如果有人问我，假设我穿越到了盛唐，那我最想认识谁呢?
你别笑哈，这个问题我还真是负责想过的。而且答案是——王昌龄。
为什么是王昌龄，而不是李白、杜甫或者王维、孟浩然呢?
哈，我心里是打过一个小算盘的。如果真能穿越到盛唐，那当然认识的大墨客越多越好，而在盛唐诗坛，人脉最广的大约就属王昌龄了。
换句话说，无论你想认识谁，通过王昌龄准能要到他的联系办法，无论是田园诗派的王维孟浩然，还是边塞诗派的高适岑参，乃至是位高权重的张九龄、傲岸不羁的李白等等，都跟他的交情不浅。
乃至还有人开玩笑说，王昌龄怕不是驻京接待办主任吧？不然他的诗集里怎么那么多赠某某、送某某、留别某某的诗呢！
除了朋友圈阵容超级强大之外，王昌龄还有两大身份标签，一个是边塞墨客的代表，和高适、岑参、王之涣并列唐代四大边塞墨客；的确，我们最熟习的诗句，例如"秦时明月汉时关，万里长征人未还”，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”都是他非常有名的代表作。
王昌龄第二个身份标签是“七绝圣手”，解释他的七言绝句写得特殊好，乃至具有了标杆、典范的意义。像“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”这样的诗句的确是随处颂扬、家喻户晓的。
但除了这两个身份标签之外，我们都能没有太把稳，实在王昌龄还有一绝，是什么呢？写女子形象便是他的一绝。
乃至还有学者就将王昌龄的诗大致分为三类：一类边塞诗，二类送别诗，三类闺怨诗。《采莲曲》便是王昌龄非常有代表性的一首女子题材的诗歌，这是王昌龄两首《采莲曲》中的一首
荷叶罗裙一色裁。芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
由于词牌名中也有《采莲子》，很随意马虎稠浊，而且早期的《采莲子》词的确大多便是写采莲的女子，比如晚唐词人皇甫松那首著名的《采莲子》：“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。” 王昌龄的《采莲曲》虽然有个“曲”字，但它实在是乐府曲名，是南朝梁武帝创制的《江南弄》七曲之三，以是啊，《采莲曲》最早也是能够演唱的，而且用这个曲调来创作的歌诗，内容确实大多是描写江南水乡的风光，尤其是采莲女子的生活情态。
除了王昌龄之外，还有不少墨客用《采莲曲》来创作诗歌。王昌龄的至交好友李白写过《采莲曲》：“若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。” 后来白居易也写过《采莲曲》：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”还有王勃、贺知章都写过。他们的共同点都是写采莲女，而且 都将荷花与采莲少女的青春仙颜比较拟。
那么这么多的《采莲曲》，题材都还差不多，又都是一流大墨客，王昌龄的诗又凭什么能够独占鳌头呢？从视听的角度来剖析有两大缘故原由让王昌龄的这首诗在浩瀚的《采莲曲》里脱颖而出。第一个缘故原由，是他的描写线索很清晰很有画面感，并且视觉形象与听觉感想熏染相互浸染，让全体画面更加的活泼灵动。
先来看看他是怎么呈现这幅动态画面的。
首先是远景。想象一下吧，假设我们自己便是不雅观众，正在岸边欣赏盛开的荷花，还一直地变换角度和姿势自拍，或者被人拍。正在自我陶醉的时候呢，忽然创造我们的镜头里抢入了几艘小船，我们不由得停下自拍，好奇地想看看船上到底是些什么人，他们准备要干什么。
等到小船划近了，我们也看清楚了，原来船上是几位少女，她们年纪大约在十几岁，身上穿的正是荷叶般碧绿色的裙子，这样的穿搭放到平时多少随意马虎显得俗气。但是穿衣服不便是要讲究得体嘛，在什么样的场合搭配什么样的着装，那是很能表示一个人的礼仪教化与审美品位的。
比如明星走红地毯一定会精心挑选礼服，而外出旅游当然要选择舒适轻便的休闲服。绿色的裙子一样平常人不好驾驭，可是青春少女穿起来却显得那么朝气发达。
更主要的是，少女们穿绿色裙子的场合是荷花丛。放眼望去，一望无际的荷叶延伸到水天一色的地方，而近处，采莲少女们的衣裙也逐渐融入到了荷花丛中。
还记得杨万里的那首诗吧？“莲叶无穷碧”，再融入少女们迎风飘扬的碧绿色裙子，“荷叶罗裙一色裁”，莲叶配荷裙，这是多和谐的景致啊！
但如果只有一种绿色，是不是会显得有些单调呢？别焦急，大自然是很年夜方的，而我们的墨客也是非常高明的，在一片无边的绿色中， 大自然还年夜方地赐予了娇艳的荷花，碧绿的荷叶衬托出粉赤色的荷花，那才真是绝配。
说到这里，我忽然想到了宋代词人周邦彦写荷花的那两句：”叶上初阳干宿雨。水面清圆---风荷举。”这三句是咏荷花的经典名句,王国维《人间词话》认为这三句写足了荷花的神韵。
尤其是“风荷举”是写得最为生动新奇的。“举”字真是一个特殊有 力量的字，由于一个“举”字，二维的平面空间立即变成了三维的立体空间。“风荷举”，既勾勒出荷茎笔直特立出水面的清高姿态，又呈现出荷花在夏日微风吹拂下的翩翩神韵。
这逐一特立出水面、被无穷莲叶衬托出来的荷花，本来已经是美到极致了，但在墨客的笔下啊，风景从来没有最美，只有更美。你看，王昌龄只是貌似轻松地写了一句：“芙蓉向脸两边开”，自然风景就由于人的融入忽然变得生动起来。
