一、诗词,所属的文学形式分类为韵文,与其他文学文体(如小说、散文等)最显著的差异是具有强烈的节奏感和幽美的韵律。
那么它的节奏和韵律是怎么产生的呢?想明白这一点我们先必须理解韵和平仄,这是诗词最基本的外在表现形式。

1、什么是韵 汉字中韵在古时也写作均,本意是舒畅及和谐的声音,在诗词中韵是指我们措辞中韵母发声的种别。
如ang、iang、uang,是三个韵母,但尾部都是ang,比如杨yang、凉liang、光guang,这三个字普通话发音尾音都是相同的,在诗词中,我们把尾音相同的字归作一个部门,称为韵部。
由于当代普通话发音和古人发音很多字已经产生了很大变革,而且标注发音的办法也不同,为便于理解,就用普通话韵说了,也叫中华新韵。
普通话的韵母,一共有14类,我们称之为14韵部,又从每个韵部中摘出一个字作为韵部的名字,加上排序分别叫做:一麻 二波 三皆 四开 五微 六豪 七尤八寒 九文 十唐 十一庚 十二齐 十三支 十四姑.14韵部的划分规律是相同的。
随便选两个理解一下。
比如麻部,由于它排在第一个,以是又叫一麻。
它是把韵母是a ,ia ,ua的归结在了一起,比如啊a,巴ba,家jia,霞xia,瓜gua,刷shua

看一首诗: 远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于仲春花。
——杜牧《山行》 斜,这里读xia,霞音,这也是古音读法。
斜xia,家jia,花hua这三个字就属于一个韵部:一麻。
这首诗中斜、家、花分别属于三个句子的韵脚。
一首诗中,每句的末了一个字有规律的用在同一个韵部,我们管这种办法叫押韵。
每一个入韵的字叫韵脚。
接下来我们再找一个韵部:八寒,这个韵部韵母比较多:an ,ian ,uan ,üan.寒han,全quan,莲lian,关guan

看一首诗 相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到去世丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
——李商隐《无题》 难nuan,残can,干gan,寒han,看kan,韵母相同 大家仔细看一下这两首诗,能创造至少三个规律。

理解诗词和诗词的差异

1)、韵母相同难、残、干、寒、看,很随意马虎就能判断出它们是同一个韵部的。

2)、所有韵字的腔调都是第一声和第二声的。
大家知道,每个字都是有音调的。
比如妮、泥、你、腻,分别是一、二、三、四声。
还有汪、王、往、望,都是这样。
押韵便是要同音调的相押。
一、二声为平,可以一起押,三、四声的为仄,可以一起押。
其余说一句,学诗词对字意的理解非常主要,不知道确切意思的字一定要查清楚,这样利用的时候才能够准确无误,不至产生歧义。

3)、诗中奇数句(首句除外)不该用韵脚,这样做是为了产生节奏,强化韵律感,这个称之为【白脚】,与韵脚相对。
上面因此诗为例的,由于诗的押韵比较规律,便于讲解,词的押韵比较繁芜。
词中押韵的位置虽是固定的,但分歧一,根据词牌的不同,押韵位置各有不同,在词谱中会用【韵】字来标记,或者是用分外的颜色提示。
这也是填词时审词牌的一个内容,要格外把稳

