苏东坡是中国人最喜好的墨客之一，是中国文化的丰碑。“展开900多年前浩然的历史画卷，我们豁然瞥见与当代民气灵联结的苏东坡。他创作了丰沛的诗词篇章，字里行间存有动人心魄的‘意’，为舞剧创作打通了破题路径。”刚在廊坊完成《诗忆东坡》的合成预演，沈伟昨天来到申城，分享创作感悟：“这部作品将以当代艺术的诗性表达，找寻当代人与东坡的精神契合点：从人间悲欢到乐不雅观旷达，彰显一往情深之动人品质。”
在意与境之间，探寻中国文化深处的精神图景
千年已逝，何处觅东坡？“迄今为止，这是我碰着最困难的创作主题。”沈伟见告，他在北京闭关数月构思新作，一个熟人朋友都不见。“苏轼诗词全集足足3000多首，纯挚文本整理的工程量就相称浩大。每天清晨4点半起床，一贯劳碌到深夜11点多，仍觉韶光不足用。”
俯察诗情，仰忆东坡，沈伟将3000多首诗词逐一归类，分为情绪、人生、代价不雅观等板块，从中选取具有代表性的作品。2022年9月第一稿“出世”，竟有29首入选。“每一个人心里都有最爱的那首诗，对每一首诗都有着不同的解读。”绝美诗词镌刻着东坡深邃的思想，字里行间根植着中国的精神与空想，每一都城让他难以割舍。由于舞台容量有限，沈伟伏案修正19稿，才形成如今15首诗词的当代舞诗剧。“选取过程紧张是从文学性、逻辑性方面进行考量，串起东坡人生的吉光片羽。我们逐渐摸到了藏在诗词中的‘意’——积极与生动、深情与热爱、乐不雅观与旷达。”
由诗到舞，则是沈伟最有自傲的部分。此前，他曾创作过《亦非此彼（Neither）》，原本是爱尔兰剧作家贝克特与美国作曲家莫顿·费尔德曼互助的独唱歌剧。原作只有16行歌词，描述了存在和虚无，殽杂着抵牾与悖论，演绎难度极大。终极，沈伟交出了一张极富东方哲思的舞台答卷。“我寻衅过繁芜笔墨到舞蹈肢体的艺术转化，也摸索过中国古代文化的呈现路径。但《诗忆东坡》分歧凡响，具有别样的东方韵致。”在他看来，在舞蹈韵律里展现中华传统文化的美学境界，挖掘东坡诗词中孕育的中国精神内核，既是创作“难点”，也是舞剧“看点”。
《诗忆东坡》艺术风格看似简约，但创作过程并不大略。《诗忆东坡》由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣扬部出品，总导演沈伟身兼编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计等数职。“舞台上每一处变动都必须精确到秒，每一个环节都经由反复打磨。”沈伟透露，演员们的肢体、发力和呼吸办法都经他手把手调教，以抵达当代舞诗剧要表达的美学之境。“纵然舞者不穿古装，不雅观众依然可以体会到舞台呈现的宋代审美，感想熏染到肢体通报的巨大传染力。”
融入国际视野、时期精神，传统文化迸发创新活力
在中国，许多人初识沈伟，是由于北京奥运会开幕式上那幅惊艳天下的画卷。在他编排的8分钟舞蹈中，演员以身体作画，勾勒出迷人的山川与日升。近年来，他陆续将《声希》《春之祭》《舆图》等作品带到中国舞台。2021年6月，沈伟曾携全新艺术现场《融》首演于上海西岸穹顶艺术中央；如今，他再度选择上海作为《诗忆东坡》首演之地。“上海是一座开放的城市，不雅观众对未来艺术和新鲜事物有着饱满的好奇心。”沈伟说。
好奇心，是艺术创作的原动力。对付沈伟来说，每一部新作都是一次艺术冒险，也是一次自我寻衅。“残酷的中国传统文化，不应该被局限在库藏里，纯挚供人思念。”他认为，通过对传统文化审美的现当代表达，找到当代人与古人的情绪连接点，是文艺创作的主要路径。“这种转化创新的根本是准确认识传统文化，不能有误读、曲解。”
沈伟出身于中国传统戏曲湘剧世家，自幼接管专业戏曲演习并研习中国字画。“戏台包罗万象，我们可以创造音韵、衣饰、身体的东方审美，也可以在戏文故事、历史典故里感悟人生百态。”他表示，自己的骨子里很中国、很东方，内心深处爱自然。从他的作品名字中，我们可以窥见东方哲思的痕迹，比如《声希》来自《道德经》“大音希声，大象无形”，而《亦非此彼》让人遐想到《齐物论》所述的“是亦彼也，彼亦是也”。
“现当代艺术因此传统文化为基底发展起来的，犹如踩着楼梯一步步攀爬，有着清晰的脉络可循。”在沈伟的艺术天下里，古人对人生、对天下的深邃思考，引发了无数创作灵感。比如《融》的64个展位代表64卦，既象征着容纳万物的广博天地，也反响了当下的现实生活，表达人与社会的深度关联。《诗忆东坡》则创造了另一种意境，悠悠古琴弹拨起深奥深厚之音，巨幅古画高悬仿佛凝固时空，思想精神自千载传承而来，舞不尽满目的诗情画意。“这些作品包含了中国文化和聪慧，也融入了新的创作探索和知识，呈现办法更具创新性。”
“在《声希》里，我曾考试测验用印象派绘画的质感浸透八大隐士的画作，让天幕上的游鱼更具生命力。《诗忆东坡》则领悟当代舞、中国舞、戏曲、武术等身韵的流动表达，探索对中国诗意精神的当代寻觅。”沈伟说，“国际视野与东方视角完备可以共融，就好比我既爱甜食也能吃辣，自然会让生活和艺术变得更有滋味。”
演出方供图
作者：宣晶
编辑：姜方
