江城子，词牌名，别号“村落意远” “江神子” “水晶帘” 。兴起于晚唐，来源于唐著词曲调，由文人韦庄最早依调创作，此后所作均为单调，直至北宋苏轼时始变单调为双调。有单调四体，字数有三十五、三十六、三十七三种；双调一体，七十字，高下片各七句，五平韵。格律多为平韵格，双调体偶有填仄韵者。代表作有宋苏轼《江城子·密州出猎》《江城子·乙卯正月二旬日夜记梦》等。
《江城子·密州出猎》——宋代· 苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词作于公元1075年（神宗熙宁八年），作者在密州（今山东诸城）任知州。这是宋人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有开拓意义。
苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。他曾致书信于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊野，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮不雅观也。”
此词创作于作者知密州任上，表达了强国抗敌的政治主见，抒写了渴望报效朝廷的年夜方意气和壮志豪情。上片开头直出会猎题意；次写围猎时的装扮服装和盛况；然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，报答全城军民的深情厚意。下片阐述猎后的开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任；结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪迈气概。全词“狂”态毕露，虽不乏年夜方激愤之情，但气候恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。
此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作首创了崭新的道路。后又作出利箭射向仇敌这种出人意料的结局，利用奥妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治激情亲切和英雄气概。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和生理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与英气。
《江城子·乙卯正月二旬日夜记梦》——宋代· 苏轼
十年死活两茫茫，不斟酌，自难忘。千里孤坟，无处话悲惨。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽回籍，小轩窗，正装扮。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首悼亡词，是宋神宗熙宁八年（1075）苏轼徙知山东密州（今山东诸城）时所作。苏东坡十九岁时，与十六岁的王弗结婚，二人恩爱情深，可王弗二十七岁就去世了，这对东坡是绝大的打击。词题中“乙卯”年指的是熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州知州，年已四十。这一年正月二旬日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经涌现“悼亡诗”。从悼亡诗涌现一贯到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切动听。而用词写悼亡，是苏轼的创始。苏轼的这首悼亡之作与古人比较，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，实在只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。
苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于困难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅允从父命，感于出生吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不斟酌，自难忘”的患难深情。
上阕写词人对亡妻的深奥深厚的思念，写实；下阕记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。上阕记实，下阕记梦，虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲哀基调。全词采用白描手腕，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳，思致委婉，境界层出，为随处颂扬的名作。
这首词利用分合抑扬，虚实结合以及阐述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的出生感慨，因而将夫妻之间的情绪表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