2、平仄音调 。
上面讲的是押韵的问题,这也是韵文名称的来由,下面讲一下平仄:当代汉语中的音调一声、二声为平声,如niān拈,nián年;在词谱中标记为【平】。
三声、四声为仄声,如niǎn捻,niàn念;在词谱中标记为【仄】。
词谱中每一个位置都规定了该当填什么音调的字进去,要把稳不能用错了音调,否则就和唱歌跑调一样了。
当然也不都是规定的这么严格,有的位置是可以变通的,这时词谱中就会标记为【中】,意思便是这里的平仄随你高兴。
其余还有一个【入声字】的问题。
现在的普通话里没有入声字,都已经分配到其它音调里了,比如国、屋、竹、菊,这些字在过去都属于仄声的,由于都是入声字。
现在很多的方言中还是存在的入声的,但是由于入声字发音短匆匆的特点,宋人也有以入代平的用法,但是初学不提倡,根本要打好,将来利用自若了之后,就可以童言无忌了。
像孔子说的,不愈矩。
由于知道节制了实质嘛。
常用的入声字大约有五百来个。
对付当代人尤其是北方方言区的人来说,判别入声字有一定的难度。
因此,人们也在想各种各样的方法,帮助影象入声字。
个中的方法之一是背诵“入声字歌诀”。
另一个方法便是多读多用多见识,见的多了,磕碰的多了自然就长记性了,只是一个韶光问题。
入声字也属于【仄】,不要用错了。
在征文中常有一个哀求,便是新旧韵不能混用,有一部分便是指入声字的利用要规范。
多音字。
现在有多音字,过去也有,多音字,是音不同意不同的,还有音不同而意同的,我们称之为平仄两用。
比如:看,叹,峤(把稳读音,qiáo 平, jiào仄),望,醒(醉酒中醒来时通用),听,凭,探,忘等等。
有很多的,大约有七十多个,常用的二十多个,百度一下是可以找到的。
在利用多音字时要格外把稳,否则也会犯跑调缺点的。

古今不同音的问题: 我们看一首唐人的诗 【江南曲】李益 嫁与瞿塘贾,朝朝误妾期。
早知潮有信,嫁与弄潮儿。
用普通话来念,韵脚字期qi和儿er的韵母,一个是i,一个是er,不是同韵字。
但在唐代,这两个字却在同一个韵母。
这是为什么呢?由于汉字读音存在一个演化的过程。
同一个字,普通话的读音,未必便是古人的读音。
这首诗,若由广东人来念,还是押韵的。
我们要牢牢记住汉字读音有古今音的差异。
我们现在有各种汉语字典,用拼音对汉字注音。
古代则有韵书,按照韵部收字。
古代常用韵书有《广韵》《集韵》等。
还有一个字——馨,现在音心,过去音星,这个也是比较分外的,在用韵的时候,要格外把稳

3、韵书。
本日的诗词创作界,对写诗用韵有两种不同的主见:一派主见采取普通话读音,编有《中华新韵》等韵书;一派主见采取传统的诗韵。
所谓传统诗韵,也便是常日说的“平水韵”。
我们知道,普通话之外还有方言。
当代有方言,古代也有方言。
但古代中国科举考试,诗赋取士,是须要用官话读音来作诗的。
为了建立一个全国统一的写诗用韵标准,唐朝往后涌现了一系列官方刊定的以“审音”为紧张任务的韵书,即所谓“官韵”。
唐宋以来,科举的事由礼部管理,所往后来经天子批准而由礼部颁行的官韵就叫《礼部韵略》。
《礼部韵略》在唐宋两朝经由了几次修订,个中最著名的一个修订本是公元1252年(宋淳祐壬子年)刊行的《壬子新刊礼部韵略》,由于编者刘渊是平水人,以是这部书也称《平水韵》,后人说的“诗韵”,便是《平水韵》。
平水韵的韵部分作平、上、去、入四类,共106个部。
写旧体诗,当以平水韵为准。
平水韵和普通话新韵有很大不同。
比如东和冬,在以普通话为标准的新韵里,自然是同韵字,但在平水韵里却是两个不同的韵部。
我们本日学习旧体诗词写作,应努力记住每个汉字从属于平水韵的哪一个韵部。
当然,这可以核对象书。
手头常备一本诗韵即可。
对付初学者来说,不妨背诵《声律启蒙》。