脸当然是指的采莲少女的脸了。“芙蓉”当然是指荷花，但又不仅仅是指荷花。由于你肯定也把稳到了，“芙蓉向脸”，这分明便是将少女的边幅和娇媚的芙蓉相提并论了嘛。少女像荷花一样粉红、娇艳的容颜，相互映衬，切实其实让人分辨不出哪是花，哪是人了！
你看，王昌龄高明吧？ “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开这两句诗没有一个字提到颜色，但我们面前却是一片色彩分明啊，绿色的荷叶、罗裙，粉红的荷花、少女的面庞，这红和绿的组合便是自然风景的经典搭配了。
你现在明白，为什么绿色衣裙在别的场合穿很可能有风险，但采莲少女穿着它穿梭在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的自然风景中，又映渲染少女红彤彤的青春面庞，就毫无违和感，只剩下自然与人无缝对接的纯美了吧？ 请把稳哦，采莲少女的“芙蓉脸”还暗示了民间女子那种康健活泼的特点，那不是贵族女子胭脂涂抹出来的妆容，而是自然呈现出来的青春美、康健美。
估计像林黛玉那样的病美人，如果看到这样的场景，一定也会对采莲女心生倾慕吧？ 荷叶罗裙一色裁，这是远景，是泛写无迎日勺绿色；芙蓉向脸两边开， 这是特写，镜头对准的是采莲少女的青春容颜。视觉的镜头已经由远处逐步拉近了.当我们正陶醉在这动人景致当中的时候，墨客却并没有将特写镜及时间勾留在采莲美少女的脸上。为什么呢？ 答案很大略，由于采莲少女是来做什么的？是来采莲干活儿的呀!
换句话说，这是少女的上班韶光，“荷叶罗裙”切实其实便是为采莲这份职业量身定做的最美事情服。正由于她们是来上班的，采莲少女刚刚在镜头里涌现，又瞬间消逝在镜头之外，上班韶光绝不偷
你还记得李清照的“误入藕花深处”吧？李清照那便是范例的游客，是由于不熟习路而“误入”藕花深处。采莲少女既然是上班来的，怎么还会乱入”池中看不见呢？ 你可能差点忘了哈，我们是不雅观众，是站在察看犹豫者的角度，以是这个“乱”字只是墨客的不雅观感，并不是采莲少女不认识路，乱划一气，这个“乱”字正好解释采莲少女们很敬业，由于她们争先恐后地划着船、 采着莲，唯恐落在了别人后面，这样一种热烈的劳动场面，反而给袖手旁观的不雅观众造成了一种“乱入”的错觉了。
既然已经“乱入池中看不见”，作为游客、不雅观众的我们也不要失落望啊， 由于高明的导演——王昌龄是不会让我们就这样失落望而归的，由于采莲少女刚刚在我们的视线中消逝，更美的一幕却紧随着涌现了 ——“闻歌始觉有人来”。
原来，最美的风景怎么可能没有最美的声音呢！
采莲少女的倩影虽然隐没在了田田的荷叶丛中，但她们此起彼伏的歌声却从荷叶深处传来过来，那么清亮甜美，天籁般的歌声，仿佛清风拂过水面、拂过无边的荷叶，彷佛亭亭玉立的荷花也随着节奏轻轻地舞蹈起来。纯视觉的画面，忽然加入了听觉的享受，这才是一次完美的旅游体验吧？ “荷叶罗裙一色裁。芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”由远及近的镜头感，由视觉转入听觉的描写线索，这是王昌龄《采莲曲》的第一好。
那么第二个特点是什么呢？第二个特点就要结合江南水乡特有的民俗风情了。
由于采莲切实其实便是江南水乡最独特、最完美的风景了，边采莲边唱歌更是一种流传已久的劳动习气。至于采莲少女们会唱什么样的歌，那就看不同地方的不同风尚了。
你还记得那首著名的乐府诗《江南》吗？“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”初读这首诗的时候，是不是会以为古代的墨客好偷
实在啊，这样的诗必须把它还原成民歌的本来面貌，我们才能真正地理解它。比如说，一群青春洋溢的采莲少女，她们一边采莲，一边唱着歌儿来缓解辛劳，让事情也变得有乐趣起来。而“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间”该当是领唱的少女带头开唱，然后呢，四散在莲花从中的采莲女们应和声也是此起彼伏的牢牢跟上，这边的少女们唱“鱼戏莲叶东”，那边的少女唱“鱼戏莲叶西”。歌声从四面八方飘过来，热闹却一点儿都不缭乱，这才是民间劳动、民间艺术原生态的自然美啊。
实在直到现在，南方每到春天采茶的时候，很多地方采茶女们还有边 唱山歌边采茶的习气，漫山遍野的茶树和漫山遍野的歌声，是春天一种独特的美。
王昌龄对这样的江南风景显然是很熟习的，他自己虽然是长安人，但他当过江宁县丞，也便是在本日的南京做过一个九品的小官，大概相 当于现在的副县长，还有曾经被贬谪到岭南和和湖南的经历，对江南 的风土人情还是比较理解。以是在他笔下，才会如此活灵巧现地再现 江南水乡采莲的动人美景。
不过啊，我还得补充解释一点，不要以为王昌龄一辈子没当过什么了不起的大官，因此他笔下的女子就只有像这样“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的民间少女形象，实在啊，我特殊佩服王昌龄的一点 便是，他无论写什么身份的女子形象，都写得非常得体，在他笔下， 民间少女是这么任性活泼，与大自然如此默契，那么，他笔下其他的 女子形象又写得怎么样呢？ 我们不妨再来看看王昌龄的这首《闺怨》：
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
你以为这首诗写的是哪一类女子呢?
