古风不能只是“看上去很美”
“古风”原来指一种诗歌文体，常日相对付近体格律诗而言。如今，一种新型的“古风”音乐正在网络优势行开来，常日哀求歌词古典文雅、说话整洁，具有传统美感。为了追求古典意境，不少古风歌都会引用或者化用古代诗文、词句，但在利用中却每每张冠李戴、断章取义，导致语意不通、不伦不类。比如《离人愁》中，“今人比枯叶瘦花黄”显然化用了李清照的“人比黄花瘦”，但为了押韵改成“人比瘦花黄”就令人难以理解。出自《国家宝藏》的《仙才叹》同样有这个问题。为了押韵，歌词将“明眸善睐”截断成“明眸善”，闭月羞花之颜直接缩写为“云月羞颜”，声韵是和谐了，意思却令人丈二和尚摸不着头脑。
许多歌词缺少逻辑，成为作者个人的无病呻吟。比如《盗将行》曾被某大学教授怒怼“狗屁不通”，个中“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦”尤为引发热议。游小仙是位资深古风乐迷，她创造，许多古风歌不顾歌词的前后联系，找几个有古韵的词就往旋律上随意拼凑，为古风而古风。“像《红昭愿》这首歌中有一句词，‘轰烈流沙枕上白发’，你很难想象这些词能被拼凑成一句话，就跟雨伞书包口红房间一样，不知所云。”
“很多作品用词生硬、文白驳杂，语病明显，而且，许多作品存在内容导向性问题。”诗词专家、上海楹联学会副会长胡中行指出，能否写出古意，和作者本身的古典文化教化有很大关系，在创作前，必须先把根本知识吃透。“从这些创作来看，作者显然对古诗词有些误解，选的大都是颓废、晦涩的一壁，有些乃至不足康健。实在古诗词并不但有才子佳人，离愁闺怨，比如唐代诗歌题材丰富，边塞、征战都可以入诗，紧张风格更是年夜方、昂扬、豪迈的，创作古风歌词，该当多开拓古代明朗、向上、有正能量的内容。”
“这些作品看上去很美，乍一看彷佛很唬人，但经不起考虑。”上海诗词学会代会长、上海文艺评论家协会副主席兼秘书长胡晓军认为，许多古风歌词没有确定主题，不知所云，随意马虎形成新的形式主义方向。而且，许多作品涌现了一味地宣泄，乃至低俗、媚俗的内容，不符合传统诗词的创作理念，也违背了中华传统文化对诗词哀而不伤、怨而不怒的美感哀求。“我们对传统文化该当先知后行，达到知行合一。这些创作者们要不断研究古诗词和传统文化的精髓所在，接管利用于当下。”
记诵、传播古诗词，音乐大有裨益
古诗词在出身之初，都是可以演唱的，古诗词和当代音乐也并不抵牾。比如邓丽君在1983年所推出的专辑《淡淡幽情》中，所收录的歌曲都是根据古诗词重新谱曲演唱的作品，个中改编自李煜《相见欢》的《独上西楼》和改编自苏轼《水调歌头》的《但愿人长久》尤为流传。许多琼瑶影视剧主题曲的歌词也对古诗词有很好的化用，比如《一帘幽梦》《梅花三弄》等歌曲文辞典雅，古意盎然，对付古诗词的传播也起到了积极浸染。
“用唱的办法，对付记诵古诗词会有很大帮助，曲调幽美也会帮助歌词的遍及。”胡中行认为，比较创作“古为今用”的古风歌词，大概为古诗词谱曲的意义更大。“古诗词须要传唱来遍及，对曲调的哀求也会比较高，古风歌曲的创作者们应至少分一部分精力在古诗词谱曲上面。”
另一方面，诗与乐原来就密不可分。胡晓军指出，当代古典诗词创作的致命伤和成为小众的缘故原由之一便是和音乐完备脱节。“古人写诗都要适宜吟唱，诗和音乐是十全十美的，宋词更是离不开音乐。不懂唱，不会谱曲，使得当代旧体诗词创作举步维艰。”他认为，“古风”音乐创作者提出的把音乐和诗词结合起来是很好的事情，在创作中，不妨多听取专家的见地，在文学性和音乐性结合高下功夫，不断打磨出佳构。
上海诗词群体有低龄化方向
只管古风歌词创作有混乱、粗浅的一壁，专家也同时看到，当下年轻人已经不像过去一样崇洋媚外，只追逐西方盛行，而是自觉以古典意境、词汇抒发当代人的情绪。
“现在年轻人参与的古典诗词活动越来越多，但大都勾留在背诵、知识竞赛等层面，尚未实现创造性转化和创新性发展。”胡晓军认为，从古风歌的盛行中可以看出青少年创新古典诗词传播样式的端倪，但创新不能一挥而就，须要在鼓励、提倡的同时加以勾引。
胡中行创造，上海的诗词群体正涌现低龄化方向，他在某所中学开设诗词课程时，预备班的学生报名特殊多。一些中小学的诗社生动，也会组织类似的诗歌演唱活动。这些在起步阶段就打仗到正宗诗词教诲的孩子，和已经进入高中阶段的孩子们比较，对诗词的兴趣和欣赏、创作水平有着明显差异。“青少年的诗词热和几年来诗词大会的提倡有关系。而且随着全国对传统文化的提倡和大语文观点的引进，古典文学在中小学传授教化中的比重越来越大，上海已经形成了浓厚的诗词文化氛围，也有很多好苗子露出来。”他相信，随着这一代青少年的发展，新一代的古风歌曲作品会好比今更好、更成熟。
栏目主编：施晨露 笔墨编辑：施晨露 题图来源：IC photo 图片编辑：项建英
内文图：均为歌词手机截图
