宋词的词牌规定了词的格调，题目则每每随意马虎被人忽略。一样平常说的“调有定格,句有天命,字有定声”，也便是说的特定的词牌特定的情绪表达。比如《满江红》的悲壮雄浑不适宜说“杨柳岸，晓风残月”的梨花带雨，再比如《沁园春》的大开大合也不适宜“我住长江头，君住长江尾”的细腻相思。
宋词挑选词牌则已基本规定了词的情绪风格。唐诗在这方面不是那么严格，比如唐人最喜好的《古意》，既有鲍溶“希君旧光景，照妾薄暮年。”的绵长，也有贾岛“志士终夜心，良马白日足”的凄凉。
从字数上看，唐诗紧张为五、七言绝句和五、七言律诗，句子长度统一，字数相对固定，也便是我们一样平常说的“两句一联，四句一绝”。
五言绝句是20字，七言则是28字。当然也有超过八句的排律，这种特例，比如李白的《别韦少府》；其余也有六言的绝句，比如王维的《自适》“山南结其蔽庐，林下返吾初服。宁为五斗折腰，何如一瓢满腹”。
而宋词形式上分高下阕，是非则以短令（慢曲）和长调（慢词）区分，严格意义上来说是慢曲和急曲，由于宋词实质是音乐文学，如果讲短和长，不太符合音乐的实质特色。《宋史》也记载“急、慢诸曲几千数”。故宋词不以字数为区分，然教书师长西席一样平常还是以小令、长调传授教化，紧张是为了区分题材。
根据清人宋祥凤在《乐府杂论》中的说法，“词自南塘往后，但有小令”，可推断宋词自小令而进慢曲在宋。而真正把宋词带入长调的是柳永，这中代表性的题材改造任务，在唐诗中的表现是对从古体诗到近体诗的进化。
从创作场景对音乐性的追求看，宋词明显高于唐诗。
沿着元稹的《乐府古题序》找寻诗词的音乐性，元稹指出“由操而下八名（操、引、谣、讴、歌、曲、词、调等八种）”，“在音声者，因声与度词，审调以节唱”，也便是说，词是先有调而后依声而填，在每个调上写歌词，以是我们一样平常把宋词创作称为“填词”。每句平仄，字数是非，都受调的限定，实质上而言是比较痛楚的。
而“诗以下九名（行、咏、吟、题、怨、叹、章、篇等），皆属事而作......后之审乐者，每每采纳其词”，也便是说诗是先成篇章，“歌手们”或音乐家再采取墨客所创作之诗歌作为“歌词”。这一点一贯沿用到现在，歌手和写歌词的基本是分开的，比如周杰伦的歌很多
是方文生填的词。从对“五线谱”的依赖性比拟起来看，唐诗自由度明显优于宋词。
演奏的工具上，唐多为管弦乐演奏，而宋则多为丝竹乐器，在乐器上我属于范例的门外汉，就不展开了。
从韵律上看，唐诗的平仄韵律多为标准化格式，而且多押平韵。比如孟浩然代表性的五言律诗《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村落边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
韵字分别为（家、斜、麻、花）范例的平韵，且是一韵到底，平仄如下：
平平平仄仄；仄仄仄平平。仄仄平平仄；平平仄仄平。平平平仄仄；仄仄仄平平。仄仄平平仄；平平仄仄平。
创作形式上，律诗一首为四联，三四联基本是把一首绝句的平仄重复一次，拆开来看便是两首绝句了，有点类似于我们现在歌曲里面的副歌。
五律中间两联为严格意义上的对仗，上文中则是“绿树村落边合”对“青山郭外斜”，“开轩面场圃”对“把酒话桑麻”，对仗非常工致。且韵部全部在偶数句上；在用字上平仄有严格的哀求，基本高下两句对应字数上的平仄要互叶。
但在五绝和七绝中，五绝的第一个字或者七绝的每句的三四个字则是墨客可以“自由切换”的，这也表示了唐诗创作中的自由，像“郊寒岛瘦”这种属于绝对少数。
词也可以称之为是非句，字数和韵部上更加自由。比如苏轼的《江城子》中的名句：
“十年死活两茫茫（韵）。不斟酌，自难忘（韵）。”
延续一句一韵的风格，但是字数长短不一。
从韵部看，词人创作根据情绪的变革，可以自由选择平上去入四声韵，而且还有平仄韵错叶格。
宋词的词牌有平韵格的范例的为《忆江南》、《望海潮》、《浪淘沙》；也有仄韵格的比如李清照善于的《如梦令》、柳永善于的《鹊桥仙》；还有把玩的好的，可以利用平仄韵转换格，比如王安石的《菩萨蛮》。
数间茅屋闲临水(仄韵)，窄衫短帽垂杨里(仄韵)。花是去年红(平韵)，吹开一夜风(平韵)。梢梢月牙偃(仄韵)，午醉醒来晚(仄韵)。何物最关情，黄鹂三两声(平韵)。
宋人用律比较自由，紧张得益于工具书的丰富。从词人的创作年限看，宋词紧张大咖基本生动在仁宗朝，而早在真宗后期陈彭年等人体例的《大宋重修广韵》，已经为宋人创作供应了很大赞助。另一方面和两宋偏安的自由散漫有关，大唐以大著称，文化上比较自傲，反应在墨客的创作中也比较严格哀求自己，气势恢宏；两宋则是文人主导天下，文人愉快的时候，怎么愉快怎么来，而且宋词的盛行歌曲属性，也使得他的创作自由度也没有忍住，加倍疏松起来。