你一定猜对了。这首《闺怨》肯定是写贵族女子，从哪里可以看出是 贵族女子呢？由两个关键词可以看出来，一个是“凝妆”，一个是“翠楼”。凝妆的意思便是经由了一番精心的打扮，艳服打扮。而且这位女子上的是“翠楼”，翠楼实在便是青楼。
千万不要误以为青楼指的是妓院哈，实在最早的时候青楼指的是贵族家的闺阁，曹植的《美女篇》就写过：“青楼临大路，高门结重关。”青楼乃至还可以指帝王住的地方，后来青楼才成为妓院的委婉称呼了。
这里大约是由于平仄格律的哀求，以是王昌龄用翠楼代替了“青楼”， 这再一次证明了女子贵族夫人的身份。即便她的夫君不在身边，为了功名奇迹不得不远行奔波，但她还是每天都会用符合自己贵族身份的“凝妆”来打扮自己，这才是她最得体的装扮嘛。
再来一首，王昌龄著名的《长信秋词》（五首其三）
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
这首诗写的又是哪一类女子呢?
很显然，写的是后宫妃嫔，天子的女人了。“昭阳”本来是汉成帝宠妃赵飞燕妹妹住的昭阳舍，“日影”则是象征天子了。以是，这里指的该当是后宫一位失落宠的妃嫔，眼看着别的宠妃炙手可热，自己却只能孤芳自赏， 难免产生自怨自艾的感情。正由于是后宫女子，因此与她的身份相适应的便是“金殿”这样的皇家派头了。
看无论是天真活泼的民间少女，还是端庄自持的大家闺秀，乃至是养 尊处优的后宫妃嫔，在王昌龄的笔下，都能显示出符合自己身份的独特美感。这便是王昌龄的高明之处了，无论他描写过多少女子，他总 是能挖掘出她们分歧凡响的美，绝不雷同。
这解释了什么呢？解释女性美实在是王昌龄诗词最主要的题材之一， 而且他长于创造不同女子具有的不同魅力。当然了，女性美实在也是墨客共同钟爰的话题：
杜甫写他妻子的美：“喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”；
白居易写他初恋情人湘灵的美：“娉婷十五胜天仙”；
汉代著名歌手李延年写他妹妹李夫人的美：“一顾倾人城，再顾倾人国”
女性美从来便是诗歌永恒的话题之一。
西方的诗歌更加不吝惜对女性美的赞颂。比如《荷马史诗》里的海伦，还有但丁《神曲》里的贝雅特丽丝涌现时带给墨客的震荡：
“一位贵妇在我面前涌现，/她头缠橄榄枝叶，罩在洁白的面纱上边，/在 绿色的披风下面，身着的衣衫颜色宛如鲜红的火焰。/只管那么多的 韶光已经由去，/一旦见到她，我的精神仍只是惊愕不已... ..."
女子从来都是这个天下美的主要组成部分，尤其在极具审美眼力的墨客笔下，女性美更是散发出无与伦比的魅力。无论是民间少女的俏皮可爰，还是贵族女子的端庄自持，无论是知识女性的优雅聪慧，还是劳动女子的率真朴实，得体的打扮，得体的谈吐，当然都会成为女性美的加分项。
身为女性，美该当是持续生平的追求。这和本来的长相没有一定的关 系，由于良好的气质和亲和的个性，一定会成为女子由内而外散发的美，这样的美会让人忘却容貌的瑕疵，会解脱光阴摧残的魔咒，随着年事的增长而散发出经久弥新的醇喷鼻香。
“二十岁前不俊秀可以怪基因，二十岁后还不俏丽，只能怪你自己
