思乡是中国古典诗词百写不厌、经久恒新的主题。他乡景致、他乡人情，极易触动游子思念故乡的情怀，生发出动人的诗篇。李白的《春夜洛城闻笛》即以表现因有时机遇触动的乡愁而为人传诵：
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故宅情？
洛城春夜，宁和甜美，却有不知何处传来的笛声，绵延断续，起伏低昂，如一只撩人的手，掀动沉沉夜幕的一角，缓缓地、执著地渗入听者的内心。温薰东风浸润花喷鼻香，拂过返青的柳枝，笛声余韵也随着这风而洒满全城。这是《折杨柳》的古曲，诉说着无数岁月积淀起来的浓重乡愁——
上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。
古人有临别折柳相赠的习俗，“柳”与“留”谐音，赠柳表达依依惜别之情。
面前飘拂的绵绵柳枝已令洛城游子目不忍视，今夜不期而遇的惆怅笛音更加令人如醉如痴。笛声清丽飘忽，乡愁缭乱牵缠，皆无形迹可以捕捉，墨客却奥妙地化情为景：
一个“暗”字，除了表现笛声的不知所起，更引入黯然销魂的听者；
一个“散”字，除了表现笛声的余音袅袅，更将陡变愁城的洛阳推到读者面前。
笛而名之为“玉”，城而沐浴东风，今夜弥漫无际的故宅之情纵然令民气驰神伤，却亦如此醇美温馨。这是李白的声音，是范例的盛唐之音。
春天是俏丽的时令，也是思念的时令。下面两创始作于初、盛唐期间的早春思乡诗，有异曲同工之妙：
和晋陵陆丞早春游望
独占宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
次北固山下
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
这两首诗在文体上同是五言律诗，在内容上同是描述江南早春美景，而且都刻意强调物候变革。我们可以从以下几方面作详细比拟：
二诗在构造上非常相似：首句直接点明墨客身份（“宦游”与“客路”），中间四句以对江南春景的描写为主，末了二句归到思乡之情（“归思”“乡书”与“归雁”）；
二诗的韶光定位险些是同等的，都选在由冬入春、昼夜交替之时。在这特定的时令、特定的时候，诗中所写景物无不突出“变革”：
杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》写海日初生，曙光乍现，云气折射成残酷的朝霞；从江南到江北，梅花次第绽放，柳枝先后转青；温暖的气息敦促黄莺婉转啼唱，妖冶的阳光映绿水中飘摇的萍草。
与此诗看重描述详细物象不同，王湾的《次北固山下》则展现了更为伟大的场面：青山绿水，潮涨江阔，沉着江面上一帆能干高悬，加倍衬托出浩渺烟波的壮美，给人独特的视觉感想熏染。残夜将尽，红日从江面冉冉升起。春天来得格外早，春天的气息彷佛直伸入旧年的年夜大。
比拟两诗，前者依次描写天边云霞、江岸梅柳、枝上黄鸟、水中绿萍，视线俯仰回旋，笔触细腻轻盈，意境幽美清丽；后者则集中笔墨描述江面孤帆、初升海日，让浩瀚江水丰裕读者的眼睛，让春天的气息满盈天地之间，视线基本水平推进，笔法洗炼挥洒，意境明快雄奇。
二诗都以时令变革引发的乡愁为主题。墨客客居千里江南，置身良辰美景，不谋而合生发出“虽信美而非吾土”（王粲《登楼赋》）的感慨，但是情绪却有细微差异：
这幅画面色彩明丽，给人春意盎然之感，出、渡、催、转四个动词尤具真切之妙，它们授予云霞、春天、淑气、晴光以人格化的性灵，从而使诗歌画面呈现出一种流动的美感。
前者可以用“惊”字概括，这个中有“惊慕”，透露江南美景对墨客眼睛造成的冲击力；也有“惊叹”，暗示宦游人对物候变革、岁月流逝的分外敏感。墨客怀着这种繁芜感情，注目着春天为江南带来的变革，景致越是俏丽，越随意马虎引发“归思”，以至于泪湿襟袖。
后者则以“平”为基调，绿水拥抱青山，孤帆悬挂江面，夜色逐渐淡去，海日冉冉升起。景物之中无一不蕴含动感，却是一种平和的运动；此时此刻，乃至韶光也是交替复又交错着的。旧的一天就要消散了，旧的一年就快过去了，墨客心中飘过淡淡的乡愁，他希望北飞的大雁能够将书信带给远在洛阳的亲人。