《声律启蒙》是诗词写作入门有用的一本书,由于它对诗词写作须要的四项根本最有功用: (1)韵部。
背下来了,就能分清楚韵部。
不至于一东二冬不分。
(2)对偶。
《声律启蒙》是一本对对子的书。
(3)辞藻。
没有古文底子的人写旧体诗词,词汇常以为不足用,而《声律启蒙》中有很多现成的词汇。
(4)典故。
《声律启蒙》里有许多文史典故,可以作为干系知识补充的来源。

4、对仗 对仗本身是很大略的,尤其是词中的对仗,哀求更是不高。
当然是精益求精最好了。
但是对付初学者也是开了个方便之门,可以逐步完善。
词中对仗的哀求有三点,一是词性相同,二是字数相同,三是句子构造相同。
名词对名词,量词对量词,动词对动词,形容词对形容词,颜色对颜色 红对紫 白对青。
双音节词:芍药对芙蓉 鸲鹆对鹭鸶 荡荡对巍巍。
偏正构造的词:晚照对晴空。
主谓:燕舞对莺飞 风清对月朗。
动宾:栽花对种竹 作赋对不雅观书。
流水对(意思连贯):行到水穷处,坐看云起时;一条大路通南北,两边小店卖东西。
合掌(语意重复,应杜绝):宣尼悲获麟,西狩涕孔丘(刘琨《重赠卢谌》) 无情对(娱乐之用,词中当避):细羽家禽砖后去世,粗毛野兽石师长西席。
基本观点用对了,硬件的问题就差不多都办理了,剩下的便是细细打磨了。

5、如何从无到有的开始写词。
词便是讲故事,类似一篇记叙文,包括韶光、地点、人物、起因、经由、结果六要素。
词也一样,只是有些是明说,有些是暗示,比如一说玉轮就知道是晚上,西风便是秋日,折柳便是送别,见花落便是因春伤己了。
这样呢,韶光时令都可以省略不说了,一个词可以同时有几个不同的含义,这也是诗词凝炼的缘故原由了。
故事总是要有一个开头的,从哪里开始都是可以的,但是反响出来的情绪就有了差别,有时候这个差别也是很细微的,但还是存在,这个须要逐步的琢磨体会才能达到准确表达的目的。

打个比方来解释吧。
我从小就负责——以是学的东西很踏实——以是我就有真本领——以是我能把事情做的好——以是我有了超越别人的成果——以是老板给我涨人为了——以是我今天真高兴。
用了七句话讲出我本日高兴的缘故原由。
第一个问题,词的本性是抒怀,以是末了一定是要落到感情上,也便是要表明你对这件事的态度,也便是这里的“真高兴”。
第二个问题,你的情绪是有缘故原由的,这个缘故原由要能让人信服。
当然涨人为可以有很多缘故原由了。
第三个问题,要环环相扣。
前一个缘故原由合理的推出下一个结果,这便是“迎刃而解”。
如果把中间都省略了,直接从“从小就负责”,跳到“老板给我涨人为了”,想一想有几个人能不蒙圈的?这个故事的七步骤也可以换顺序的,比如完备倒过来说:我今天真高兴,由于我涨人为了,由于我事情出成绩了,由于我有本事,由于我学习的知识很踏实,由于我从小就负责。
这也是抒怀的,然后环环相扣的道出缘故原由来。
但是,创造没有,同样一个故事,不同的讲述方法就有了不同的情绪色彩与重点。
前一种说法是为了涨人为而高兴,后一种则是为了负责的品质而高兴。
这就反响了立意对谋篇的哀求,谋篇对立意的影响。
还可以有其它的开始方法,比如:我本日涨人为了,由于我从小就负责,学习很踏实,才使事情就有了这样的造诣。
我真高兴。
把稳到用的联结词有变革。
在变换语序的时候,要选择相应的连接词,也便是适用不同的语法逻辑。
这种表达办法的重点是什么?是为什么高兴?是为了我的造诣高兴,涨人为只是对自己能力的一个证明与肯定。
还可以换语序:我凭自己的能力达成了本日的成果,长了人为,我真高兴。
多亏我小时候就负责,学习的东西很踏实。
这是为了自己具有的本领而高兴。
造诣和涨人为是对本领的一个证明。

