唐诗宋词的魅力就在于字正腔圆的吟读韵味，在于语语绝艳、字字珠玑的诗意浓缩，不论你身处何方，不论是何种时候，只需一沏清茶一卷诗书，就可超越现实进入那个空灵梦幻的纯净天下，让灵魂诗意地栖息。然而如果一首诗不再追求遣词造句，而是大量利用重复的词汇，那么你还能读出诗意吗？
诗词最忌重复，每每一个字就要花费作者巨大的心血。比如唐代著名的苦吟墨客贾岛，就曾因"鸟宿池边树，僧敲月下门"一句中，究竟该利用"敲"还是"推"而纠结不已，并为此冥思苦想数天。由此可见，诗句中的每一个字都至关主要。但历史上却有一首看似十分"敷衍"的古诗，共计117字有110字重复，却成为了流传千年的经典。
《国风·王风·黍离》
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中央摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！
此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中央如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！
此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中央如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！
此何人哉？
这是《诗经》中的一首经典诗歌，列于《王风》之首，虽说《诗经》这些"思天真"的句子多有重复，但像《黍离》这般高频的也属少见。这首诗最突出的特点便是字句的反复叠用，情绪的反复咏叹，将作者对家国危亡的担忧展现得淋漓尽致，而它不重复的七个字更是精髓。
该诗名为《黍离》，"黍"是古代北方的一种农作物，"离离"是茂盛的样子，"靡靡"是脚步缓慢的样子。这首诗讲述了作者在途经故国的宗庙宫室时，看到当年的繁华消散如云烟，只剩下一片庄稼的葱绿，不禁心生悲凄，质问苍天："此何人哉？"是谁害我离家万里，流落无依？
值得把稳的是，整首诗117字只有7字未重复过，而正好这七字便是精髓。首先，"苗"、"穗"、"实"分别对应着黍在不同阶段的成长环境：黍苗在长高，黍在结穗子，黍穗结成果实。实际上，三节诗所描述的物象都是相同的，只是在不同时令里展现的不同样貌而已，作者正是通过这种韶光流逝、情景转换的办法，来抒发自己内心的愁绪。
随着黍的发展，墨客的内心也发生了翻天覆地的变革，分别是："摇摇"、"醉"、"噎"。刚开始只是迟疑未定、略感忧伤，后来是像喝醉酒一样平常迷离苦涩，末了却成了像被东西噎住心口一样平常的难熬痛苦。虽然只有几个字的变革，虽然标点符号完备相同，但三节诗的感情却是不断加深升级的，沉郁之情愈来愈强。
黍的茁壮成长，引致作者悲哀的不断加深，实在这是经典的比拟手腕。没有比拟就没有侵害，曾经在这里矗立过壮丽威严的宫殿，高楼并起、繁华如织，如今物是人非，却成了栽种庄稼的农田，前后反差，令人唏嘘。黍成长得越好，反差就越大，那么墨客触景伤情，就会越悲哀。
110字都相同，唯此7字的变革，定义并迁徙了作者的感情基调，蕴含着作者绵绵不尽的故国之思和悲婉惨恻的痛楚之情，因此7字便是此诗的题眼。其余，这首诗非常著名的千古名句是："知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。"
它蕴含了一个深刻的道理，用当代措辞来阐明便是：懂我的人，不必说；不懂我的人，说了也白说。相信大家都有过这种感想熏染，因此它才能为默契代言，流传数千年而不息。
物象浓缩，而情绪却是递进的，这便是《黍离》能够名扬千古的根本缘故原由，也是它虽然形式上看起来可能比较"粗糙"，却拥有激荡心灵的力量。不知大家是否喜好这首奇特的古诗呢？