《江城子·西城杨柳弄春柔》——宋代· 秦不雅观
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
年光时间不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
此词抒写别恨，为怀人伤别之作。按秦不雅观熙宁、元丰及元祐间多次入京出京。此词所咏为春令。宋哲宗绍圣元年（1094）三月，秦不雅观坐党籍，改馆阁订正，出为杭州通判。其离京韶光，正与词中“飞絮落花时候”相合。词当作于此时。此外几次离京，则多在秋冬间。
首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。由于这柳色，常日能使人遐想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。授予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，以是当年曾系归舟，曾有离去情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过赤色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。统统都影象犹新，可是面前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。
过片“年光时间不为少年留”是由于少年既是风华正茂，又特殊善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其奥妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的年夜水中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，迎刃而解的。
此词写柳，妙在“弄春柔”一语，笔意入微，停当妥善自然，把拟人手腕于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，末了由景触发一个奥妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情绪流，言尽而情不尽。全词构造布局极严密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“年光时间不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。
《江城子·江景》——宋代· 苏轼
湖上与张先同赋，时闻弹筝
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。(芙蕖 一作：芙蓉)
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！
烟敛云收，践约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
此词是苏轼于熙宁五年（1072年）至熙宁七年（1074年）杭州通判任上与当时已八十余岁的著名词人张先同游西湖时所作。
作者奥妙地以“闻弹筝”为线索，精心勾勒出了弹筝者的绝美和音乐的深远韵味。他奥妙地将弹筝者置于雨后初霁、晚霞残酷的湖光山色之中，使得人物与景致交相照映，音乐与山水和谐共鸣。在描述人物时，作者奥妙地利用了比喻和衬托的手腕，使得人物形象更加光鲜生动。
开篇三句，先以山色湖光为背景，为人物出场铺垫了宁静而俏丽的环境。紧接着，“一朵芙蕖”两句，既描述了水面上盛开的荷花，又奥妙地以出水芙蓉来比喻弹筝的美人，实现了艺术上的双关效果。从构造上看，这两句奥妙地由写景过渡到对弹筝人的描写，过渡自然，毫无痕迹。据《墨庄漫录》记载，弹筝人年约三十，风采绰约，气质闲雅。作者用“一朵芙蕖开过尚盈盈”来形容她，不仅贴切，而且充满了诗意。随后，作者又通过白鹭彷佛也被这俏丽所吸引，来进一步陪衬弹筝人的魅力。这里的白鹭，实际上也暗指了两位被深深吸引的听众。
下片则着重描述音乐。作者从乐曲的总体旋律和情绪出发，以“哀筝”和“苦含情”来形容乐曲的哀伤动人。他通过描述听者难以忍受的哀伤情绪，以及大自然为之动容的情景，进一步渲染了乐曲的哀伤感。终极，他将这哀伤的乐曲比作湘水女神的瑟声，将乐曲的哀伤推向了极致。同时，“践约是湘灵”这一句，也隐喻了弹筝人如湘灵般的美好。
在词的结尾部分，作者并没有直接描写人物，而是采纳了欲擒故纵的手腕，通过描述弹筝人已经飘然远逝，只留下青山绿水间回荡的哀怨乐曲，来进一步突出人物的俏丽和音乐的动人。这种手腕不仅使得词的意境更加深远，也使得词的构造更加紧凑。“人不见，数峰青”两句，奥妙地借用了唐代墨客钱起的诗句，既与开头的景致相呼应，又与中间的用典相衔接，使得整首词在构造上十全十美，意境深远。
《江城子·南来飞燕北归鸿》——宋代· 秦不雅观
南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。
小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。饮散落花流水各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。