以是说,从哪里开始都可以,这要取决于你的立意与措辞风格。
开始要有一个场景,场景包括时、空两方面,韶光、地点以及详细的环境要明确的涌如今脑海里,然后要用逻辑、情理来整理一下这个场景,检讨哪些东西可以涌现,哪些东西不可以涌现、不必要涌现,不应该涌现,不可能涌现,比如跨时空、跨时令、还有来源不明难以说清的事物等等,以及与所要表达的情绪关系失慎密的,这些要删去。
比如,“我从小就负责”这个开始,从小,是一个泛泛的说法,要落实了才能成为诗词的可见内容。
这个从小是在幼儿园里?在学校里?还是在家里、在襁褓里?你当时是在做什么事解释你负责?正在和人斗殴,还是正在地里锄草,还是在玩游戏?如果你的老板是黑社会老大,那么你肯定要斗殴才行了。
如果是锄草,你的老板以园林局领导为宜,马云就差点意思了,由于人家是种草的。
如果是打游戏,那么可以考虑王某聪了。
不应该涌现的是什么呢?比如说:白骨精送饭给地里负责锄草的你。
当然再负责的人也是要用饭的了,但是这个用饭无助于强化你的负责。
要知道废寝忘食,是用来形容一个人干事投入忘我的,而不是负责。
这也是很多人常犯的缺点。
简化道具之后再安排情节就会不受滋扰、少受滋扰。
这一点要故意重视起来,写作时不要一门心思的想着面面俱到,看到什么就写什么,那样只能是天上一脚,地上一脚,把人搞晕。
这些讲的是怎么能把一首诗词写的像个样子的最基本的哀求。
初学,把话说顺了,事情讲明白,情绪合理到位就达到目的了。
一步登天是不现实的,也是学习的一个必经由程,不能拔苗助长。

二、词与诗的差异 。

这个问题,也是要故意去差异开的,特殊是对付学过诗的朋友,在开始填词时会比较明显的受到诗的影响。
同样的,有些先学了词再去学诗的,其诗也会带有词味。
本日就说一说个中的分别所在,以使我们的词保持住自己的本色,不要被诗同化去了。
诗和词的共同特点包括有蕴藉、凝练、象征等等,但也是有差异的,那便是常说的诗庄词媚,诗更具仪式感,而词则重生涯化。

详细看可以有以下的几点不同: 1、特性不同。
格律诗,源自古体诗,由于隋唐以诗取士用于科举,以是规定了严格的格律以供考生们遵守。
正由于其书面性特色,以是诗更正规,更严明,更端庄,其所表示的更多的是雅的特性。
当然也由于其用韵、平仄的规定,使其具备了吟诵性。
词,源于古乐府,在唐宋紧张是用于宴乐的。
因此,词一开始就具有歌唱娱乐性。
歌唱的东西就要上口、易听懂,也就更普通一些,更靠近生活的真实,是比较靠近原始风的。
这里说的雅和风,是沿习了诗经的分类方法。
词的发展过程中,逐渐接管了大量燕乐(西域音乐)、俚曲(民间歌谣)。
南宋往后,大部分词的曲谱散失落了,这些词牌也逐渐失落去了歌唱性,词也因此与格律诗殊途同归,成了现在这样不能歌唱的歌词。
词所表示的更多的是大众化的特性。
创作近体诗,叫“吟诗”“作诗”,而创作词令,叫“倚声填词”,所谓“倚声”,便是根据已有的曲调词谱,协音而填词。

