【年代】元
【作者】吴镇
【现状】北京故宫博物院
【尺寸】103.3 x 33.3 CM
【材质】纸本 墨色
元吴镇所绘的《枯木竹石图》画的山中古木竹石，藏巧于拙。近处古木枝桠遒劲，非常古雅清逸；石头尖峭如削。在构图上的确鬼斧神工,技高一筹。其余,此图在设色用笔上也足能代表吴镇的风格。枯木竹石图在好几个朝代都有画家的画作，也是中国山水画的常用名词。是作者以枯木（以物）抒怀的一种表现手腕，图中画的是扭曲干枯的枯树，挣扎着向外伸展，表现了作者坚硬顽强的性情，怪石与枯木皆用清淡、空灵、疏松的笔墨似勾似擦，虽笔墨不多，却与其傲岸豪放的性情相同等，抒写了作者胸中的磊落不平。
元 吴镇《枯木竹石图》
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水效法董源、巨然而又独出心裁，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。长于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情朴拙，常以比兴自吐胸臆，靠近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面孔。每作画每每题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
元 吴镇《枯木竹石图》局部
吴镇画山水喜用湿墨，实在吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，险些全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之以是吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情绪流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒漠、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细不雅观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的觉得。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
元 吴镇《枯木竹石图》局部
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵巧利用密切干系的，湿墨决不是大略化的水量的增加。吴历云：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭善于，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，由于绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟习笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，涌现了浓而透的效果。本日看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以趾高气扬，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反响了吴镇的用墨技能是非凡人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元往后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大隐士等均对吴镇墨法大加推崇。
元 吴镇《枯木竹石图》局部
【作者简介】
吴镇生于元至元十七年，卒于元至十四年，终年七十五岁。吴镇长住魏塘，深居简出。吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。时与朋侪会于精严寺僧舍，心仪空门，始自称“梅沙弥”。四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵侧。祖名吴泽，字伯常，南宋时从汴梁（河南开封）移家至嘉兴，定居浙江嘉兴魏塘(今浙江嘉善魏塘)。吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。为人抗简孤洁，生平清贫，高自标青，隐居不仕，与王侯将相很少往来。曾在村落学中教书，钱塘等地卖卜。