这首词当作于宋徽宗元符三年（公元1100年）。苏轼与秦不雅观，北宋词坛上的两颗巨星，从元丰元年（1078）秦不雅观访苏轼于徐州起，他们交往了二十多年，其间结下了深厚的师交情谊。他们都是仕途坎坷，由于不断受到政敌的打击，屡遭贬谪，乃至被削辞官职扼守起来，导致他们晚景悲惨，客去世他乡。元符三年四月，秦不雅观被移诏衡州，苏轼也被获准内迁，这对饱经磨难的师生希望立时见面，共话别情。据《苏诗总案》卷四三载：“四月，得秦不雅观书。”并表示：“若得及见少游，即大幸也。”六月，师生会于海康（今属广东）。这次相会，秦不雅观赋《江城子》以记之。
秦不雅观和苏轼这对师生在落难中相会，却没有一丝相逢的喜悦。相向无言，愁容满面，两鬓苍苍。他们或许已经预感到“后会不知何处是”，大概今生无望！
以是只有几次再三劝酒：“小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。”“饮散落花流水、各西东”，词中弥漫着一股悲惨的气氛。
此词写作者与亦师亦友的苏轼久别相逢时百感交集的心情，反响了北宋的党祸对文民气灵上造成了十分深巨的创伤。全词自始至终笼罩着一股悲惨悲哀的气氛，景中寓情，蕴含深远。
《江城子·画楼帘幕卷新晴》——宋代· 卢祖皋
画楼帘幕卷新晴。掩银屏，晓寒轻。坠粉飘喷鼻香，日日唤愁生。暗数十年湖上路，能几度，著娉婷？
年华空自感飘零。拥春酲，对谁醒？天阔云闲，无处觅箫声。载酒买花年少事，浑不似，旧心情。
词是作者在临安时写的一首伤春怨别，感叹飘零的作品。作者在抒写感伤时的孤寂落寞心情。
晏几道在《临江仙》的开头写“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，因此“帘幕低垂”的惨淡景致来衬托“去年春恨却来时”的惨淡心情的。卢祖皋这首《江城子》的开头写“画楼帘幕卷新晴”，则因此“新晴”的明朗景致来反衬他“日日唤愁生”的沉闷心绪。“新晴”中的“新”字，与雨过天青，空气清鲜，阳光洒照的光明景致突现出来了，气氛是爽朗的。一个“卷”字，更富浪漫色彩，和王勃“珠帘暮卷西山雨”中的“卷”字用得一样灵巧。“画楼帘幕”把“新晴”“卷”进来，室内便是一片明朗的气氛了。主人索性把白色如银的屏风也收起来，好让和煦到阳光照彻楼房。但这一来，晓来的寒意却又轻轻地袭来了。“掩银屏，晓寒轻”这一句记的是平常的行动与觉得，但暗含着个情绪的过渡：“新晴”原有暖意，给人欢畅之感，而这里却注入个“寒轻”。这还是室内的觉得。
到下句写到室外了，是“坠粉飘喷鼻香”，这对“新晴”好景来说，真是大煞风光。“夜来风雨声，花落知多少”，原来风雨过后，梨花落，杏花飞，花事阑珊，春色渐老。而对如此景况，多情的词人能不产生伤春迟暮之感?于是，“日日唤愁生”就很自然的了，这句明点出个“愁”字，由景入情。这种伤春迟暮的愁情，与“新晴”的气氛是不调协的，故说首句因此乐景反衬愁情；而与“寒轻”的气氛靠近，故说“掩银屏，晓寒轻”是个过渡句。“愁”的内容是什么？下文就作了注脚。“暗数十年湖上路，能几度，著娉婷。”“暗数”，富含低徊自怜之情韵，“十年”表韶光之长。多少年来在俏丽如画的西湖路上，能有几次与心上人共度良辰呢！
这里以问句出，表达了心口自问，缠绵，悱恻之意绪。全体上片，分三层写，紧张是触景生情，伤春怨别。
过片开头“年华空自感飘零”一句，紧承上片的“愁”字来开拓更深的意境。一个“空”字，有虚度之意，似锦年华能几日？四处飘零，仕途艰险，情场多折，能不“愁”么？在这种愁思缠绵的折磨下，如何丁宁光阴？只好“日日花前常病酒”，“拥春醒”吧!希望醉中忘怀烦恼，但总有酒醒的时候呀，又如何？“对谁醒”是“醒对谁”的倒装，洒醒过来对谁倾诉心曲呢?“人阔云闲，无处觅箫声”，这里化用杜牧“二十四桥明月夜，美男何处教吹箫”之诗意。
“天阔云闲”，既写实，又写虚，既写莽莽穹苍，也写悠悠别绪。可谓情景交融，意境深远。这里设问设答，表达了深奥深厚的别离与飘泊交织之苦。结尾道：“载酒买花年少事，浑不似，旧心情”，人老了，饱经沧桑，已无年少时那种寻欢作乐的闲情了！
这结语不尽惆怅之情回荡纸上。全体下片也分三层，紧张是抚今忆昔，感叹飘零。
全词委婉低徊，沉郁深厚，以景衬情，情景交融，一个“愁”字贯串全篇，而又是通过详细细致的生理变革的描写来逐步开拓“愁”境的。结尾有言已尽而意无穷的韵致，把读者带入这不尽惆怅的意境中；忍不住与作者同声一叹。
《江城子·赏春》——宋代· 朱淑真
斜风小雨作春寒，对尊前，忆前欢。曾把梨花，寂寞泪阑干。芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。
昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。争奈醒来，愁恨又依然。展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。
女词人已为人妻之后，夫君对她不习女红而痴迷于诗文很不理解，更与精通诗词字画的她无法进行精神上的沟通。婚后的日常生活逐渐变得呆板无味。这首诗写便是女子对男子的思念之情。
