南宋学者洪迈在《容斋续笔》中记载了王安石创作的过程。王安石最初写下了一首绝句：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。东风又绿江南岸，明月何时照我还。”然而，他并不满意个中的表达，于是开始反复修正。个中，“又到江南岸”这一句引起了他的思考。于是，他划去了“到”字，注明“不好”，改成了“过”；然后又划去了“过”字，改成了“入”；接着又划去了“入”字，改成了“满”；如此往来来往十多次，末了才定下了“绿”字。可以想象，多年前的那个夜晚，在瓜洲渡头的船上，明月高悬，王安石在阴暗的灯光下，反复修正着刚写下的诗句：用哪个字好呢？
“到”、“过”、“入”、“满”……郑重地写下新的字，又郑重地否定，十多个字后，才改成了“绿”字，王安石终于露出了笑颜。“东风又绿江南岸”终极成为了千古绝句。这个故事见告我们，文学创作是一个反复思考、考虑的过程。在探求恰当的表达办法时，作者须要经历多次的修正和否定，才能找到最得当的表达办法。而这个过程中，作者也会通过思考和反思，逐渐打破自己的思维局限，创作出更加出色的作品。反复修正的过程不仅是对细节的琢磨，也是对自己思维的寻衅。正是通过这种寻衅，作者才能够不断提高自己的创作水平，写出更有深度和内涵的作品。因此，我们在欣赏精良文学作品时，也要深入思考作者在创作过程中的艰辛和灵感的闪现。
当然，这个故事也带给我们一些启迪。在当代社会中，我们常常追求速率和效率，很少有人乐意花费大量的韶光去反复修正和考虑。然而，正是这种反复修正和考虑，才能使作品更加精彩和完美。因此，无论是写作、绘画还是其他创作领域，我们都该当学习贾岛和王安石的精神，勇于面对寻衅，不断追求打破和进步。在这个快节奏的社会中，反复修正和考虑每每被忽略，然而，它是创作的灵魂和精华。只有通过不断的反复修正和考虑，才能使作品更加完美，表达更加精准。因此，我们该当重新核阅自己的创作过程，重视反复修正和考虑的主要性。末了，我想问读者一个问题：在你的创作过程中，你是否看重反复修正和考虑？你是如何处理这个过程中碰着的困难和寻衅的？
请留下你的评论，与我们分享你的履历和见地。爱诗就像爱生命，这是贾岛的真实体验，也是许多墨客的写作态度。他们倾注全身心去琢磨字句，布局谋篇，追求完美，把写诗当成生命一样对待。杜甫也是如此，看重磨砺字句，追求惊人的程度，他的诗成为了后世墨客学习的工具。而后来的墨客如王安石、陆游、文天祥，也在一定程度上受到了杜甫的影响。他们的作品，都须要经由苦思冥想、反复打磨才能闪耀出众。无数人赞颂王安石的“绿”字，但可惜的是，王安石可能已经听不到这些赞颂之辞。那个夜晚，陪伴王安石的是高悬的明月和桌边的灯光。写诗，是一件须要付出极大心血的事情。
如今，我们读着唐诗宋词中的佳作，感想熏染古人的情绪，怀念古人的遭遇，惊叹古人的才华，但却没有亲眼看到墨客创作佳作的辛劳。贾岛有一首小诗：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”他用自己的切身体验见告我们，写诗须要付出极大的心血和耐心，只有负责、执着、熬炼，才能创作出精良的作品。杜甫的诗字字沉郁，句句抑扬，他的诗歌深受后世墨客的喜好。在《江上值水如海势聊短述》诗中，杜甫写道：“为人性僻耽佳句，语不惊人去世不休！
”杜甫绝不掩饰笼罩自己古怪的，乃至可以说是“怪僻”的态度：达不到惊人的程度，就决不罢休。他看重磨砺字句，精益求精，追求完美。
这种态度不仅让他的作品具有独特的风格，也让后来的墨客如黄庭坚、陈师道等专门研究他诗中奇峭的一壁，形成了“江西诗派”。后世的许多墨客受到杜甫的影响，如王安石、陆游、文天祥。文天祥在狱中写了200首模拟杜甫的五言绝句，自序中说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”他深受杜甫的影响，但也有自己的风格和特点。王安石则因此新思想、新方法创新诗歌，首创了“新诗”。“新诗”摒弃了旧有的诗歌形式和措辞，以民平易近、自然流畅的措辞来表达诗歌的主题，得到了当时人们的青睐。写诗并不是一件随意马虎的事情，我们所读到的精彩诗作，大多是经由墨客苦思冥想、反复打磨后的作品。只有负责，才能进步。只有熬炼，才能出众。
正如一首歌曾唱道：“没有人能随随便便成功。”在现今的社会，诗歌艺术彷佛已经逐渐被人遗忘。但是，我们仍旧须要诗歌，须要它表达人们的情绪，记录人们的生活，留下人们的足迹。我们须要更多的人，去负责对待诗歌，创作出更多的精良作品。大概，未来的天下中，会有一些人，读到我们的作品，感想熏染到我们的情绪，怀念我们的遭遇，惊叹我们的才华。
