想象一下，你站在一座高楼之上，东风拂面，目光所及之处尽是一片朦胧的烟霞。远处的春草在夕阳余晖中微微摇荡，勾起你心中无限的思念。这般美景本该让民气旷神怡，可你却感到一阵难以言说的愁绪涌上心头。这，便是北宋著名词人柳永在创作《蝶恋花·伫倚危楼风细细》时的情景。
柳永，这个在北宋文坛独树一帜的词人，以其独特的创作风格和深厚的文学成绩，为我们留下了许多随处颂扬的作品。而《蝶恋花·伫倚危楼风细细》无疑是个中的佼佼者，尤其是结尾那震荡民气的14个字，更是被誉为“千古第一情话”。本日，就让我们一起走进这首词，感想熏染柳永笔下那缠绵悱恻的相思之情。
让我们先来看看这首词的全文：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天涯。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人干瘪。
乍一读这首词，你是否感想熏染到了那份迎面而来的愁绪？柳永仿佛就站在我们面前，用他细腻的笔触，将那份难以言说的相思之情娓娓道来。
先来看看这首词的开篇：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天涯。”柳永用简洁有力的笔墨，勾勒出一幅生动的画面。
“伫倚”二字，道出词人静立凭栏的姿态；“危楼”则暗示了高处不胜寒的孤寂感。“风细细”三个字，不仅写出了东风的柔和，更衬托出词民气坎的细腻敏感。
紧接着，“望极春愁，黯黯生天涯”两句，将词人的感情推向高潮。“望极”二字，仿佛让我们看到柳永久望远方时那专注的神色。而“春愁”二字，更是点明了词民气中的愁绪。这愁绪并非无端而起，而是由春天特有的景象所引发。
“黯黯生天涯”，用“黯黯”形容天涯的颜色，既写出了薄暮时分的景象，又暗示了词民气坎的阴郁。
接下来的“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”两句，进一步渲染了词人的孤独感。“草色烟光残照里”，描述出一幅春草在暮色中若隐若现的景象。这里的“草色”，不禁让人遐想到白居易《赋得古原草送别》中“萋萋满别情”的意境。
而“无言谁会凭阑意”一句，更是直抒胸臆，道出了词民气坎的寂寞。试想，当一个人满怀苦处却无人倾诉时，那种孤独感该是多么强烈啊！
词的下阕开始，柳永笔锋一转，写道：“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”这里，词人试图用酒来麻痹自己，驱散内心的愁绪。
然而，即便是借酒消愁，强颜欢笑，也无法真正抚平内心的创伤。这种欲醉还醒的状态，不正是相思之苦的最好写照吗？
词的末了，柳永以一个出人意料的迁移转变，写下了那震荡民气的14个字：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人干瘪。”这两句话，堪称中国文学史上最动人的情话之一。
“衣带渐宽”，形象地描述出因相思而日渐瘦削的状态；“终不悔”三个字，又道出了词人刚毅不渝的爱情。“为伊消得人干瘪”，更是将这种死心塌地的爱情推向了极致。
这14个字，为什么能够穿越千年，依然打动无数人的心？由于它道出了爱情中最宝贵的品质——忠实和刚毅。在柳永的笔下，相思之苦不再是一种折磨，而是一种甘之如饴的体验。
他乃至将“干瘪”这样的负面状态，转化为对爱情的最高赞颂。这种近乎自虐的爱情不雅观，在本日看来或许有些极度，但它所表示的那种死心塌地的精神，却是任何时期都为人称道的。
有趣的是，这首被后人奉为经典的词作，在当时却并未受到文人雅士们的青睐。缘故原由何在？
由于柳永的创作风格大胆创新，一改古人婉约蕴藉的传统，而是直抒胸臆，言辞火热。这种风格在当时被认为是“俗”，不入流的表现。然而，正是这种“俗”，让柳永的作品更接地气，更能引起普通人的共鸣。
时至今日，当我们重读这首词，仿佛仍能感想熏染到词人当年的心境。那种因爱而生的甜蜜与痛楚，那种欲言又止的纠结，那种明知不可为而为之的执着，无不令人动容。
这首词，不仅是一首情词，更是一曲生命的赞歌。它见告我们，朴拙的感情是值得我们为之付出的，即便是瘦削干瘪，也无怨无悔。
当你读到这里，是否也被柳永的朴拙情绪所打动？你是否也曾经历过这样刻骨铭心的相思之苦？
文章末了，让我们记住柳永教给我们的宝贵一课：爱情，不在于轰轰烈烈，而在于细水长流；不在于五彩缤纷，而在于甘之如饴。即便是寂寞和痛楚，只假如为了心中所爱，也值得我们珍惜和回味。
这，或许便是《蝶恋花》能够成为千古绝唱的真正缘故原由吧。
如果让你写一句最动人的情话，你会怎么写？大概，你的情话会成为下一个“千古绝唱”呢！
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