上面两首诗都是北方墨客因江南早春美景的传染而生发思乡之情，祖籍钱塘（今杭州）、在京城为官的周邦彦，目睹盛夏荷花，却在做着返回江南的梦：
燎沉喷鼻香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥帘语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，逐一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
此词起笔点明季候以及盛夏的物候特点：室内燃着沉喷鼻香，以肃清雨后湿润酷热的暑气，烟雾环抱，彷佛暗示着客居词人纷乱烦闷的心情；无知鸟雀却因雨停而愉快非常，一大早就在帘边探头探脑，叽叽喳喳，竟像是在呼唤着帘内人共享这一片晴光。
墨客将目光移向荷塘，看到一幅清丽美景：一泓圆池清澈如镜，水面浮荡着碧绿的荷叶，叶上积雨已被朝阳蒸干，亭亭袅袅，在微风中摇摆，折射出一片跳跃迷离的光彩。墨客面前涌现幻影，仿佛自己驾着轻舟，正摇向故乡荷塘深处。水上捕鱼的村落夫，你是否还记得这流落异域的游子？
词的上片以实笔描述面前真实的荷塘，下片以虚笔点化抱负中的荷塘，思乡怀人的感情，成为联系二者的纽带，虚实相生，情景交融，融成既清晰似画、又迷离如梦的幽好意境。
平林漠漠烟如织
比较之下，彷佛以秋季为背景的思乡之情，会于温顺缠绵外，更多几分悲惨之意，下面这首有“百代词祖”之称的《菩萨蛮》，堪称情景交融的绝唱：
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
此词由秋天景色写起：远方林木笼罩在暮烟之中，广漠迷濛；林外秋山绵延，浸透寒意。形容碧山而用“伤心”，其意不在山色，而在民气，自然地引入一个抒怀主体。他站在高楼之上，林木寒山正是他眺望的方向；夜色一分一秒侵入这栋小楼，吞没楼上这位忧闷的旅人。一个“入”字，不仅暗示韶光的推移与愁人伫立之久，也暗示随着夜色降临，“愁”正丝丝渗入此人的心中。以“暝色”弥漫楼中，暗喻乡愁萦绕心头，形成幽渺空灵的意境。
词的下片展现一个“归”字：归飞宿鸟的身影划破愁人暝色，“急”，与其说是形容无知的飞鸟，莫如说是刻画游子此刻的心情；鸟的归巢，引起游子归乡的想象——乡路遥遥，亭亭相连，迫切的归心跋涉在虚拟的漫漫长途之中。心情的迫切与现实的延迟，在此处形成强烈对立，形象地展现了还乡欲望难以实现的无可奈何。
末了，我们以王勃的一首小诗《山中》结束全篇：
长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
墨客仕途失落意，离开长安，到蜀中漫游，可是“他乡山水，只令人悲”。这首五言绝句大约写于四川乐山一带，抒发了强烈的乡思之情与羁旅的哀愁，虽然只有寥寥二十字，却显得波澜起伏，气势伟大：
墨客登上高山之巅，遥望山下江水，彷佛澎湃激流都因愁情而凝滞。“悲”，本是墨客之悲，却移用来描写深秋江水，融情于景，景亦生情。
次句直接抒发远游思归的悲苦心境，是全诗的主题句。但墨客并没有进一步渲染感情，而是掉转笔锋，转写深秋景象：飒飒寒风横扫长空，山山黄叶飘飞零落。
这些黄叶飞舞在墨客视线之内之外，浑融交织，造成旷远辽阔的凄凉意境，为这首纯挚明净的小诗增长了无穷的余味。
意境思乡
意境是中国古典诗词创作中的一个主要观点，是中国传统审美空想的集中表示。综不雅观古典诗词的历史长河，很多精良作品都呈现出幽美的意境，墨客们常常通过营造意境来表情达意，给读者留下无穷的艺术想象空间。这实在也为我们阅读古诗词供应了一把钥匙：从解读意境入手来理解全诗的思想主旨。本栏目将以几种范例意境的“意”（思乡、离情、隐逸等）为统领，结合教材、高考涌现过的古诗词及其他作品，详细讲解如何鉴赏古诗词。
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