这首词写失落恋的悲愁，充满作者心灵深处的凄厉哀鸣。朱淑真在少女期间曾有过一段自由婚恋的幸福，可是后来由父母主婚，强嫁一俗吏，志趣难合，遂愤然拜别。这棒打鸳鸯散的忧伤，这琼枝错插、忍遭摧损的隐痛，萦盘郁结于心，使她在恨、愁、悲、病、酒五字生涯中凄然以终，她的《断肠诗》、《断肠词》真实地铭刻着她心灵上的伤痕。这首《江城子》算是最范例的代表作。虽然题作《赏春》，但只不过解释愁恨是因其所触发而已。时当春日，词人独对孤樽，或许欲以解闷而已。不想这“斜风小雨”、这料峭“春寒”，却勾起了她对许多“前欢”往事的回顾。这“前欢”，应该是少女期间与恋人聚会的欢快，是月下花前的欢歌，还是兰闺之中的密语，词人没有说，留给读者去想象了。她只记下了欢会后的寂寞悲惨和送伊远行的惨别情景。
“曾把梨花，寂寞泪阑干。”情人拜别寂寞无欢，只有手把梨花，泪水横流而已。这里化用白居易《长恨歌》中“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”二句诗意，用这种啼泪愁容的形象描写陪衬了悲哀之情。聚会之后的暂别尚难为怀，又要送君远行，情何以堪。“芳草断烟南浦路，和别泪、看青山。”写送别，自屈原《河伯》之“送美人兮南浦”及江淹《别赋》之“送君南浦，伤如之何”往后，“南浦”一词便成为情人别离地点的代称了。这里再配以“芳草断烟”的凄迷之景，以衬茫茫悲情，充满浓郁的感伤色彩。由于不忍眼睁睁看着恋人阔别，于是含泪无语、呆看青山而已。这当中该包含着很多难言的苦痛。
回顾了从前的欢会与离去，过片又转入对昨夜梦会的追思。“昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。”梦魂之中，水云之间，与伊人喜结丝萝（夤缘，当据《广韵》释为连也），绸缪纤绻，悄然无语。梦中欢情，正如水云渺渺，倏忽即逝，一觉醒来，“愁恨又依然”如故。回思梦中幽欢，面对面前寒衾，展转反侧，倍觉悲惨，懊恼、嗟呀、哀叹，全然无济于事，于是从那饱受创伤的心灵深处发出了绝望的哀鸣：“天易见，见伊难！
”词在绝然痛语中戛然作结，尤如凄厉的旋律达到高潮时而弦绝声止，虽然曲终韵歇，但那哀痛的余音却耐久不息地震荡在人们的灵府空间。
这首词从春景凄寒起笔，转入“忆前欢”时却反接以闺中的寂寞和送别的感伤；过片往后折入梦境的回顾和思虑，末了回到现实，以痛绝之语作结，由此显出沉郁抑扬的风致，与温婉蕴藉的《谒金门》比较，显然又另是一种格调了。
《江城子·斗转星移玉漏频》——五代· 和凝
斗转星移玉漏频。已三更，对栖莺。历历花间，似有马啼声。含笑整衣开绣户，斜敛手，下阶迎。
后梁末帝乾化四年（914），明经及第。两年后，再登进士第。后梁郓州节度使贺瑰理解到和凝与自己是同乡时，便聘他为府中从事。一夜，作者看到妙龄的少女私下和自己心目中爱恋的人约会，那个人迟到了，可是少女依旧在苦苦等待，终于盼到了自己心爱的人，遂做此词。
首三句从韶光的推移下笔，起句写斗转星移、玉漏频催，已由“月上门”到“三更天”了，女主人把视线由室内的云母屏风移到室外栖息的黄莺身上，不仅表示韶光的推移，而且是感情的升华。她等待的情人，未到约定的兰更而不来，她虽然急不可待，但还能自解。这一句用“转“、“移”、“频”连续三个动词表达少女对光阴流逝的焦虑，以异于凡人的觉得来表现她的炽热感情，给读者留下强烈而深刻的印象。独坐三更，面对栖莺，女主人公的情思是可以推知的。她会由夜莺都已栖息遐想到自己还不能与所期待的潘郎相会，而有感于人不如鸟，由愁而怒。女主人公的遐想幽思可以是无边无涯的，她的忧闷怒情也看似无穷无尽。
但下两句却一下子冲破了静夜的沉闷空气，扫去了她心头的重重愁云和脸上的怒容，成为全词的起伏、迁移转变之点。“已三更”时她仍旧还在谛听着马嘶声。不过，此刻从花间小路上传来的不是老远就可听到的马嘶声，而是近处才可听到的马蹄声。这分明是她一贯愿望听到的声音。末端三句则急转直下：愿望已久的潘郎终于骑马奔跑归来，女主人公欣地的整理好衣服头饰，打开门户，轻快地走出房门，走下台阶到庭院相迎，从而结束了大半夜的期望与等待。
这首词与前一都城采取了直陈其事的手腕，通过自然景物和人物一系列动作的描述，展示了青年男女密约幽会的动人意境。在细节和生理描写上，细腻、生动、逼真，因而人物形象非常光鲜，真有呼之欲出之感。
《江城子·浣花溪上见卿卿》——唐代· 张泌
浣花溪上见卿卿，眼波明，黛眉轻。绿云高绾，金簇小蜻蜓。好是问他来得么？和笑道：莫多情。
这首词详细创作韶光不详。作者在浣花溪上见到一个可爱的姑娘，很想和她约会，却又怕她谢绝而没敢开口，只是远远看着姑娘的倩影离开。后来，墨客追忆自己与少女初碰着定情的情景，写下了这首词。
这是张泌词中一首描摹生理情态的佳作。用简练的手腕，生动地记述了一个有趣的生活片断。作者见到个可爱的姑娘，很想和她约会，却又怕被谢绝，终于不敢启口。
这首小令共有三十余字，措辞夷易流畅，无一奇字难字，却包含着丰富的情韵，男女主人公的生理、情态都刻划得十分细腻，主次繁简得体，格调轻快活泼。尤其是对女主人公形象的塑造是十分成功的。作者先写她的外表美，但纤丽而不轻佻，然后再想象她谢绝约客时的神色和语气，更显示出她那端庄大方的仪态。此时，女主人公的美，已不再勾留在作者所看到的装扮服装上，而是深入到她的性情中去了，揭示了一种内在的美，使她在词中的美好形象得到了完美的统一。张泌词中还有一些同样题材的作品，如《浣溪纱》中的“晚逐喷鼻香车入风城”等，也表示出作者善于描摹人物情态的特点，但写得过份风骚谐谑，思想性和艺术性都不及这首。
