“连笔字”是我们在日常书写中所用到的字体，可谓是每天见，书法里行书也有连带关系，与日常体很附近，加上书写迅速快，实用性强，很多成年人一开始打仗软笔书法就想从行书开始，觉得与书法的间隔很近，有的乃至直接认为自己日常写字便是在写书法了。
但是他们并不知道，这个看似很大略的书体，实则蕴藏的诸多变革，看出这些变革的能力也不是一朝一夕就能得到的，须要通过几年的欣赏实践才行。
而现在获取信息的便捷，加上很多人乐意通过视频图片等办法展示自己的书写作品，一些对书法的误解传播也加速了。
提到如今书法审美的误区就不得不提到“丑书”。
很多人一听到“丑书”“江湖体”这样的字眼立时就能明白，这代表着带有演出性子，而实际在专业技法上有欠缺的书写办法。
对付这样的行为很多人都是持批驳态度的。
可如果将一副作品不带任何标签地放到很多人面前，让他们评判，很多人就不知道如何分辨好坏，有的碍于面子，不管自己是不是真的懂都说“好看”，尤其是在评判行草书作品时，由于大略的“横平竖直”已经不能作为标准了，接着人云亦云，将误解一贯传播下去。
这也便是为什么“丑书”和“江湖体”一贯在被传播和炒作，乃至有很多书法爱好者，自己都不知道自己已经写成了“江湖体”。
这些书法乱象的产生，根本缘故原由是很多人只认为书法是一种书写的艺术，只要练就可以了，一开始就没有重视书法理论的学习。
很多人在书法审美上还有欠缺。
如何看懂行书
由于国人对传统文化的热爱，汉字本身热度不减，书法又因其分外地位让很多爱好者投身进来，提到中国书法我们心中都充满了一股自满与骄傲。
而行书在书法爱好者心里霸占十分主要的位置，因此，纵然只是对书法有一点点兴趣的爱好者也可以通过一些入门级的科普书本理解一些欣赏知识，这样能让我们在面对突如其来的书法批驳时，不至于只会微微一笑，据或者闭着眼睛说“好”。
《如何看懂行书》没有洋洋洒洒写很多理论的规范和定义让人看了就想睡觉，它是本薄薄的册子，一晚上就能读完，但却不是专业性特殊强又笼统的知识整理类书本，能给很多以为无法欣赏行书的人很大的启示。
本书的作者侯吉谅，是个字画家，兼擅篆刻，也是文人画大师江兆申师长西席的钟爱弟子。他长期打仗中西方各种艺术，在国内外举行多次个展，同时精通古典与近代诗文，是难得一见的全方位创作者。
在推广书法教诲时不遗余力，创始以几何、物理、力学解析书法不雅观念及技巧，所著很多书法学习类书本都能帮助大家找对道路，少走冤枉路。
本书分为六个章节，下图为我整理的大致框架：
从框架中不丢脸出本书编写时采取的“以字论字”办法，让很多看上去精湛的理念变大略详细了。
第一遍读完本书之后，我个人更推举一些刚入门的朋友先从本书末了一章知与不知开始阅读。
知与不知一样平常书本的终章作为全书的总结，在书写内容上会更深一层。
这本书也不例外。
作为一本讲书法欣赏方法的实用类书本，前五章紧张都是环绕浅近易懂的观点和方法来讲解欣赏办法，但是末了一章，更像是全体行书学习的辅导和心法。
通过阅读本章，我们就能理解“眼高手低”在书法上不是贬义词，而是褒义词。
很多人在书法的学习上缺少的不是练习，而是想法与眼界。
关于书法每个人的知识边界不同，很多学习者不管学了多少年，都会在某个节点陷入一个自己都不知道自己不知道什么的状态中。
而这种情形对付只知道专一苦练的人尤为突出，临摹作品能到达的高度毕竟是有限的，如何形成自我风格，这个终极难题不是靠写就能办理的。
这一章让广大爱好者放慢进度，夯实根本，鼓励大家广博地学习书法理论知识，而不是只知道勤加练习。
审美方向不对，再多练习也没有浸染。
行书的观点
当理论学习的种子埋在心底之后，很多人才会真正去反思自己在学书道路上还有什么须要补救。
如果不打仗理论知识，有的人乃至连自己对书体本身有误解都不知道。不知道哪一天才幡然悔悟，自己这么永劫光的练习只是在不断重复一个缺点而已。
作者再三强调：楷书写得快不即是行书。
在楷书中有“永字八法”等二十几种笔法，而到了行书，还有更多楷书没有的技法，比如虚笔、实笔、连笔、映带、调皮迁移转变、连续书写、笔顺等许多繁芜的笔法，同时还要讲究力道、粗细、节奏、速率等运笔技巧。
想要知道一件作品书家的书写是否高明，上述技法的表现都须要被考虑在内。
（《兰亭序》冯承素摹本）
行书的笔法在实践部分作者以王羲之《兰亭序》、赵孟頫《赤壁赋》、文徵明《梅花诗》书法中同样的字做比较、剖析、解释。“就字论字”，同时配有图片息争释，让更多爱好者纵然不具备十分专业的知识也能在他的提点下看出差异。
结合书中的图文，我大略地整理了一些基本重点内容。
在行书的起笔中有露锋、藏锋的差异：
王羲之在《兰亭序》中的这个“于”字，虽然只有三笔，但是藏锋与露锋交互运用，露锋多轻盈，藏锋则较重，让这个字轻盈与凝重兼具，可见技法高超。
行笔有中锋、偏锋的差异：
在一个字里面如果涌现偏锋（侧锋），那么这个字的书写技巧就会大打折扣。这一标准在书法欣赏中是最基本的。由于偏锋都会让笔画有缺点。