2、风格上的差异。
词向来贵在婉约,苏轼辛弃疾改革拓展了词的内容,形成豪放派之后,其词意较诗也每每稍显委婉。
故而有词评家说:唐诗与宋词,一个像稳健的男人,将大唐之艳丽研磨为墨,以羊毫为足,近乎三百年的行走,才留下两行清秀,他紧张表示的是阳刚之美,纵然写点柔情蜜意,也是一个男人的温存淳厚;一个像翩翩的女子,将大宋之山水无米为炊,以情思为火,历经南北朝的煮沸,才熬出一阙羞涩,軟身细步,款款而来,纵然有横眉横目标時候,也藏剑於豪端之间。
很多词学大家都从诗词差异的角度去总结归纳过词的特点,个中缪钺师长西席将词不同与诗的特色总结為四点,流传较广:一曰其文小,二曰其质轻,三曰其径狭,四曰其境隐。
详细说下: 一曰其文小,意指词文体短小简炼, 故而在写法上多以比兴為長,宜用具体可捕捉的事比兴旷然幽緋的抽象情思。
二曰其质轻,意指词较之於诗更显轻巧空灵, 点到為止, 摇荡妍美, 不若诗之凝重。
三曰其径狭,意指词之主旨上相对较狭, 不象诗可言事可抒怀也可阐理, 词只宜於写景抒怀。
其体精,故其径狭,王国维所谓词能言诗之所不能言而不能尽言诗之所能言也。
四曰其境隐。
言其词之境界每每隐约凄迷, 弯曲委婉。

3、表达的办法不同 诗无论它讲多大的事情,或者多小的事情,它总有一种劲在里边。
什么劲呢?便是我想要说点什么,我想要表现点什么,我想要达到什么目的。
或者激愤或者高兴或者快乐或者什么,是要说出来的。
比如:“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
”他要干什么?他想把一件事他的某种感慨见告你,这便是诗。
那么词呢,就完备不这样。
如咏《月牙》:“渐新痕悬柳,淡彩穿花,践约破初暝。
”那么美,后边却说:“千古盈亏休问。
叹慢磨玉斧,难补金镜。
”它想干什么呢?他大都让读者自己去揣摩,去脑补,这便是词。
总结一下,词与诗表达办法存在露与不露的不同。

4、文化素养哀求的不同 文化修为根基浅的人,写的词会很像曲,流于庸俗;而文化修为根基深的人写词,又会很像诗,令浅者深之,高者下之;而处于才鄙人之间,词之三昧得矣。
意思是说,文化修为根基浅的人,提高一下自己的成绩;而文化修为根基深的人,把格调往下调一调,做到低调奢华有内涵,这样,就会得到词的真正妙处。
词,近俗、普通,而非真俗。

5、诗词反响的内容不同 。
我们常说,诗言志,词表情。
不同的文学文体都该当有不同的适宜书写的内容范畴。
诗所表示的每每是一种不雅观点,一种取向。
重言志,其特点以“严谨、严明”为要。
无论畅叙感怀,亦或吟咏风月,均岸然持重,一派肃然。
词重言情,其特点侧重“自然、简朴”,词味更多凸显在措辞的生活化上,缠绵柔婉,少事雕琢,自然感发。
诗词措辞有别,导致呈现不同的感情色彩,亦折射出写作者不同的创作及生活态度。
当然,这是诗词各自风格的侧重,并非绝对不可超出。
一贯都有诗庄词媚这个说法。

6、措辞的风格不同 。
诗用词也要四平八稳,和句子的形状一样,都是比较整洁的。
该挺起来它就挺起来,肩膀正正的,脊背直直的。
纵然写点柔情蜜意,那像是一个直男。
盈盈公府步,冉冉府中趋。
这便是诗的形象。
而词是什么呢?词便是讲故事,就事说事,很随意,像唠嗑一样,一种小心思,小感情的表现,随性的一种倾诉,更感性,不须要太多寻思熟虑的那种宣发。
犹如休闲装、运动装一样的。
见客入来,袜刬金钗溜。
和羞走,倚门回顾,却把青梅嗅。
词便是这种即兴的表现。
因此词可以填一件小事情,一段小感情,但是要美, 细腻 ,叫听的人喜好听 。
如果一味追求普通,填出来的词,就难免会流於粗俗直白,要做到俚而不俗,俗中透雅,这个尺度的把握最是填词的关键。
当然,与词比较,诗更持重一些。
中规中矩。
此所谓诗庄词雅。

