007年金秋，正值海内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地磋商和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。“马迪风格”紧张分为三个部分，即：创作、演奏和传授教化。
“要想在笛子演出艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。”这句良言彷佛已是不争的事实。从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。成功的背后固然有着父亲的严厉督匆匆以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。秦汉的辉煌，隋唐的壮盛。在这块古老的地皮上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——成长在这片古丝绸之路出发点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。在其创作的数十首作品中，大多数都表示出浓郁的地方特色，在此根本上，又时时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。其作品大致有以下几点特色：
第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、措辞和民歌提及。陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后景象恶变、生态衰变、地皮贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。”利用的措辞是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、措辞的影响，早就了陕西人豪迈、刚毅的脾气，随之产生了苍劲的民歌。陕西的民歌文体紧张有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的便是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为纯挚，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。马迪正是利用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是利用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感想熏染到黄地皮的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。
其二，在立足地方特色的根本上，勇于推陈出新。继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被众人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之他乡的腔调，呈现出别具一格的他乡风情。此曲一经问世，受到了浩瀚演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增长了一抹亮色。此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继利用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》……或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对空想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。
第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子紧张以适宜“吹情”的F、E调中音笛和以长于表达“意韵”的低音大笛为主，特殊是利用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，险些每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精细完美，《秦川抒怀》便是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，利用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手腕而出身的。此外，他的作品不只只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。配器中不仅采取了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，利用了“我繁你简、你简我繁”的手腕，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次光鲜、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。
这些精良的乐曲和配器险些都出自于马迪一人之手。这对付一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对付马迪来说那就不得不让人佩服他的才华。细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对精良音乐文化的感悟加之后天的勤奋，匆匆使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，由于，只有自己内心的心声才是情真意切的。
好曲子更须要好的演奏家将其演绎、推广。马迪作为当代中国精良的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。
从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感想熏染到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经由畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑宇量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的掌握；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中利用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一样平常纯挚意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，利用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风采，这些不同幅度气震音的利用正如人们的倾诉，诉说着一段段动听至深的故事。他那种自然的吹法，还借鉴了泰西长笛的演奏法，音色柔柔顺约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，表示出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。
从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上利用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。提起揉音，我们很快就会遐想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，折衷地向下压揉，演奏降7音，产生出犹如板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模拟陕西音乐中的苦音，非常靠近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增长了无穷的韵律，可以说，这个技巧也险些成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。“交击”最先在高明老师的《陕北好》中利用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中利用，模拟骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中利用，以追求空灵的意境。提到《山居秋暝》，个中除了利用“交击”的技法之外，还创始了“刹气、呼音、”这三种分外技巧。“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，注意灌输吹孔，产生惊异震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的腔调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的掌握，发出犹如箫一样平常的金属声，本曲利用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。
谈到“美”，每个演奏家都有各自的不雅观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变革之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的比拟，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，纵然音色非常统一、完美，但从整体上剖析，一成不变的美就不完美了。从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一样平常从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是冲破了原来认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失落豪放激越、粗犷而不失落委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。
在演绎奇迹如日方升的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛传授教化和业余竹笛推广事情中。
在业余韶光里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的遍及、教诲和互换，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友互换会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。应笛友们的强烈哀求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互互换、相互学习，马老师逐一进行辅导，营员们收成颇丰。今后，马迪表示要多举办此类的业余互换活动，并时时约请专业的演奏家们共同参与，他非常乐意担当“笛文化”的传播大使，为继续和发扬中国精良民族文化出谋划策。
“实践是考验真理的唯一标准。”经由多年来的传授教化、实践，马迪形成了自己的一套理论。他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。“气是演奏之本”贯穿其笛艺理论。中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能赌气息顺畅流利，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。在练习气息时，可先模拟“狗喘气”的觉得作肢体练习，做这个练习时低落喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩展，气息一进一出，探求气息的位置感及腹部的扩展、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不许可用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外垂垂呼气，以此增强腹部肌肉对气息的掌握力。在基本找到觉得后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有操持地通过练习曲练习手指的灵巧性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。在演奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，该当多打仗各种风格的乐曲，较为全面地节制音乐之外的知识，多接管姊妹艺术中可以借鉴的成分，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。音乐要的便是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。
《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才逐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、遍及教诲、竹笛理论上均表示出大家丰采。让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄师长西席寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”！
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