上图是文徵明所写的“是”，横画涌现了明显的偏锋。
同样是“是”，王羲之和赵孟頫的书写完备明显更佳。
在王羲之和赵孟頫的“是”字中不但没有偏锋，而且在实笔和虚笔的处理上也更适宜。
选自王羲之《兰亭序》
选自赵孟頫《赤壁赋》
行书的笔画有虚实之分：
有笔画的地方为实笔，没有笔画，用来连接的部分则是虚笔。
从上面的图来看，“日”字接下部分横的那笔本来该当是虚笔，文徵明将它处理成实笔，而同样处理成实笔的王羲之，由于其他笔画的虚实相生变革，全体字更加高明，不显呆板。
赵孟頫将这笔处理成虚笔，是准确的做法。
书法的力道与节奏是两个极其难明得的问题。
有力无力不是靠笔画的粗细和字的大小表现出来的。
还是上面列举的三个“是”字，文徵明的“是”字原帖大于10厘米，而王羲之的“是”最多只有2.5厘米。可是看上去王羲之的“是”更有力道。
节奏上，文徵明的节奏相对不明显，而赵孟頫的“是”轻重缓急分别得非常清楚，节奏变革也更大。
从图中我们不丢脸出王羲之的书写更加自然，在如此自然的状态下能写出这样高等的作品，《兰亭序》是当之无愧的天下第一行书。
赵孟頫也是书法成绩极高的书法家，技法娴熟，用笔讲究，作品精细。
相对而言，文徵明的行书有些不敷，他的行书里面会带有偏锋，显得笔画力道不敷，但是他的小楷当真独树一帜。
行书的构造只假如练字一定会提到构造。
汉字构造的三大原则：
1、横画平行
2、直画垂直
3、笔画等距
这是我们很多民气里固有的观点，也是很多人评判一个人的字到底好不好的标准。
而在作者看来，欣赏行书则还要看字的中央线、旁边对称、几何原则和数学比例。
上图中赤色直线为每个字的中央线，很明显，文徵明“是”字的中央线涌现了偏移。
在行书这样的快速书写中还能保持中央线精准，可见王羲之和赵孟頫的书写功力。
中央线确定之后，字的旁边对称问题也能一眼看出，但是行书的对称是动态的对称，讲求的是全体字力道的平分，而不仅仅只是笔画的对称。
行书的行气行气，是书法的特殊术语，指写字时的韵味、风格的整体流畅性与统一性。
行气表现在一个字上，但更表现在一副作品的整体中。
下图是赵孟頫《赤壁赋》，不同颜色圈中所包含的两个或者三个字为一个字组，字组通过笔法来划分，同一个字组内的字风格相同。
这些字组不断变革很明显是刻意安排的。
比较之下，文徵明《梅花诗》的风格统一完全，而王羲之《兰亭序》起伏变革更大。
行气的不同，使全体作品的风格也不尽相同，影响一件作品风格的成分有很多。
行书的风格在这一部分中作者的目光从书法家的作品转移到背景故事，有关于他们个人的，也有关于书写情形的。
作者认为对行书风格有巨大影响的三个方面分别是：时期风格、工具材料、个人脾气。
从时期来看，王羲之所处的魏晋南北朝艺术思想独立，追求“神仙式”的境界。赵孟頫所处的元朝压制汉文化，处于身心内外不一致的时期，但是他极受元世祖忽必烈推崇，在当时并没有人对他有那么多道德批驳，以是他的书法也一贯保持着技能华美的贵族式优雅。文徵明所处的明朝富余和平，所在的苏州，繁华绮丽，是文人最神往的环境。
从工具来看，各个时期所用纸笔都不相同，在古代，后人们只能预测古人用具，很多书写用具已不可考。但是不同纸笔写出来的作品，纵然是在当今也有很大的差异。
从个人脾气来看，文徵明严明正经，王羲之洒脱任性，而赵孟頫过着贵族生活，乃至于对精微笔法都有洁癖。
这些成分的影响会带入到创作中，影响书法作品的风格。因此在我们往后欣赏行书作品的时候也不能只看作品本身，还要结合作品背后的故事，才能更加理解书法家及其作品。
小结
我一贯认为学习书法不是不能从行书开始，只是如果想要好好学书法，还是建议从最根本的正体笔墨和基本笔法开始入门，这样能给我们的书法审美供应培养的韶光。
在我们的不雅观念里“横平竖直”便是中国汉字，但是很多书法范本实在并不是这样，也正因如此才让“丑书”和“江湖体”钻了空子，有的人不懂艺术，审美能力欠缺，把所有用羊毫写的字都称为书法，这显然是不恰当的。
我身边有些朋友收到别人赠与的书法作品时，都会问好几个爱好书法的朋友，这幅字到底写得如何？
有些人在讯问的时候会带上书写者的头衔，而有的彷佛是为了考考别人的目光，什么都不提。
在这样的情形下大多数人都选择夸赞这件作品。
这样最通情达理，能避免很多尴尬。
因此想要真正知道一幅书法作品的好坏，最好的办法还是通过自己的长期审美积累来判断。
提升书法审美虽然不是一天两天的事情，但是可以通过阅读一些名家写的入门级理论书本在短韶光内得到一定的有用知识。
《如何看懂行书》浅近易懂地例举了正统的、及格的行书，教大家看懂行书笔法，“看懂”是“会写”的条件。
如果看不到，就写不到，学习行书须要眼手并进，否则就不可能学会行书。
（部分图片来自网络）
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