7、句式的不同。
【1】、词与诗的不同是:近体诗句式整洁规范,而词的句式参差不齐,故亦称長短句,近体诗一样平常为五言,七言句,而词句中,一二三四五六七九言句都有,如一字句,《十六字令》起句“天”;二字句,《如梦令》“如梦,如梦”等等。
一阙词中,句式的長短常日是不一样的,这种不一样也是取决於乐谱的轻重缓急和声情表达的须要。
那么同样是5、7言的句子,词与诗还有什么不同呢 ?词---看、长城内外;诗---大漠\\孤烟\直 大家比拟一下,五言诗的节拍,与五言词的节拍。
我们只从意思上来分,不从其它角度看。
五言词的节拍更灵巧多变,单字也可以成一拍。
而五言诗就不同了,基本开头都是双字的。
诗不可有领字,词可以一字领二字领三字领,比如看便是一字领。
这两句只是举个例子,词还有更多的句式。
而词的七言句、八言句、九言句-----有更多的变革。

【2】格式的不同。
律诗只有四种格式。
诗短至绝句,長至排律,都无段落之分,而词,因曲调可反复咏唱,故有片段之分。
当然,词的片段,专业用叫“片”或“阕”,一词可以是单片,也可以双片,乃至三四片的,乃至可以更多,视情绪的处理和曲调的须要而分片填写。
词呢,它没有共同的格律,每个词牌都有自己独特的格律。
常日叫做“一词一格”,也便是不同的词牌有不同的填法。
《钦定词谱》中共收录820个词牌,2306体,每个词牌,详细到每一体,都有固定的格律。
填词要解释你填的是哪个词牌,谁的格式。
比如《一剪梅》,周邦彦、蒋捷、李清照,他们填的都不一样,我们填的时候就要解释是按照谁的格式填的。
而我们能做的便是按照每个词牌的格律分绝不差的填入相应的字句,以是只说填词,没有说写词的。

8、节奏的不同。
词有词牌曲谱调,如词都有一个表示音乐性的调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春等,称为词调。
每个词调“调有定句,句有定字,字有定声”,各个不同,这也是因所有曲调的节奏旋律各不相同而来的。
而近体诗无论律绝只有四体,没有诗调诗谱之说。

9、韶光、地点上的差异。
诗写的地点韶光要在一个范围。
词填的韶光、地点可九曲十八湾,可从山下写到山腰,再写到下山,可下了雨,再出虹。

10、 对仗上的哀求不尽相同。
一样平常讲近体诗中律诗的中二联哀求工致严格对仗,但词的对仗比较灵巧,并非哀求百分百工致,也可化为流水。
词的对仗可以重复虚词,如 :红了樱桃,绿了芭蕉,重了一个 “了”字等等,也存在多样性。

11、押韵不一样。
我们知道,写诗要用《平水韵》,而填词必须要用《词林正韵》。
近体诗一样平常押平声韵,一韵到底,少数押仄韵。
而词的押韵灵巧多变,不同的词谱有不同的押韵哀求,有的押平,有的押仄,有的平仄通押,有的还一词多韵。
关於词的用韵哀求,就须详细审词牌。
那么多词牌怎么学啊?实在不难,首先词谱和韵书一样,都是现用现查,不须要背的,当然常用的词谱背过更好。
最主要的是我们要学会如何审词牌,拿过一个词牌,我们要找出它的特点,特点节制了,就知道怎么填了。