清代康熙年间，也有一位著名的僧人。他的作品不像其他诗僧那般充满禅意和出尘的韵味，反而尽是情爱和对世俗的神往，这个僧人的名字叫做仓央嘉措。
仓央嘉措十四岁时就当选定为“转世灵童”，自此开始遵守各种清规戒律，而且不能近女色。这对付一个正处于花季的少年来说，是极为残酷的一件事情。
仓央嘉措看似地位很高，但实则是一个傀儡，他的身体和心灵都被套上了厚重的枷锁，因此他渴望自由和爱情。也正是源自内心的渴望，从而引发了他的创作灵感。
仓央嘉措所创作的诗歌文体，实在是藏文诗。这种文体和汉诗差别比较大，而且更加倾向于音乐性，因此他的作品集便是《仓央嘉措情歌》。以是我们现在读到的仓央嘉措的诗歌作品，都是经由翻译的。
一样平常的学者翻译仓央嘉措的诗歌，只能翻译成类似于当代诗的样子，可能顾不了韵律平仄，乃至连句式都不整洁。而有的学者，却能翻译成和唐诗宋词一样平常的作品。比如那首“不负如来不负卿”。
这首诗原诗很长，开头四句是：
美人不是母胎生，应是桃花树长成。
已恨桃花随意马虎落，落花比汝尚多情。
而最为随处颂扬的，便是末了四句：
曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。
世间安得双全法，不负如来不负卿。
实在这四句诗完备可以视为一首绝句，而且是水平很高的那种绝句。关于这首诗，背后还有一个凄美的故事：
听说仓央嘉措曾有个青梅竹马的恋人，他们朝夕相对，感情深厚。可当他当选定为转世灵童之后，被迫与佳人分离，逐日饱受相思之苦。后来他常常在晚上溜出布达拉宫，与佳人相会。
可好景不长，仓央嘉措出宫的事情被创造，他身边的随从受到了严厉的惩罚，其恋人也被流放到很远的地方。
仓央嘉措有心随恋人一同流放，可却无力解脱樊笼，悲愤之下，他写下了这首诗歌，希望得到解脱。
我们紧张来看下末了四句，这是一种非常抵牾的生理：
担心自己多情会有损自己的清净之心，会阻碍修行，可是入山修行又担心与佳人分别，始终放不下那段情。这世上有没有两全的办法，能够不影响修行，又不辜负佳人呢？
诗的确很美，但要将诗的作者完备归于仓央嘉措，并不准确。由于这首诗是由古典文学家曾缄翻译而来的。原诗大概是表达这个意思，但没有这么精髓精辟且富有韵律，由于原诗是藏文，我也不懂藏文，以是就拿其他诗词举例。比如：
Lonely sail，distant shadow
Vanish in blue emptiness
All I see is the great river
Flowing into the far horizon
这些英文可能大家不知道什么意思，我大概翻一下：
孤独的船，迢遥的影子
消逝在蓝色的虚无中
我瞥见浩荡的江流
流向远方的地平线
看到这段英文诗，大家该当以为挺美的，但把这段诗转换为古诗词，就更美了，实在它便是：
孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。
看到这里大家该当理解了，仓央嘉措的原诗就像这段英文诗，原来就挺美的，但是经由古典诗词的韵律映衬，才美到了极致。而授予此诗这种美感的，正是曾缄的翻译。曾缄不仅是清华文学系的高材生，还对藏族文化有很深厚的理解，以是才能翻译得这么美。
不过仓央嘉措能够写出来这首诗，解释贰心中牵挂更多的是那位佳人，而不是如来。但如果是真正心向修行的，会怎么写诗呢？赵缺师长西席曾根据这首诗，写过两首禅味更浓的，我们一起欣赏下：
其一
入世何曾度有情，归山何不忘其名。
既知诸相皆非相，从此如来便是卿。
不负如来不负卿，解释还是有分别心，不过这首就没有了分别心，蕴含了佛法的味道。众平生等，因此如来便是卿，卿便是如来。估计也就唐僧那样专心佛法的人，会这样写，毕竟没有一个女妖精能撩得动他。
其二
色相如真也是空，情缘已断更无穷。
他年若问三生事，只在佳人一梦中。
这首便是心中有情，似已割舍，但彷佛割舍不下，当年的美好，就当做一场梦。各位以为哪首更胜一筹呢？
